美的极致，赏析李叔同词作《春游》2014-04-06 来源网络 转自- 道法自然 
春 游 李叔同 词曲 春风吹面薄于纱， 春人妆束淡于画。 游春人在画中行， 万花飞舞春人下。 梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香。 莺啼陌上人归去， 花外疏钟送夕阳。
[赏析] 求淡之美，得禅趣，不亦乐乎 春风吹面薄于纱，春人妆束淡于画”，好一幅淡之图。中国的水墨画深得淡之美的意趣，在一张玉版宣纸上，寥寥数笔便经营出一个意境，墨色有时淡得接近于无，却给你留下的想像空间。“空山不见人，但闻人语响”，更耐人思索。李叔同笔下的“薄”与“淡”，是近于有，仿佛让你感受到一个年轻的女孩子，在你眼前走过，虽是惊鸿一瞥，但她那淡淡的妆，更接近于本色自然，好像春天早晨一股清新，给人留下一种的纯净。这是谈，是一种至美的境界。苏东坡写西湖，曾经有一句“淡妆浓抹总相宜”，是大自然的西湖。认得西湖的人，都知道只有在那早春时节，在那细鱼，碧水，微风，柳枝，浆声，船影，淡雾，山岚之中的西湖，才是最美的西湖，像一幅淡淡的水墨画。而《春游》中的游春人，正是苏东坡笔下的西湖，“游春人在画中行，万花飞舞春人下”。“梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香。”阳春三月，风和日暖，信步城外，看杨柳依依，野花灿烂，身心不由得清爽而浪漫。“三月风情陌上花”，是花在其中才使得生命璀璨、人在其中心情才得以畅然的一种意境。这意境，枝繁叶茂。花朴素而恬淡，不落尘俗，从古代长到现代，不枯不衰，犹如水，岁岁年年，流淌在阡陌之上，不知迷醉过古今多少王公贵族、粉黛佳丽、骚人墨客、凡男俗女。三月陌上花，让人爱，让人痴，恍惚人的骨子里头都沉淀了花的影子，花的风韵。陌上花开，只有从俗累的生活中走出来、悄然伫立阡陌并为陌上风情陶醉的人，才能感受它的精神，它的风情。此句让你有如上所述的审美感受。“莺啼陌上人归去，花外疏钟送夕阳。”人归去，是在夕阳西下后，这正是“陌上花开，可缓缓归矣”。人归缓缓，那花便有灵性，便开得执著，陌上风情也被撩拨得浓郁而热烈。这使人想起这样的故事：在后宫粉黛的簇拥下，一位美若天仙、仪态雍容的贵夫人，款摆腰肢，走在一千多年前江南临安的阡陌上，这时一骑快马飘然而至，驿者把一封信递给贵夫人，原来是吴王嘱爱妃只管消受春色，不必急着回宫，“陌上花开，可缓缓归矣”。缓缓归，缓缓归，多么柔情的一句话!可再柔情、再体贴的话，也难使国家逃脱倾覆的恶运。东坡怅对古人，一番凭吊，三首《陌上花》，在胸中的郁结一吐为快，“陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非”其中浸染着对人事盛衰的感慨。然而李叔同，可能又是一种触角，他触摸到了历史与文化，抚摸到了这陌上娇嫩而又顽强的花朵，体味到了让心灵在陌上花开中恬静如花，回归自然，回归人类的历史与文化。正因为如此，才让人归去，以便不让人们在看到花栉风沐雨、浸透艳丽与沧桑时而唏嘘不巳。作诗是讲求意境的，李叔同不仅精于音、画，更精于诗，他是深通“无我之境”的。由于“无我”，诗词的天地才广大无边，诗学的语言与宇宙观是息息相关的。柏拉图及亚里士多德所发展出来的认识论的宇宙观，强调自我追索非我的世界的之事的理性程序，因为没有诗的媒介，因而难以表达的。李叔同，后来的弘一大师，他不是用佛学里小乘或大乘的宗教意义，而是用文学创作的表达方式，从媒介的“花”到作品中整个精神生命，创造了一个“淡”的“无我”之境。人生，其实也是这个道理。特浓烈人生哲学有“我”者，自然是积极主义了；但执恰淡生活观的“无我”者，也未必不是又一种积极。尤其是落到头上，一旦要给自己画一张什么图画时，倒是宁可淡一点的好。淡之美，某种程度近乎古人所说的禅，而那些禅偈中所展示的智慧，实际上是追求这种淡之美的境界。“春风吹面薄于纱，春人妆束淡于画。游春人在画中行，万花飞舞春人下……”这声情并茂、韵味十足的诗句便是我国近代第一部合唱作品《春游》的歌词，又用自然流畅的曲调，抒情优美的旋律，十分工整的曲式结构，科学的和声，把歌词的意境塑造到充分、完美，因此是我国近代音乐中具有较高艺术水准的典范作品。读歌词，唱歌曲，想弘一，能让你从《春游》中得到启示：人生在世，求淡之美，得禅趣，不亦乐乎? |
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