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中国文艺的传统向来是追求精致工细的，绘画也一样，中国画一向呈现的是形色精细的民族风貌，工笔画是中国画的传统源流。就是被追认为文人画之祖的王维，也是“复务细巧”（张彦远《历代名画记》）、“界画纤细”（安岐《墨缘汇观》）。后来，北宋文人画的出现，从根本上改变了这种传统。 文人画 文人画与中国传统绘画相比较，更突出情感的抒发，是以具有文化思想、文人情趣为显著标志的，具体地说，就是具有文学性、哲学性和笔墨趣味，并以此区别于工匠画和院体画。郭若虚《书画见闻志》：“文未尽经纬而书不能形容，然后继之以画。”文人画在“形”和“意”之间，更注重意的表达，而不刻意于物象的准确造形，或者说，是得意忘形。正如郑燮《题八大山人画》所说的：“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”陈师曾说：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上的功夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之谓文人画。”又说：“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。” 苏轼是文人画理论的大力创造者，也是积极的实践者。他在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中说：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。”文人画在笔墨技巧方面，更倾向于书法的书写意味，于是形成了所谓的写意画。与之相反，没有文化含意的画，是纯技艺性的，作者即是工匠式的手艺人，这种术业的从事者，或说艺术家，从理论上讲，与“文”不相关，他们只能叫做艺术家，而不能称为文艺家，他们可以不识字不读书，作为画匠，一如木匠瓦匠石匠铁匠等。当然，这并不否认其技艺的水平，如同百工杂艺，不乏水平极高者。但至少在唐代，这种工匠画就不被看重了，《旧唐书·阎立本传》记载了阎立本对同样酷爱绘画的儿子们的感言：“（立本）归戒其子曰：吾少读书，文辞不减侪辈，今独以画见名，与厮役等，若曹甚勿习。”苏轼曾在《王维吴道子画》一诗中比较了吴道子和王维的绘画：“吾观画品中，莫如二子尊。道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。……摩诘本诗志，佩芷袭芳荪。今观此壁画，亦若其诗清且敦。……吴生虽妙绝，尤以画工论。摩诘得之于象外，有如仙鹤谢笼樊。吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。” 文人画的作者首先要是文人。古代文人的必修科目和必备知识，《三字经》里有述说：凡训蒙，须讲究。详训诂，明句读……为学者，必有初。小学终，至四书。……四书通，孝经熟。如六经，始可读。可见，文人的学业包含了文字学、经学，经学中有哲学、诗学等。苏轼《和董传留别》：“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华”，腹中有诗书，虽粗缯大布，也自然气质高华，反映到他们笔下的书画作品也是一样的。作品的气质，我们习惯称为“书卷气”，是作者的学识、思想、审美等综合修养水平的呈现。它散发着的那种精神气息，或者干脆称为“神气”，是不能够伪装出来的，更不是财富和官职能带来的，只能从长期的才德修为中获得。它往往是自然的、无意的呈露，苏轼《宋复古画潇湘晚景图三首》：“旧游心自省，信手笔都忘。”又《赠写御容妙善师》：“梦中神授心有得，觉来信手笔已忘。”正是描写了这种状态。 文人画的末流，是有些人不肯下功夫掌握笔墨造形基本功，打着“逸笔草草，不求形似”的幌子，肆意涂抹，全无形态，甚至连自己也不知道笔下为何物。就连文人画的标志性人物倪瓒，也有过这种现象，他自己在《 题为张以中画竹》中记载道：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉。或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没奈览者何。”我们认为这是不可取的。 诗人画 中国文化的核心是“天人合一”，提倡人类顺应和融入自然，热爱和享受自然。所以，山水诗成为最大的流派，而山水画也被传统奉为画中第一。中国文学的各种体裁以诗词为最精美，具有诗的意境的画是文人画的精品，我们称之为诗人画。诗人画的作者首先要是诗人，王孟韦柳的诗就是很好的诗人画的意境。按照传统，文人都会作诗，科举时代要考试作试帖诗，以此来鉴定一个知识分子的思想水平和审美能力。但事实上并非所有的文人都致力于作诗，所以历史上的文人画并非都是诗人画。 我国向有“诗画同源”的说法，苏轼有很多这方面的论述，《书鄢陵王主簿所画折枝二首》：“诗画本一律，天工与清新。”《次韵吴传正枯木歌》：“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。”苏轼《欧阳少师令赋所蓄石屏》：“古来画师非俗士，摹写物象略与诗人同。”《次韵黄鲁直书伯时画王摩诘》：“诗人与画手，兰菊芳春秋。又恐两皆是，分身来入流。”《题文与可画墨竹屏风赞》：“与可之文，其德之糟粕；与可之诗，其文之毫末。诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。”他最著名的是《书摩诘蓝田烟雨图》中的句子：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”如何把诗情与画意结合起来，苏轼在《题王维画》一诗中做了描述：“摩诘本词客，亦自名画师。平生出入辋川上，鸟飞鱼泳嫌人知。山光盎盎著眉睫，水声活活流肝脾。行吟坐咏皆自见，飘然不作世俗辞。高情不尽落縑素，连山绝涧开重帷。”如何在自然界中去发现诗情和画意，苏轼《郭熙秋山平远二首》中也做了指点：“目尽孤鸿落照边，遥知风雨不同川。此间有句无人识，送与襄阳孟浩然。”“木落骚人已怨秋，不堪平远发诗愁。要看万壑争流处，他日终须顾虎头。” 词人画 我国文体演进，至词而臻极致。陈寅恪《金明馆丛稿二编》：“华夏民族之文化,历数千载之演进,而造极于赵宋之世。”缪钺《诗词散论》云：“盖词为中国文学体裁中之最精美者，幽约怨悱之思，非此不能达。”饶宗颐《词学理论综考·序》云：“华夏文体演进，至此而臻极致焉。……文辞之变，斯其极矣。”词这种形式综合了中国文学的一切优长，微言大义似春秋，兴发感动继风骚，辞句精美过诗文，音韵和谐臻极致，可以说，达到了尽善尽美的境地。 多年以来，从诗词书画的研究与创作中，深深地体会出文学体裁和绘画样式之间存在着深度的融通与对应。词，成为文学中的最精美，那么，与之对应的词人画，也理所当然地成为中国画中的最精美。具有词的意境的文人画，是文人画的极致，我们称之为词人画。词人画的作者首先要是一个词人，成为一个词人的难度远远超过成为一个画家。在词出现之前及其初期，即有画家创作出了具有词境的作品，董源不仅是文人画的实际宗祖，也是词人画的宗祖。需要说明的是，我们此处是基于传统的“婉约正宗论”而立论的。词人画正是秉承了中华文化温柔敦厚、含蓄蕴藉的主流传统，整合了中国画的优点，又交融生发出更加高妙的特性功效。尊奉“天人”本性，高张“言情”主旨，比之以往的各种绘画，都更加务本趋道，更加细微深刻，从而使得意境神韵和笔墨风范走向极致。 词人画的意境特点是要眇宜修、深婉沉郁；技法特点是融和工写，形神兼备。有描绘极工细处，有渲染极空蒙处；笔墨特点是精整圆润，淡雅秀美；构图特点是简逸清远，以题补情。 词人画虽然从文人画、诗人画一系走出来，但它又寻本溯源，融通工、文两脉，合川汇流，博综众长。认同顾恺之“以形写神，以神造形，迁想妙得”的原则。最重要的，是标举性情核心，强调文化精神，使得绘画的文学性、思想性、感情性空前提升，从而，对作者的国学素养特别是经学和诗文水平提出了严格的要求。具备相当高的诗词尤其是词的创作水平，更是题中之意。中华民族的文化艺术，或曰国学，历经数千年发展至今，实在到了大有必要回顾反思一下的历史时期了。绘画领域自清、民以降，历经数次演变，再经三十余年来国门大开，世态人心，纷繁多变，观念思想，光怪陆离。最可惜者，就是逐渐远离了优秀的传统文化，几乎成为纯技艺性的，作者们不治文字经典，不谙吟咏之道，这种离经叛道，背弃了中国画崇文尚道的核心传统，使得遗神取貌的手艺人队伍充斥馆阁江湖。同时，诗书画的割裂现象十分严重，书画家能诗词者极少，有扎实楷书功底的也不多，诗词家又少有书画基本功。所以，我们呼吁要回归文人画，探索诗人画，追求词人画。 ———————————— |
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