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古画苑掇英：杜堇（明）  《梅下横琴图》 绢本设色，纵207.9厘米，横109.9厘米，藏上海博物馆藏 此图写文人雅士在梅下抚琴的情景。老梅虬曲如苍龙盘空，红梅绽开，文人雅士性情激昂，挥斥文章，谈笔风生。人物刻画精细，面部略敷铅粉，衣褶劲利流畅，吸收了北宋李公麟和元代张渥的线描技巧。 杜堇，明代画家，十五至十六世纪初，原姓陆，字惧男、号柽居、古狂、青霞亭长，江苏丹徒人。丹徒（今江苏镇江）人。  《山水人物图》 杜堇的这件作品描绘的是文人雅士的隐居生活情景。作品中巨峰险峻，高耸的巨峰之间道观寺庙掩映其中。近处江边，松树虬曲苍劲，苍翠挺拔，松林之下有一雅士漫步其中，他仰望远山，陶醉于林泉山色中。作品之上有作者的自题诗“松色洒衣碧，微风寄遐想。山中有楼居，仙人自来往”更显隐逸之趣。 宪宗成化（1465—1487）中，杜堇试进士不第，绝意进取。工诗文，通六书，善绘事，界画楼台，最严整有法，山水树石不甚称。人物亦白描能手，花草鸟兽并佳，又能作飞白体，宜乎宗之者众。弘治二年（1489）为吴原博（宽）作赏菊宴集图。从艺活动约在成化、弘治间。  《宫中图》 绢本，设色，藏上海博物馆藏 此长卷似摹自南唐周文矩的《宫中图》，又汇进作者自己的创作笔法。图中描绘了后宫之中嫔妃们的日常生活。 明代中期的画坛，除了活跃着以、等为代表的“吴门画派”和以、为代表的“浙江画派 ”之外，在南京还出现了一些独具风格的文入画家。他们个个能诗、能文、擅书、擅画，且性格开朗，豪放不羁。杜堇就是其中的一位。  《听琴图》 此画画面绘庭院内，一文士倚桌抚琴，身后屏风旁有一娇美女子正侧耳倾听听。环境华美雅致。据学者研究，本幅题材表现的是司马相如与卓文君的爱情故事——“文君听琴”。从画风与画法看，与台北故宫博物院所藏明代中期著名人物画家杜堇的《玩古图》轴、上海博物馆所藏《仕女图卷》等作风格非常接近，背景中之湖石、芭蕉、屏风家具与花草，在《玩古图》轴中也有相同的表现，且水平相当，故应出自其手。  《古贤诗意图》 纵28厘米横1079.5厘米北京故宫博物院藏 本幅无款印。共九段，每段有金琮书诗，卷未金琮跋云：“□□索仆书古诗十二首，将往要杜柽居为图其事，柽居无讶仆书敢占其左，以渍痕在耳，他玉图成必有谓珠玉在侧，觉我形秽者，仆奚辞焉。弘治庚申六月廿八日，金琮记事。”全卷画幅，杜堇细心体会诗意，作出巧妙构思，人物突出，情景交融。人物用白描法，线条流畅，稍有轻重提按，含蓄秀雅。山石树木安排简洁而自然，山石用侧锋斧劈皴，近马远、夏圭，但用笔却缜密透逸，具元人韵致。此图为其白描巨构佳作。 据本人来看，这两段分别画的是韩愈的《听颖师弹琴》和卢仝的《走笔谢孟谏议寄新茶》诗意。 杜堇的人物画宗法李公麟，笔法精劲流畅，别具秀逸之态，因此他被推为当时画坛的白描高手。其人物画大都表现古代传说故事或逸闻趣事，并以山水及园林景致为衬景，有的还题诗作赋，显示着一派文入画的格调。  《伏生授经图》 纵147厘米横104.5厘米美国大都会艺术博物馆藏 此图布势跌宕起伏，运笔迅疾顿挫，具豪迈放逸意趣。这种繁简结合、工写相兼的表现手法，在他的其它作品中也同样可以见到，反映了较全面而娴熟的技艺。伏生为汉代济南人，字子贱，原为秦博士。秦始皇焚书坑儒后，儒学受到极大打击，至西汉文帝时，求能治《尚书》的人，时伏生已年九十余，老不能行，文帝使晁错往受，得二十八篇，即所谓《今文尚书》。此图表现的即是这个题材，图中倚坐在方席上的老者即是伏生，鬓发苍苍，老态龙钟。 传世作品有《竹林七贤图》卷，现藏辽宁省博物馆；《梅下横琴图》轴藏上海博物馆；《绿蕉当暑图》，藏扬州市博物馆；《林堂秋色图》轴藏广州美术馆；《祭月图》轴藏中国美术馆；《古贤诗意图》卷于弘治十三年（1500）由金琮（1449-1501）书古人诗十二首，后又由杜堇补图，现存九段，该图笔法峭劲，潇洒流利，用墨比宋人简淡。  《东坡题竹图》 此图绘一老者持笔对竹题诗，左侧一小童捧砚侍候，右侧一老一少旁观。背后巨崖衬托，石栏弯曲，竹林苍翠，枝叶繁茂。观其情节，应是“东坡题竹”的故事。人物 刻划细腻，设色淡雅。东坡宽袍大袖，峨冠长髯，风度洒逸。衣纹多用“钉头鼠尾描”，劲健有力。竹午浓淡还近分明，枝叶赂背扶疏，笔法秀逸，清翠如水。左上 题诗云：“竹色经秋似水清，小阑凉气午来生；新诗题上三千首，散作铿金戛玉声。极居杜堇。”下押二印，一印文不清，另一朱方印为“天青日白”。 《东坡题竹图》轴人物形象细腻传神，自题七绝一首，此画藏故宫博物院。 |
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