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最近不断有朋友问我，新建的上海电影博物馆在哪里？我很茫然，上海好多特色博物馆，不都造在一些根本不被人留意的角落里吗？电影博物馆，恐怕也在外环边缘开发的“新城”地带吧。某一天经过徐家汇上海电影厂旧址，看着一座座新的高楼我正思绪万千，身边有人说，电影博物馆就建在上影厂旧址。我顿时恍然大悟，原来这个博物馆，是我们自家电影的一个留念呀。 我不是上影厂的人，却对1980年代的国产电影有深厚的感情。那个年代，不像现在能轻易观看到全世界那么多电影，大部分看的还是国产片，而从前的电影人创作的国产片，也绝对对得起观众的眼睛。幼年时看的好多中国电影里，有相当一部分是上海制造，可以说，在精神世界里，上海电影哺育过我。 上海电影，对于我们究竟是什么？不是技术，不是奖项。是一种当时的生活记忆。比如大马路人行道旁巨幅工人手绘的电影海报，是他们站在木头梯子上当街画出来的。我记得电影《街上流行红裙子》上映时，海报上美丽的女工人火红的大裙摆在飞扬，那个女演员好像叫赵静；又比如过去的电影不光讲革命英雄，更讲老百姓自己的生活，陈燕华和郭凯敏主演的《邮缘》在电影院放完后，我和小朋友们都爱拖大人去邮局买邮票；还有小学时，在国泰电影院跟随妈妈看《芙蓉镇》，她哭我也哭。我们通过情感去认识世界的第一步，就是在某一天不知不觉被启蒙的，而电影常常就担当着这一份启蒙。 过去很多电影都是制作简单的生活片，甚至戏里面的明星都仿佛距离我们很近，爸妈不只一次在巨鹿路菜场看到严顺开买小菜。有一回我跟大人在大光明看完电影坐电车回家，旁边一位青年手抓扶手在笑眯眯和朋友聊天，讲话声音耳熟，朝他一看，是著名喜剧小生毛永明。还有一次，我和大人在外面吃饭，隔壁桌子的客人风度翩翩，服务员看着他都在笑，原来是《51号兵站》里的“小老大”梁波罗。 现在很多女明星讲究什么锥子脸，丰乳肥臀。可我认为她们统统比不上过去女演员那种味道。上影厂以前光一个女演员龚雪，就甩开那些假面不知道多少条马路，她演过一部《大桥下面》，眼睛楚楚动人，微笑时带着一点忧伤。80年代的本土女明星装扮朴素、表演生活化，目光清透，她们在大银幕上表现出的情感，是有说服力的。 上海曾出品过许多现在重看依然水准很高的电影，《女篮5号》，《天云山传奇》，《苦恼人的笑》，《巴山夜雨》，《城南旧事》，《芙蓉镇》，《秋天里的春天》……哪一部都是经典。那时候的电影人注重人文，关怀普通人的命运，不追求大制作、大经费，只有那样的电影时代，才会有谢晋那样的导演。谢晋、白沉、吴贻弓、黄蜀琴等老一批导演，他们代表着一种电影艺术的优良传统，真正具有独立的、人性化的美学思考。 我妈妈有一位老同事的丈夫，曾是上影厂的美术指导，1987年斯皮尔伯格来上海拍摄《太阳帝国》，当时的中方美术就由他担任。他的出力不辱使命，让这部特别的电影在视觉呈现上获得加分。这也是中国与西方一流电影人合作的一个很成功范例。 这些年因为经济形态的变化，国产电影已经和从前很不一样，繁荣的意思也变得不同，我们已经很少会坐在电影院里，看本土电影。有一次南京路那里的新光老剧院放新中国成立前的黑白老片，从《乌鸦与麻雀》、《太太万岁》到《十字街头》，我兴致勃勃重温了这些老电影，看完后走到步行街，周围都是说普通话的游客，耳畔还有有轨电车的“当当——声”，我忽然意识到，上海电影，已经谢幕了。 |
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