构思——无论风景、人物、静物画，事前必须要有一个构思的过程。如画《丰收归来》，在进入温泉乡镇时，正是夏收季节。村外割麦，村内运粮，全都在镇内镇外活动。天色阴云，将要下雨，这时带来一种镇静而又紧张的情绪，刚巧以乡村街景为背景，运输车辆和鸡鸭在村道上自由行驶，我觉得颇有诗意。再加上街景的两侧都排列着参天的桑树和柳树，很自然地形成一幅画面。经过反复观察、构思、取景之后，便坐下来进行写生，分为两次完成。——内中儿童吹着口琴，背着麦穗回家，这是从另一个角度——村外道路上发现的形象，把他点缀在画中，会增加画面的生动感和收割归来的愉快心情。这是在原有基础上，增加画面情趣和情调的点缀的手法，使画面更富于诗意的所谓点景的方法。
构图——构图必需根据现成的风景布局加以思考：如《静静的河湾》，风景本身就带来美妙的景色布局——如一面是两棵参天的巨树——银杏树和后面的更衣庵，一面则是繁忙的大运河的拐弯处，河水拍击着河岸，如同音乐的节拍似的，带着静静的震动。这时提供我考虑的在构图上究竟是以什么为主体的问题，是以大树为主，还是以运河为主呢?思考并对比景物的结果，还是以大树为主，运河作为参天大树下面临的背景更符合景物的主次关系。再者，如以运河为主，第一，两棵巨树的形象必然不能完整，其中一部分必然被撂在画面之外，显得很不完整，也不够气派；再则，对岸又面临着一座寺院和宝塔，如统统收入画面，就显得太过复杂和拥挤。而且会形成喧宾夺主的矛盾，故在构图上，还是以两棵参天巨树为主，大运河上繁忙的帆船运输为辅，进行了构图。这样把河岸与河湾，在画面上形成虚与实的作用，来加强宾与主的关系。为了构图的要求，画面略带方扁形构图，而不是正方形，也不是扁方形。而且由于嫌画布过分正方，特将画面左边接出一条画布，作为绷画框之用，以保持构图的完整性。
程序——先用木炭或深褐、熟褐色油彩等勾勒轮廓。在绘画创作程序上，早先作画多半按一般作法，先铺一遍底色，然后再进行第二遍加工、整理或添枝加叶，或作细部补充，以致最后完成。现在作画则一反过去分两次完成的程序，而用一次完成的方法进行。尤其比较大幅的画，因时间所限,很难一次铺好各种底色,尤其在天热的夏季，更难全部一次铺完，到第二天再画时，油色已干，再加上去的油色往往不能协调，以致底色与加色不能糅合在一起，故现改用一次完成。特别是画较大的画幅，如《水晶世界进行曲》、如《窈窕淑女》，都是从局部到局部地画完，然后再互相衔接直到全部画完。最后对细部和人物活动以及金银首饰等再进行细部加工，直至最后完工。
色彩与色调——油画和提琴与钢琴一样，能弹奏出从最高音到最低音，从风雨雷电等天籁之音，直到草地上的虫声唧唧都能弹奏出来。那样，油画的色彩性能也能起到这样的效果。如从风雨欲来、乌云密布，直到草径上的一草一木、小溪中流水潺潺，从大海中巨浪滔滔到湖泊中的涟漪波纹，油画的色彩都能充分表现出来。但单纯色彩的堆砌，色块的分割，这都不算色彩，油画的色彩必须有一个统一的调子——即统一的色调来统治画面，才能谈得上色彩。而各种色彩的分布，必须有一个以某种调和的、或某种对比的色调来统一画面的规律，必须使多种色彩与色块在符合某种自然情调之下，如早晨、黄昏、阳光灿烂或天气阴沉等等自然形成的情调中，来统一各种色彩的要素，才能形成某种色调。而所谓色调也就是自然之中的情调，在画面上的巧妙应用与创造性的发挥，如库茵治（1842-1910，俄国画家）的《乌克兰的黄昏》、《白桦林》。
