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“龙”是中华民族进入农业社会后创造出的一种虚拟动物，被尊为万兽之首，也是中华民族精神的象征。《说文》中认为：龙，鳞虫之长，春分而登天，秋分而潜渊。《本草纲目》则称“龙有九似”，为兼备多种动物之所长的神兽。十二生肖中的动物鼠、牛、虎、兔、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪都是真实的，唯有龙是虚拟的。在中国古代艺术品中，龙的影子几乎随处可见，紫砂艺术品就是其中之一。 紫砂是我国江苏省宜兴市一带的特产，是极其珍贵的矿物材料，有“价埒黄金”“人间珠玉安足取，岂如阳羡土一丸”之说。在宜兴紫砂器中，最受称颂的是紫砂茶壶，紫砂茶壶所泡香茗“盛暑越宿不馊”“不夺茶味”，很受人们喜爱。在宜兴紫砂壶300多年的发展过程中，与龙元素的相关连接不少，且龙元素在紫砂上的形象多与瓷器、玉器等艺术品上的不同，另有一些趣味。 与龙有关的紫砂壶型 龙的形象引入紫砂壶艺创作始自明代的陈仲美。创作于1644年农历四月之后，周高起于1645年被杀害之前写作的《阳羡茗壶系》，在《神品》一节的开端就明确地记载：“陈仲美婺源人，初造甆于景德镇，以业之者多，不足成其名，弃之而来，好配壶土，意造诸玩，如香盒--或龙戏海涛，伸爪出目--心思殚竭，以夭天年”。（见韩其楼《紫砂古籍今译》之6页）“龙戏海涛，伸爪出目”，巨龙在大海的波涛中戏舞，伸爪怒目，大显神威。此处因仅有文字记述，没有实物佐证，故之引来两说，一说这即是“鱼化龙”的形象，鱼化龙壶的首创者是陈仲美，不是邵大亨。一说这不是“鱼化龙”形象，因为“鱼跃龙门”的故事是人人皆知的，若是“鱼化成龙”，不会只记“龙戏”，不说“鱼跃”。若进一步说“鱼跃龙门”的鱼化成龙神韵，也不是“龙戏海涛”的味道。但不论哪种说法对，但有一点是清晰地，那就是是陈仲美第一个把龙的形象引入了紫砂壶艺的创作。从现有实物看，第一款“鱼化龙壶”确是清代邵大亨创作的。从邵大亨的鱼化龙壶式流传至今，已成为紫砂壶具的经典器型之一。传承中有所创新的有清末黄玉麟，还有得到翻身解放的朱可心，从鱼化龙壶向前一步，创作了“云龙壶”。 中国工艺美术大师、紫砂大师顾景舟在《宜兴紫砂壶艺概要》一书中有过这样一段话：“经我数十年的揣摹，觉得他的各式传器，堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风。从他选泥的精练，造型上审美之奥邃，创作形式上的完美，技艺的高超，博得一时传颂，盛誉之高，大有‘前不见古人，后不见来者’之慨”。邵大亨是清代嘉庆年间的紫砂艺人，作为紫砂史上毋庸置疑的制壶大师，其制壶功力非凡，虽英年早逝，所出作品却无不经典。他首创过一款名为“鱼化龙”的紫砂茶壶，雕以龙头鱼身，将“龙鱼互变”的意思完美地融入壶中，寓意中魁高升、飞黄腾达，创意极佳。圆形的壶体通作海水波浪图案，大开大合，虽简单几刀刻划，却将翻涌海水刻划出来。立体雕出的龙首探出，将壶柄巧妙地设计为龙尾，壶腹为龙身，似蛟龙腾海，神气活现。因为鱼化龙壶构思得极为巧妙，后来清末紫砂艺人黄玉麟也模仿邵大亨制作了鱼化龙壶，仅对壶形作了些许改动。后来他的鱼化龙壶逐渐取代邵大亨，成为这种壶型的标准样式。黄玉麟所制的鱼化龙壶，砂质温润细腻，紫里透红。壶面浮雕鱼、龙、云、水与壶身浑然一体，刻划精细，生动流畅。此外，黄氏还在壶肩部前后双穿耳孔环，再装配铜质软提梁，以方便提取携带。黄玉麟之后，清末民初的紫砂艺人俞国良也擅制鱼化龙壶，几与黄玉麟的相同，只是因为那时的泥料开采淘洗工艺有所提升，所以俞氏所制的鱼化龙壶壶面更为精致。继邵大亨、黄玉麟、俞国良后，近代紫砂名家范大生，以及现当代紫砂名家朱可心、汪寅仙、何道洪等人都制作过形制精美的鱼化龙壶，使之逐渐成为紫砂壶中的经典壶型，并得以延续和发展，最终成为紫砂壶中的代表之作。 邵大享鱼化龙为波浪堆塑，一层一层，立体感强，波涛中龙仅露出头部而不见爪，表现了鱼化成龙的那一瞬间的自豪；壶钮的形态堆塑成“波浪状”，装在盖里的龙头短而粗，壶钮和装在盖里的龙头，都与“鱼化成龙”一瞬间的神韵相呼应。而黄玉麟所制鱼化龙，波涛中的龙伸出半身，龙爪清晰可见，似是在展示“鱼化成龙”之龙的神采，壶钮也不作堆塑波浪状而作卷云形，也是在以形抒意，描述成鱼化成龙后欲“翔于云天”之上的期盼。如果说邵大亨表现了“鱼化成龙”那一瞬间的自豪，黄玉麟抒说“成龙”后欲“翔于云天”的期盼，那么朱可心则表达了“鱼化成龙”后，龙搏击九天、开创新业的磅礴气势，此正是中国人翻身道情的真实写照。 除了最为经典的鱼化龙壶外，紫砂壶的其他壶型中也多有涉及龙题材的。如龙头一捆竹壶，亦是清人邵大亨所创。该壶胎泥材质细腻，通体呈紫褐色，砂色紫润可爱。壶身造型是以64根细竹围成，象征着众经之首《周易》所演绎的八八六十四卦象。壶底四周由4个腹部伸出的8根竹子作足，上下一体，显得分外协调。壶盖微凸，为伏羲八卦方位图，盖钮为太极图式。壶流、壶把则饰以飞龙形象，别有生趣。此壶含意深邃，堪称紫砂壶艺术中的极品之作。在1994年邮电部发行的《宜兴紫砂陶》特种邮票4枚中，有一枚便是这件龙头一捆竹壶。可以说只此一把壶就足以将邵大亨送入紫砂的庙堂之中，永受万民香火朝拜了。 三兽壶是紫砂壶中另一个经典壶型，今天可见的传世品中有陈绶馥和邵赦大所做的三兽壶。陈绶馥是雍正年间人，邵赦大是道光至同治年间人。陈绶馥所做三兽壶，壶嘴和壶把统筹设计，虽然有明接关系，但给人的感觉相当连贯，浑然一体。壶腹扁圆看上去是左右两边的张力拉伸出来，壶嘴、壶把上的兽均为手工雕刻，稍有功力不济，就易使其没了神态。紫砂制作讲究“三点一线”，即壶嘴、壶把、壶钮最高的3个点要在同一线上，该三兽壶在设计壶型时巧妙地运用了此原则，在壶嘴、壶把、壶钮三处分别设计了三种瑞兽。尤其是将壶嘴设计为龙口，饮者喝茶时水自龙口流出，既意境超然，又分外吉祥，满足了中国人纳吉的心理需要。 此外，朱可心等近代紫砂艺人在新中国建立后，由于创作环境大大改善，也进行了不少与龙相关题材的创作，烧制了如云龙壶等一些与龙相关的紫砂题材作品。 挂釉紫砂上的龙图案 紫砂壶的装饰不同于以丰富的强烈冲击感为特征的其他工艺品，它是充分利用紫砂泥料固有的肌理质感、造型变化和泥色魅力来表现其装饰效果，不轻易附加装饰，多以素朴雅致为主。但清代早期因为宫廷炫耀“康乾盛世”而开始盛行紫砂彩釉壶。这类紫砂彩釉壶采用的是一种独特的紫砂装饰艺术，制作时不惜工时，精工细作。用各种色彩的釉料，在本色紫砂器上绘以人物、山水、花卉以及书法等各种图案，再进行二次烧制。此类壶显得雍容华贵，艳丽多彩。一些皇室贵族们也纷纷仿效，不惜花费重金订购紫砂彩釉壶。后来在陈曼生等人的致力矫正下，这样的繁缛之风才逐渐在紫砂壶制作中消逝。 虽然今天看来这样的创新使紫砂大大地违背了它本该具备的古拙、淡雅之风，但在这一时间内，因为挂釉的出现也使得龙跃紫砂上成为可能。传统的紫砂“光货”因为是紫砂原矿泥料烧制，就有了很多优缺点，比如壶表面常会存有一些大小不同的沙粒等。所以要想将身有鳞片的龙很好地表现在壶身上并非易事，于是今之所见清乾隆以前的紫砂壶型中，多是在壶把、壶嘴处采用仿生做法，壶身只是用刻写诗文来增加文化含量的。至乾隆时期有了如此光滑的釉面，就使很多题材的表达成了可能。 这一时期的挂釉紫砂壶，题材开始多种多样，牡丹花卉、风景山水、民俗人居等等题材蜂拥而出，而壶型则多为提梁或汉方式。在今天我们所能见到的挂釉紫砂壶中，龙的形象多是呈飞腾之状，坦言之，比起清三代官窑瓷器上的龙纹，挂釉紫砂壶上的龙纹明显随意潇洒许多，力度与张力却显得不足，与官窑瓷器上的龙纹不能比美。但要说明的是，一把紫砂壶的成功烧制从打身筒的第一步开始到入窑最后烧制结束，都是由一人完成的，而瓷器上是分不同步骤，由不同的艺人完成。瓷器中有专门负责绘画龙纹的艺人，画龙成百上千，精益求精，自然不在话下。而紫砂艺人涉及题材广泛，龙纹只是其中的一种，有所不足，也是情理之中的事。正因为那样的不拘泥而随意，在今天的人们看来却另有几分可爱。 云龙壶是朱可心在新中国成立后的作品，他突破前人“鱼化龙”的传统而做出云龙壶。品读朱可心的“云龙壶”，不少人都以为也是“鱼化龙壶”，那是误读。朱可心因喜爱“鱼化龙壶”而走上陶艺之路，也成为民国时期制作“鱼化龙壶”的高手，但他并不停步，继续前行，于1932年左右创作了“云龙宝鼎”，又于1952年创作了“云龙壶”。“云龙壶”没有鱼，只有龙，它是从“鱼化龙壶”走出来，表现龙翔云天的形象。 云龙壶基于鱼化龙造型，由嵌盖化为压盖，龙尾把改为飞把，原有旋转云水纹变为云彩纹，注以壶艺新的境界。壶身浮雕流动的彩云，塑作两条巨龙在云层间翻腾，体态矫健，变幻无穷。其中一龙钻出了壶盖，龙头能伸能缩，犹如穿行在云海之间，真是活龙活现。另一条巨龙戏珠，从云端下垂的龙尾形成了完整的壶把。云龙壶设计精美，做工精细，搭配协调，轮廓清晰，线条简洁，比例匀称，把、钮，清秀细雅，古朴生辉，趣味耐寻。云龙雕塑生动、自然、清秀。冲茶时龙头、舌头可自然活动，精妙绝伦，是手工壶之珍品。  朱可心 云龙壶 高：9.1厘米 宽：12.4厘米 1951年前后的作品。朱可心一生做过许多鱼化龙壶，技艺早已娴熟老到。新中国给民间艺人带来诸多的好处，使他铭记不忘，认为是“鲤鱼跳过了龙门”。朱氏寄情于壶，做成一把壶配巨龙，搏击九天，努力突破前人“鱼化龙”成就的就是云龙壶。云龙壶基于鱼化龙壶造型，由嵌盖化为压盖，龙尾把改为飞把，原有旋转云水纹变为云彩纹，注以壶艺新的境界。壶呈紫红色，壶身浮雕流动的彩云，塑作两条巨龙在云层间翻腾，神态矫健，变幻无穷，其中有一龙钻出了壶盖，龙头能伸能缩，犹如穿行在云海之中。从云端下垂的龙尾构成了完整的壶把。此壶以打身筒法制作，捏塑浮雕，布局匀衡，是气韵贯通、形象生动的成功之作，既有新意，又实用美观。 
朱可心 朱泥云龙壶 容量：450ml
印鉴：『可心』  朱可心 云龙壶（紫泥） 高：8.5cm 长：11.5cm款识：『可心』『朱可心』
云龙壶基于鱼化龙壶造型，壶呈紫红色，壶身绘有夏日流动云彩的浮雕，并塑有两条巨龙在云间翻腾，其中一条龙钻出壶盖，龙头伸缩自如，从云端下垂出龙尾，构成完整的壶把，真是活灵活现；壶身所塑另外一条龙自云端向下气韵贯通，形象生动，此壶胎体轻盈、灵秀，为朱可心神品佳作之一。  朱可心制 墨绿紫砂云龙壶  朱可心 云龙壶 1951年前后的作品。此壶以打身筒法制作，捏塑浮雕，布局匀衡，是气韵贯通、形象生动的成功之作，既有新意，又实用美观，台北故宫名壶展原件。
 五十年代早期 朱可心 云龙壶（黑料泥）高：8.5cm 长：16.5cm 钤印：『朱可心』
 朱可心 云龙紫砂壶 高：10cm 底款：『朱可心』 盖款：『可心』
 朱可心 云龙茶具 杯高：4.3cm 壶高：10cm 杯托直径：12cm 盖款：『可心』 底款：『宜兴蜀山陶业生产合作社出品』  朱可心制 绿泥云龙套组 宽：18cm 宽：8.2cm  冯利军 云龙壶 长：25.5cm 高：14cm 容积：1500cc 盖款：『冯利军制』 把款：『冯』 底款：『冯氏陶艺』 云龙壶创意来源于传统鱼化龙壶式，此壶为朱泥云龙壶佳作，壶呈赭红色，壶身以浮雕手法装饰以流动的彩云、翻飞舞动的双龙，活灵活现。从云端下垂出龙尾，构成略呈耳形的壶鋬，龙尾为飞把略呈耳形，便于提拿；壶身所塑另外一条龙自云端向下气韵贯通，形象生动。壶盖为压盖式，壶盖上云气线条与壶体延伸相合，使壶上变幻的线条富有动感，自然天成。壶盖上的龙头伸缩自如，犹如穿行在云海之中。祥云壶纽形似元宝，手指揭盖捉拿自如。一弯流上装饰以曲线，与云水纹相连，此壶胎体轻盈、灵秀，布局匀衡，气韵贯通、形象生动，赏用皆宜。
 徐元明 云龙壶 |
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