记忆中的老影星之三十七影坛瑰宝石 挥但是任何一本中国影史上都会有他的大名。 他那炉火纯青的演技和独一无二的个人特色， 使得他在影坛上的地位稳如泰山。 作为一名艺术天才，他的性格是敏感而脆弱的， 1957年的错误批判，使我们永远失去了影坛瑰宝石挥。
石挥原名石毓涛,1915生于天津杨柳青，后随父母迁居北京。家境贫寒，15岁时就独立谋生，当过车童，铲过煤，当过牙医学徒，养过蜂，在电影院 门口卖过票。
1937年到上海后，经幼时同学董世雄(影星蓝马)介绍，先后参加了中国旅行剧团、上海剧艺社、上海职业剧团、苦干剧团、中国演剧社等话剧演出团体，参演过30多个剧目，演出过《家》、《大雷雨》等十多部重要剧目。他还写过话剧剧本《云南起义》，导演过《福尔摩斯》等话剧。几经磨练，演技逐渐提高，由配角到主角，无论正面、反面、青年、老年、喜剧、悲剧，各种角色他都能驾驭自如，特别是他饰演的《正气歌》中的文天祥，《大马戏团》中的慕蓉天锡，《秋海棠》中的秋海棠，更是令人叫绝。因此，1942年石挥被报刊与观众舆论评为“话剧皇帝”。
1941年进入电影界，他第一部影片是在金星影片公司拍摄的《乱世风光》中任主要角色。
1947年到1951年石挥在文华影片公司工作。在此期间，他主演了12部影片，导演了3部影片。
1950年他根据老舍原著自编、自导、自演的《我这一辈子》，表演达到炉火纯青的地步。《我这一辈子》成为他的代表作，也成为中国电影史上的优秀经典影片，曾获文化部1949－1955私营厂优秀影片二等奖。
1953年以后石挥在上海电影制片厂工作。 1954年石挥导演的影片《鸡毛信》，荣获1955年第九届爱丁堡国际电影节优胜奖，这是最早一部在国际电影节上获奖的中国儿童故事片。
1955年导演的戏曲艺术片《天仙配》，深受广大观众的欢迎和喜爱，并引起香港、台湾及东南亚地区的黄梅戏热潮。
1957年拍摄的《雾海夜航》是石挥生前的最后一部作品。就在他创作《雾海夜航》的过程中，反右斗争首先在文艺界揭开了序幕。因为该剧中写了一个自私自利的干部，因此，石挥被冠以诬蔑党的干部、歪曲党的形象而遭到批判，被打成了右派。在批斗会上，同事“揭发”他骄傲自大，有点成就，就跟党讨价还价；演戏迎合观众的低级趣味，一夜间，石挥从人杰变成了鬼蜮。
两天后，这个狂傲一生的“话剧皇帝”，穿上了一件漂亮的棕色呢子大衣，戴着他那块全上海只有6块的名表。
他吻别新婚三年的妻子，去银行给母亲汇了最后一次款，然后告诉路上的熟人，“以后我不能再演戏了”。
石挥夫人童葆苓 他踏上了最后一部电影《雾海夜航》的道具船，跳进大海，为自己选择了一个在他看来最为合适的去处。
17个月后，1958年春，人们在海边找到了石挥的尸骨。在话剧《日出》中，石挥曾写道：“太阳已经升起来了，黑暗留在后面，但是太阳不是我们的，我们要睡了。”在这一刻，他真正地睡去了。 50年前的十一月，我国著名电影艺术家石挥，再次蹬上了他曾经数次体验生活的“民主三号”客轮，在那个异常寒冷的深秋匆匆结束了自己的最后一段人生航程。50年后的今天，也许了解石挥的影迷已经很少了，然而我们绝不能、也不应该忘却这位伟大的电影艺术家。因为他自始至终都把自己当作一个演员，一个纯粹的电影工作者。42岁离世，十几年的从影生涯只能算是很短暂。但凡是有石挥参演的影片，无论角色戏分多少，他塑造的形象总会给我们留下难以磨灭的印象，他不愧是一名优秀的男演员。
1979年2月，上海电影局召开大会为石挥平反。
石挥的腊像 1982年3月，在意大利举办的中国电影回顾展上，法国电影史学家米特里还说：“我发现了中国电影，也发现了石挥。” 1995年由广电部，中国电影家协会联合举办世界电影100周年暨中国电影90周年纪念活动中，中国电影世纪奖评委会授予石挥“中国电影世纪男演员奖”。 中国电影百年的历史上，并不缺少循规蹈矩的好好先生，而像石挥这样“离经叛道”的鬼才却屈指可数。曾是叱咤舞台的“话剧皇帝”，他自编自导自演的根据老舍小说改编的影片《我这一辈子》，影片从导演到表演，充分展示出石挥的电影艺术才华和独特的艺术追求，被称做“平民史诗”，堪称中国电影史上的一部经典之作。 石挥一生，多才多艺，但是他傲得厉害。就连当时公认的一号男角赵丹，他也不怎么放在眼里。曾有人拿他和赵丹作比较，他不屑地说：“比什么比？我有我的好处，赵丹有赵丹的好处。”
《哀乐中年》剧照 这个出身于草根的巨星，实在没什么“巨星相”，小眼睛，模样平平。可他的戏演什么像什么。有人正正经经来问他：“您师从哪派”？他答曰：“天桥加京剧”。的确，小流氓、穷警察、老园丁，这些“小而坏”的市井人物，被石挥演绎得光芒四射。就连曹禺都心悦诚服地说，《雷雨》中的奴才鲁贵，“石挥演的，比我写的都好。”
石挥曾在《假凤虚凰》里扮演过一个假冒富商的理发师，他自创了一系列“拿剃刀在领带上刮刀片”的形象表演，竟引起理发业工会投诉。
“大老粗”演起一代红伶秋海棠，却也别有一番风味。当石挥那张贴着口香糖当疤痕的脸，凄然地面对观众落幕时，连台下的梅兰芳都高声叫好。 旧时的上海滩，这个处于事业巅峰中的“话剧皇帝”，甚至用他人看来十分狂妄的言语宣称：“我上场前要观众盼着我，在场上要观众看着我，下场后要观众想着我。” 石挥却有他狂的道理。一拿到剧本，他像着了魔一样，把剧本的空白处写得密密麻麻，因为，“剧本上印的一行行字，固然很重要，但行与行之间的空白，才是我们演员创作最重要的地方。” 就连他的亮相，也那么与众不同。上场前，先一阵咳嗽，引起观众的注意。接下来，观众看到一把雨伞的伞尖，随着雨伞的收起，观众看到一个人的后背，他在甩伞上的雨水。然后才转过身来，露出真容。
他享受着这种得心应手地操控舞台和观众的感觉，即便是在一场悲剧中，下面的观众哭得唏哩哗啦，可他在台上拿手捂着脸，从手指缝里偷偷看，心里暗暗地笑。 石挥才华横溢，戏路宽广，感情真挚,善于刻画人物性格，既注重内心体验，又精于外在表现，并努力追求质朴自然的风格。但同样体现出能够适应不同的风格和题材的特点，其导演作品虽然不多,且始终贯穿着富于个性的艺术追求。他是我国演技派表演艺术家的代表人物，成为中国独具风格、成就卓著的表演艺术家。
石挥的铜像 （资料来源于网络，经过编辑）
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