|
古画苑掇英：谢时臣（明）  《谪仙玩月图》 纸本·设色。 在此画中，画家用流利的细线勾勒，然后用淡绿色略加晕染，将激流旋涡、惊涛拍岸的水势描绘得淋漓尽致，并与江上行舟和天上飞云构成一种强烈的动感。画中人物形象用笔粗率简括，抬头望月的神态表现得惟妙惟肖。 谢时臣(1487—1567年后)，字思忠，号樗仙，苏州人。明代画史对他有简略记载，如姜绍书《无声诗史》说他“善画，颇有胆气，长卷巨障，纵横自如”。从谢时臣多数作品看，这一评价基本上是准确的。姜又说他“气势有余，韶秀不足”。但既求气势，韶秀自难兼顾。  《蜀道难》 纸本，水墨设色，纵336.5，横101.5厘米。（美）私人藏。 谢时臣早年学画经历，画史中没有明确记载。身处苏州，难免会受到“吴门画派”大环境的影响。谢时臣早年和其他苏州画家一样，是以学习“元四家”风格为主的。六十六岁时他尚作有《临王蒙雅宜山图》，可见他对王蒙的热情，至老未减。 《华山仙掌图》 此图绘华山仙掌峰景色。画上重峦叠嶂，溪水潺潺，仙掌峰兀立于中央，峭拔峻秀，山间古刹错落，石径蜿蜒曲折。云雾缭绕，气象幽深。画山石斧劈皴和披麻皴并用，并以湿墨渲染，树木苔点则浓墨点簇而成，画面上墨色适宜，秀润华滋。 又潘正炜《听帆楼书画记续》“卷下”著录了谢时臣嘉靖十二年(公元1533年，谢时臣时年四十七岁)在“树勋堂”作山水册十二幅，遍仿宋元明名家，可知他绘画取法范围甚广，兼及宋元各家。在广泛取法宋元这一点上，谢时臣与吴门派大家沈周非常相似。 《仿黄鹤山樵山水图》 此画描绘的是高山峻岭的郁茂之景象。但见飞瀑百丈，落纸有声。笔法粗壮。在艺术表现手法上，这幅作品取全景式构图，上方重峦叠嶂，奇峰突兀；中部云岚浮动，林木葱郁，画家着力描写了画面中部的数株大树，树干用笔苍劲，树叶点染结合，一派葱郁之景象。下部飞瀑倾泻，瀑布对面的山坡之上，用笔细劲。整幅作品巨嶂大轴，气势雄伟，笔致墨韵浑然天成。表现出了夏山飞瀑的气势和壮美。 虽未见有直接交往，但谢时臣对吴门前辈画家沈周很是景仰，自称“私淑石翁有年”，受其影响也最大。晚明李日华《味水轩日记》卷七记谢时臣六十一岁时所作山水长卷，仿沈周风格，卷首有许初题“石田遗法”四篆书。谢时臣题款云：“前辈石田沈先生，画法宗荆、关、巨然，石翁用笔清古，往往超出过之。仆私淑石翁有年，时嘉靖二十六载丁未，灯下写成长卷，计纸六段，深愧笔力生涩，远不迨石翁濡染难言之妙，是亦邯郸人学步，并失其故也；抑亦人品不牟，而艺有优劣，不可强而及矣。” 谢时臣尤其善于画水，在表现瀑布上有上乘功力。之外，江河湖海，种种借妙。笔墨纵横自如，富有气势，介乎戴进和沈周之间。不过，谢时臣在刻画局部时，有时不够精微，缺少秀韵。他的传世作品多为水墨立轴，《太行时晴图》是一幅构图饱满的山水画作品。画中山石林立，树木苍翠，层崖排列有序，的确是谢时臣的传世佳作。 与当时苏州文人画家足迹很少跨出苏州不同，谢时臣阅历丰富，遍游名山大川，得江山之助，所以作品才能苍古有气概。如乾坤四景，是他屡屡描绘的题材，一定程度上可能是受沈周《乾坤四大景》的影响。明代嘉兴收藏家汪珂玉在《珊瑚网》“名画题跋卷十三”记载了沈周“弘治戊午(1498年)仲春”所作乾坤四大景，分别为《匡庐瀑》(仿赵松雪笔)、《泰山松》(仿李希古笔)、《黄鹤楼》(仿黄鹤山樵笔)、《峨嵋雪》(仿吴仲圭笔)，但沈周是“闲居精舍，漫摹古人笔意”。谢时臣则多次声明是身历其境，目所亲见。汪珂玉藏有谢时臣“乾坤四大景”，分别为“匡庐瀑布”、“泰山松雪”、“洞庭秋月”和“峨嵋积雪”。与沈周的“乾坤四大景”有三景是一致的，说明这一题材基本已经约定俗成。同时，乾坤四大景题材的流行，与明代中期后文人旅游风气的兴起有着直接的关系。 《武当霁雪图》 此图画武当紫霄山雪景，图中笔法有荆（浩）、关（仝）遗意，惟觉用笔刚硬，气格外露，似见[浙派]风貌。石形似云，皴笔精练，以墨和浅色层层渲染，天空填以淡墨，以衬托山石的雄峻和积雪的厚实。紫霄宫殿宇庄严整肃，虽是大雪，来客仍络绎不绝。山古有石阶，经两边高大寒林、松树而通向上山石道。路旁有泉水奔流，发出喧鸣声。游人坐轿、骑马、步行者皆有，半山道有暖亭一座。石道蜿蜒，依山而鑿，直通紫霄宫。构图虽繁杂，主脉却清晰，故而整体感仍很强，气势宏大，局部描绘也自然周到，精细工整，显示出其功力之深厚。此图有自题，款署“嘉靖二十年九月，谢时臣记”，是年画家五十五岁。钤“谢思忠氏”朱文方印、“樗仙子”白文方印、“时臣”朱文方印。 不仅自己多有壮游，在对学生的教学上，谢时臣也言传身教，如1541年5月，即作《武当紫霄宫霁雪》的前几个月，5月27日那天，梅雨开霁，他带领学生游灵岩山，“沿太湖探吴王西施旧迹，如响屧廊、探香径、麋鹿台之荒址，高跻琴台，抚景长啸，聿兴逸世之想，乃对景仿佛成图，分遗诸子，并系二绝以纪同游故实云。云落孤峰天气清，琴台石梁振衣轻。遥瞻林屋涵银镜，背拂穹隆下玉笙。雨馀岩岫郁苍苍，红粉离宫碧草荒。拾得古时金瑟瑟，玉人争看说吴王”。基本上是对景写生，画《灵岩小景》长幅以为示范。 《杜陵诗意图》 《杜陵诗意图》共八页，画杜甫诗意。此选其中四图，分别为写“华馆春风起，高城烟雾开”、“栈悬斜避石，桥断复寻溪”、“竹深留客处，荷净纳凉时”、“雪里江船渡，风前径竹斜”之景。画家悉心体会巧思妙构，情景交融。 可以说，敢与溪山写真，正是谢时臣山水画能不同于当时其他苏州画家的主要原因。以至于吴门画派领袖文徵明晚年题其山水册，也称赏有加，认为谢“往岁尝客杭州，又尝东游天台、雁宕，南历湖湘，皆天下极盛之处。此画虽其学力所至，要亦得于江山之助”，而文氏自惭“裹足里门，名山胜地，未有一迹，虽亦强勉图抹，不过效昔陈迹，愧于思忠多矣”。
《溪山秋晚图》 谢时臣兼浙派和吴派画风，一生最爱画山水，他的作品构图新颖，笔墨潇洒，纵横自如，他注意吸收了吴派画家清新秀润的特点，力求克服有些浙派画家剑拔弩张与刻露的弊病，具有自己独特的面貌。这幅作品，从山麓到山巅，重岗复岭，松木葱郁，崖岩峭壁，中留空隙，显出了山势的高远，中段的横桥，为对山往返的道路。自天而挂的瀑布真正是“疑如银河落九天”，在画家的笔下显得非常有气势。 文徵明指出，谢的仿古作品不仅是其学力所至，更因谢时臣的壮游而使作品得到江山之助。文徵明这话并非完全是自谦，其实自明初起，吴门画家沿袭“元四家”遗风，更多地将“师古人”置于“师造化”之上，吴门画派绘画基本上是一种文雅温润的风格，后期尤其走向温吞水式的绘画形式。晚明董其昌为矫此弊，提出“读万卷书，行万里路”的补救方法。谢时臣能诗，又能行万里路，作品颇有生气。明代画史提到谢时臣，也说他“颇有胆气”，“颇能屏障大幅”。在这方面，谢时臣是得到明代画史公认的。
《虎丘图卷 》 推崇宋画的王世贞对谢时臣的评价是：“颇能画屏障大幅，有气概而不无丝理之病。此亦外兼戴(进)、吴二家派者也。”王世贞也发现谢时臣绘画风格取法较广，浙、吴两派都包括。
《松亭图》 徐渭与晚年谢时臣相识于杭州，谢并赠画多张，回苏州后很快去世。徐渭在为友人题谢时臣绘陶渊明卷时特意指出，用墨只是技巧，重要的是绘画的最终艺术效果如何。对绘画的用墨问题，提出了精辟的见解。 吴门画派开派大师沈周是半“浙派”半“吴派”式艺术风格，谢时臣私淑沈周多年，因此他既有大笔挥洒近“浙派”一路的风格，也有水墨清润类“吴派”的风格。事实上，谢时臣的艺术成就在当时独树一帜，自非“吴派”或“浙派”的风格所能束缚。 |
|
|
《太行晴雪图》
