|
元青花瓷辨伪十二例（王蔚华、王长启）
20世纪50年代，美国学者约翰·波普从一对有至正十一年 (1351年）款的青花象耳云龙纹瓶入手，提出元代青花器分期及其特征理论，世人从此开始了对元青花的系统研究，并掀起元青花热。近几十年来，从窖藏与墓葬中出土了数批元青花瓷器，为研究提供了宝贵的实物资料。有关学者以及古陶瓷爱好者对元青花器进行了深入研究，在青花瓷的烧造渊源、青花原料及烧制成 熟的工艺与条件等方面取得了可喜的研究成果，为真伪品的鉴别提供了重要依据。 青花器是一种釉下彩白釉蓝花瓷器，它是以含钴矿物颜料在瓷胎上绘画，上釉后经1200℃高温烧制而成。青花器的烧制成熟期应是元代晚期，它是中国陶瓷烧制史上的一次飞跃。元青花器的胎为瓷石与高岭土的“二元配方”料。一般大型器胎质疏松并有细小气孔，不够洁白，瓷化程度略差，底部露胎不施釉。采用垫砂支烧，有的底有“火石红”色，有的砂底涂刷铁红色，色较浓重，瓶与罐类体部有几道接痕。而小型器胎质细腻洁白，釉面一般厚而温润，有的达到玉质效果。釉色有两种，一种为青白色，青色较浓，也有淡青色和白色的；另一种为卵白色，不透亮，釉厚光润。这两种釉与元代的青白瓷釉与枢府瓷釉有联系。青花料也有两种，一种是进口钴料，靛青中泛紫或青翠色，绘画纹饰呈色浓艳，整个画面浓淡不一，有的带有黑褐色的斑点，有的斑点上还呈现“锡光”；另一种为国产钴料，其青花呈色灰蓝，有的蓝中略略泛点紫，而黑褐色的斑点较少。 元青花器造型种类较多，有胎体厚重的大器，如罐、瓶、盘、碗等，也有胎体轻薄的精细作品，如高足碗、盘、碗等。瓶有梅瓶、玉壶春瓶、象耳大瓶、四系扁瓶、葫芦式瓶等；壶有执壶、梨式壶等；碗盘大者口径在30厘米以上。还有、鼎、觚、塔式瓶、军持、器座等。罐、瓶、壶各品种还有八棱形，较有特点。元青花中罐、瓶之类的大器较多，有的是两节或多节分段制胎，底部也是用胎泥另接，粘接处器表常常留有凸弦痕。底部无釉，多带粘砂痕，有的中心部位带有支烧痕。器足修整随意，常见足端外墙斜削一周，挖足底部有旋痕，说明修胎不讲究，工艺较粗糙。而小件器制作较规整，但有的碗底中心往往有乳钉状突起。高足杯的体与足为胎泥粘接，足的修整也常不规整。 元青花的装饰构图有两种，即饱满型与疏朗型。饱满型器表绘满青花纹饰，采用多层次技法与锦底开光技法，层次多的可达8至9层，繁缛细密；疏朗型装饰画面疏朗开阔，主要画面由单个纹样构成，多留空白。元青花器常见纹饰有龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯纹等动物纹，牡丹、莲花、菊花、松竹梅等植物纹，还有人物纹。其纹样有各自的特征：凤鸟分凤与凰，即雄凤与雌凤，常见嬉戏飞翔的凤鸟纹，自然活泼；麒麟纹在元青花中多见，形态像鹿；游鱼、鸳鸯戏水、孔雀、兔等纹饰均绘画精细，神态如生。植物纹中，牡丹纹较常见，以缠枝形式表现，花大叶大，花朵肥腴，花瓣层叠，外轮廓为小花瓣，而留白边，叶为尖瓣葫芦形片；莲花似麦穗状，色不填满，留白，叶也呈葫芦形，但带双翅；菊花纹单瓣和重瓣均有，而瓣较宽留白边，花芯多画成网格，叶片分叉。以上的花卉纹有的作为主题纹饰，也有的作为边饰或辅助纹饰。常见作为边饰或辅助纹饰的还有变形莲瓣纹、蕉叶纹、卷草纹、海浪纹等，在鉴别时不能忽视。如海浪纹是由浪与水波组成的二方连续图案装饰，一般以一道粗曲线画浪，以细线绘水波纹，水波线短而细密，较为工细。 元代青花瓷器以典雅优美著称，在拍卖场上常以惊人的价格成交。正因如此，市场上出现了很多赝品，让很多人上当受骗，这都是对元青花器了解太少的缘故。现选12件复仿制品与真品对照分析，或有助于提高大家的识别能力。 一、青花牡丹龙纹兽耳罐（图1） 属大件器，直口，短颈，鼓腹，溜肩，圈足，颈部有一道凸弦纹，肩部两侧附兽头衔环耳，无环。其造型、纹饰与1980年江西省高安出土元青花龙纹兽耳盖罐（图2）相似而略显饱满。真品龙纹身形瘦长，龙首小而扁长，唇长上卷，龇牙张口，吐舌，双眼圆睁，双角后抿，颈细长，身有鳞纹，四肢强劲有力，肘毛飘舞如火焰，爪有三指或四指，尾鬣多呈火焰纹。而仿品龙纹头和上唇较短，线条生硬，腿上的肘毛不自然，四肢显得无力，给人的感觉凶而不猛，云朵也显得呆滞。缠枝牡丹花在元代青花中是流行纹饰，一般为花朵等距离布满一周，以枝叶缠绕娇艳盛开的花朵，枝自如弯曲连接花朵，肥硕鲜叶为尖瓣葫芦状生满其间，花边留有小花瓣空白，即花大叶大，形态活泼，欣欣向荣。而仿品的花叶形状呆板，枝条连线处多，涂抹间看不出起笔收笔的自然感，生动不足。另外，仿品器底处理不自然，属有意为之。青花发色浓，层次色阶变化不强，虽是繁密的7层纹饰，但是龙纹与缠枝牡丹纹没有表现出元代风格，线条生硬，运笔较乱，釉面也薄，玻璃光较强。
图1 青花牡丹龙纹兽耳罐 图2 1980年江西高安出土元青花龙纹兽耳盖罐 二、青花象耳大瓶 整体青花纹饰分5层，在肩部有“大元国至正三年（1343年）”款（图3），与英国戴维德中国艺术基金会藏至正十一年元青花云龙纹象耳大瓶（图4）仅仅形似。至正十一年大瓶是元代青花器中的标准器，所绘龙、蕉叶、海涛、缠枝花等线条流畅，运笔、起收笔皆自如，把龙在海空云间行走的姿态表现得真切、有力、凶猛，势不可挡。而该仿品显得丰短粗拙，缺少挺拔感，一对象耳也不自然，足部也不是台足内空，锈浸是人为作旧；其青花纹饰与真品差异明显，特别是主题云龙纹，绘画水平有限。龙首虽是张口、龇牙、伸舌，但是上下嘴唇生硬，造型的缺陷使龙显得不威猛，其爪与肘毛也缺乏力度与飘动感，云纹更是呆板。颈部的蕉叶纹细部也与真品不同，真品蕉叶以粗线绘边线，再用较粗实线画主脉，用细线描绘两侧较繁的叶脉；而仿品的蕉叶主脉与两侧的叶脉粗细差别不大，很生硬。此外，仿品的纪年款书法水平不高。
图4 英国戴维德中国艺术基金会藏至正十一年元青花云龙纹象耳瓶（左为仿品） 三、青花釉里红开光花卉纹大罐 整体纹饰以青花为主，仅开光内的花卉纹为釉里红。足底内施釉，有纪年款：“大元成吉思汗纪国器上内府公用至正元年九月”（图5）。此仿品与1964年保定窖藏出土元青花釉里红镂雕盖罐（现藏河北省博物馆）（图6）虽相似，但差异还是明显的。云肩纹是元代青花瓷器中极具特色的装饰，其内填以波涛水纹，并有几朵荷花，仿品所绘极不细致。此外，真品连珠连成线，开光内镂花繁缛，而仿品的连珠是由大颗单珠排列而成，内部花朵松散粗糙。仿品盖上狮钮过大，与罐体不和谐，狮型也不准，表现不出狮子的力感。真品底部无釉砂底，有一种自然旧感，而仿品为了迷惑人，特意书有元代纪年款，并多绘一枝花，款字明显生硬呆滞，多绘的花枝则画蛇添足。仿品通体青花色调略发灰，与真品区别较大。
图5 青花釉里红开光花卉纹瓷罐（仿品） 图6 保定窖藏出土元青花釉里红镂雕盖罐 四、青花凤鸟纹瓷罐 通体青花纹饰分为4层，腹部为飞凤纹（图7）。凤穿花卉是元代青花中常见的装饰纹样，它继承宋代飞凤纹。这类纹样的元青花器如广东省博物馆藏元青花凤穿花菱花口盘（图8），1973年河北省定兴县窖藏出土元青花凤纹高足碗（图9），日本松冈美术馆藏元青花双凤草虫八棱梅瓶。从这几件器物可以看出元代凤鸟纹的特征：一般都绘一对，凤与凰皆细长颈，鳞身，尾部绚丽，尾部分叉一至五条不等。凤头有高冠，为鸡首状，鹰嘴，喙的上部长于下部。此仿品绘画水平较差，整体比例失调，颈短，双翼小，体过长，尾也显得过长，鳞形羽毛画得呆滞。元青花缠枝莲纹的花与叶固定，花朵不填满色而留白边，叶子是带双翅的葫芦形，而仿品与之有差异，特别是花朵相去甚远，看不出线条的变化，交代不清，显得凌乱，青花色调也不对。再者釉面过白，较薄，玻璃光也较强，足底处理不自然。 五、青花花卉草虫纹八棱葫芦形瓶 通体青花八层（图10）。与土耳其托布卡比博物馆所藏同类型瓶（图11）相似。此类瓶制作烧造较难，属大器。该仿制品腰粗、底大，有臃肿感，棱面转折较圆滑，缺少挺拔感。真品纹饰繁缛却大气，青花发色深沉，非常典型，其上下腹部的变形莲瓣纹内绘花卉、杂宝、火焰纹等，有层变形莲瓣纹，又称“八大码”，是元代青花器中常见的辅助纹饰，每片均是以等距离一粗一细线条绘出，之间不相连（相连的极少或时代晚）。而此仿品绘画虽有一定的艺术水平，却显拘谨，用色缺乏自然的层次，有滞笔出现，上下莲瓣纹生硬，线条节奏变化不强，且釉面较薄，玻璃光较强，足底处理生硬。 六、青花缠枝莲纹大碗（图12） 与叶佩兰著《元代瓷器》第 79页图135的元青花莲池水禽纹碗（图13）及1958年南京中华门外郎宅山西麓宋晟（shng）和叶氏墓出土的一件元青花鸳鸯莲池大碗外腹纹饰相似。这类青花大碗真器是特殊产品，形体大，胎厚重，圈足内无釉，多用进口料绘纹饰。该仿品缠枝莲纹线条不流畅，莲花造型呆滞，每一尖瓣不自然，叶片生硬。变形莲瓣纹用笔同样带有滞涩感，线条转折不自然。另外，其釉面光滑，显得紧密不温润，釉色白中泛青不含蓄，底足处理光滑，不施削纹，显得生硬。 七、青花龙凤纹四系扁瓶（图14）此类型真器具有金元时四代特征，磁州窑、龙泉窑都有烧造，在伊朗、土耳其、日本、英国等国均有收藏。此仿品与日本出光美术馆收藏的元青花龙凤纹双系扁瓶（图15）相似，仿制基本到位，但还是有“硬伤”：颈长，四系龙纹显得略矮，上部肩丰而下部比真品略显内收；青花色变化不多，显得略平，不如真品青花色泽青翠；纹样用笔缺乏沉稳感，显得飘浮；釉面薄，温润感比真品差，足底呈现的“火石红”也不自然。
图12 青花缠枝莲纹大碗（仿品）及其底部 图13 元青花莲池水禽纹碗（真品）著录于叶佩兰著《元代瓷器》 图14 青花龙凤纹四系扁瓶（仿品）及其底部 图15 日本出光美术馆藏元青花龙凤纹双系扁瓶
九、青花鸳鸯莲池纹盘 盘底平坦，盘内外绘青花纹饰，内底一对鸳鸯在莲池里戏游，胎质坚硬（图19）。绘有鸳鸯莲池纹的元青花，如北京故宫博物院藏元青花鸳鸯卧莲纹菱花口盘（图20），1958年南京郎宅山宋晟与叶氏墓出土元青花鸳鸯莲纹碗（图21），其纹饰充满活力，观之如临其境。该仿盘仅在布局构图上与二器相似，而回首瞻顾的鸳鸯由于用笔交代不清，几乎看不清楚莲花，叶茎也乱而无力。此外，内腹绘的缠枝菊花呆滞，粗犷，用笔无节奏变化，缺乏层次感；缠枝亦过细，叶片稀疏，用笔无转折变化，显得很单调，且釉面光亮，玻璃光强，足底处理不自然。
图18 土耳其托布卡比博物馆藏元青花麒麟牡丹纹折沿盘 图20 北京故宫博物院藏元青花鸳鸯卧莲纹菱花口盘 图21 南京郎宅山宋晟与叶氏墓出土元青花鸳鸯莲纹碗 十、青花鱼纹梅瓶 该器造型过于丰满，肩下收，变化较大，盖也显大，整体粗壮，没有挺拔俊秀感（图22）。元青花的莲池鱼藻纹活泼生动，一般画四条不同的鱼（即鲤、鲇、鳜、鲫），也有两条或一条鱼的，与荷花水草构成一幅完整的图画，鱼在水中游动，虽没有画水波，却使人感到鱼翔浅底的自由自在，其间的荷叶、莲花、水草富有生机，意趣横溢，日本大阪市立东洋陶瓷美术馆藏元青花莲池鱼藻纹罐（图23）的主题纹饰就是一例。这件仿品所绘纹样，青花色发灰，色浓处属有意添笔加深。莲花、荷叶、水草均不自然，仅摹得一个简单外形；用笔不舒展，缺乏绘画功力，笔画转折变化欠含蓄。云肩纹内部的水波线勾画粗乱极不细致，鸳鸯和莲花画得也不清楚，勾画草率。且釉面薄，玻璃光较强，底面“火石红”也是有意加的。 十二、青花缠枝莲人物骑马纹盘 平底、圈足，白釉泛青，足底露胎（图26）。在元青花中人物纹器少见，著名的有1950年江苏省江宁县牛首山出土（江苏南京市博物馆藏）的元青花萧何月下追韩信纹梅瓶（图27），美国波士顿博物馆藏元青花尉迟恭救主人物纹罐（图28）等，它们都是元青花人物纹器的代表作品，时代特征明显。该仿品盘的绘画水平不高，两骑马人物头带幞（ f）头帽，身体僵直，奔马的后马腿不谐调，其后跟随的家童形象更如初学者所绘，没有一点动感，与真品的人物骑马形象不可同日而语。所绘云纹与美国波士顿博物馆藏人物罐的云纹有差异，缠枝莲纹和海水波涛纹同样只是简单的外形相似，缠枝显得呆板纤软，缺乏内力，花形失真，叶子稀疏。釉面也过于光滑，不温润，底足处理不自然，生硬的“火石红”是有意加上的。 可以说，真品有何造型与纹饰，仿品就有何造型与纹饰，有的能一目了然地区分出来，有的则几可乱真，为鉴定增加难度。所以，除了要在理论上了解元代青花瓷器的原料、烧制工艺、造型、青花纹饰及胎釉等特征，还要反复对照真伪品，找出差别。具体地说，首先要从造型入手。仿品为了达到形似，刻意制作，反而露出“马脚”。真品大器底足多为挖底，足宽厚，欠规整，有的有弯曲状，还有的带削痕，而仿品往往扩大了真品的“毛病”，例如有的为了突出碗底中心突起的乳丁，将其制作得太大，使人看后有不舒服感；还有的在足底薄薄地加烧一层“火石红”以充元代器。其次是纹饰。真品青花纹饰有一定的形状和规律，偶尔有一些随意性的小变化，纹饰层次清晰，运笔畅通，起笔、行笔、收笔自如，笔触感强，气韵连贯，画面生动，这是仿品难以达到的，就是所谓的高仿品，细审也能区别出来。元青花发色有浓有淡，并有铁锈斑，这是自然交笔或停顿时呈现出来的，而仿品用笔无力、生硬、缺乏层次，画面拘谨、粗陋，带有滞涩感，浓重的铁锈斑也是有意为之，极不自然。胎釉方面，由于原料及加工方法的不同，烧造温度变化与窑炉的差异，真品与仿品的胎釉也是不同的，仔细观察还是能够鉴别的。 |
|
|
