秦大虎的油画作品
1964年创作《在战争中成长》在全国二十几家报刊杂志发表、出版，被中国美术馆收藏。
从上世纪七十年代始，中国美术馆、中国军事博物馆、国家博物馆收藏就先后收藏了秦大虎的《上前线》、《烽火童年》、《柱石》;以及八十年代的《淮海一日》、《支前》、《路条》、《老将》;新世纪以来的《征途》、《铿锵岁月》、《光辉里程》等一批作品，都是为画坛所交口称誉的精品。这些具有史诗品格的油画，境阔意深，于精微中见广大，充分彰显出他驾驭军事题材油画纵横捭阖的艺术才华。1974年至1983年创作成果丰硕，有《田喜嫂》、《老将》等四幅作品为中国美术馆收藏。1982年《路条》一画入选法国沙龙大展。山东美术出版社出版个人画集一本。1989年赴美国专为《龙》、《虎》、《马》等限量在美印制的印刷品签名。1994年赴澳大利亚访问，并随萧峰举办联展，《龙腾狮跃》一画获省教委一等奖、国家教委优秀奖。
秦大虎的作品一直带有鲜明的时代特色，在中国革命美术史及当代艺术史上都具有突出地位。具体可以划分为两大类。第一类是主题性的历史绘画。这类绘画多与他的生活经历相关。《在战斗中成长》、《老将》、《田喜嫂》、《上前线》、《罗荣桓战斗在滨海前线》都是这类题材作品的典型。但最为大家熟悉的是《在战火中成长》。而这副《在战火中成长》也分别被中国美术馆、中国革命博物馆、军事博物馆等机构收藏。创作於上世纪80年代的《支前之二》同样是革命现实题材和写实手法的自然融合。作品以人民解放战争为背景，描绘了经过土改运动，解放区广大农民在政治和经济上获得解放，革命热情空前高涨，大批农村青年踊跃参军，各地农民群众主动组成支前大军开赴前线的场面。
另一类作品是风情绘画。这类绘画以人物为主，以人物感人。称其为风情，不仅因为这些画中浓厚的民族、民间、信仰的色彩、器物、符号等等，更重要的是人物刻划所带出的或清新或醇厚的独特风味。在这方面，首屈一指的仍然是他的家乡人物。《花衣女》、《农家女》、《希望》等都是重点代表之作。他在画这一类题材之时，驾轻就熟，将出神的表情三两笔摄住，也将他自己的内在的专注之神寄寓其中。如此天然的朴厚，真让人发“遇之于天”的唏嘘。他还画了不少藏民题材的作品，其中的人物真诚开朗，与背景上的风情符号融为一体，也是藏族题材绘画中的佳品。
从上个世纪八十年代末至今，心存弘毅、才思积厚的秦大虎清醒意识到，一成不变的油画审美模式同国画一样，也已造成了人们的视觉疲劳，也难以满足当代人扩张了的审美需求。 “洋构图+洋色彩+民族内蕴+自我个性形式”，是大虎油画创作的信条，也是大虎油画创作的变革期，且佳作联翩问世，取得了骄人的艺术成就。
细捡秦大虎变革后的的画作，我们不难发现，他已将中国传统文化中的金文、籀文、甲骨文、秦俑、石雕、汉砖、印章，乃至民间艺术中的剪纸、布艺、泥塑等，巧妙而又浑然一体地相掺相糅在了作为舶来品的油画中。这种打破时空界限，将“西粹”与国粹熔为一炉的开创性变革，使大虎在延伸了的四维空间里，大大凸显和强化了他独具个性的图式。如果说大虎的油画作品里，尚有一些欧洲的“血”，俄罗斯的“肉”，但其“骨骼”和“心脏”却是中国的!
真正的艺术品，是艺术家用情感凝结的晶体。无论是写人还是状物，画面里的气息与意象，皆尽脱世俗之气，净化为一种纯精神性的心灵图景，充满着青藏高原的圣洁之气和禅学意蕴。秦大虎画笔下的画就是如此，如此的充满意境和韵味。他画刀下的一寺一阁，一山一川，一溪一塘，一石一木，一荷一泉，无不纵其灵性，启人以典雅，发人以高致;不仅以美形而感目，且传递出语言绝难传递的信息，文字也绝难表达出的情感。
秦大虎在每个时段里，都有代表作问世。近年来，秦大虎年事虽高，却始终努力，画了许多大幅画作。他的艺术越积越厚，总也存持性情本色。他不事雕凿，不求巧饰，保持生命的朴厚。他的智慧从来没有长过白发，他的筋骨也从来没有生过懒虫。他总是在圆满与破裂中，不断地奋争与超越，成为油画之苑的长青树。
