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油画 - 名人佳作何多苓之《人物画》
何多苓
何多苓《青春》 1984年 150×186cm 布面油彩 中国美术馆收藏
何多苓《青春》 1984年 150×186cm 布面油彩 中国美术馆收藏
作品导读：
画家用温情的笔勾画出女孩的美和魅力，但安排在近乎超现实的环境之中，组成令人陶醉的气氛。作品是抒情的，但又是哀伤的。画家的艺术具诗意的特质，重绘画性，是唯美、优雅、感伤，他追求的是无拘无束的自由度，画面用笔细腻，色彩温柔而又和谐。
在作于1983年几幅不大的油画《冬》、《有刺的土地》、《天空下的孩子》中，作者自己认为：一种新的抒情语言初见端倪。新在何处呢？新在运用象征性的语言。原来人文主义的、能够为读者普遍认可和理解、能够引起人们普遍同情的主题，为一种更为内在、隐晦和冷漠的主题所取代。作为这种新风格的标志，是1984年的《青春》。
还是取材于知青生活，但这幅画直接描绘女知识青年的形象，而不是像《春风已经苏醒》和《老墙》那样，描绘农村少年。同样有动物（鸟）出现，但这飞鸟的含意却要比前几幅画中的牛、狗、猫隐晦得多。穿着「干部服」的女知识青年坐在立于荒脊、倾斜土地的岩石上，她的表情和动作，她周围的环境和气氛，比前两年的画要显得冷漠和严峻。作者说，画中的女青年是一座在阳光下裸露的废墟，与风格化的土地、倾斜的地平线、翱翔的鹰一起构成一个既稳定又暗含危机的象征。这个象征符合对过去的追忆，又具有更为久远的、冷漠的含义，超越时代与社会的非人化的泛神意识。
确实，一幅有概括意义的好画，其内容是超出具体题材的意义，而具有更广阔、更深刻的内涵。《青春》一画已不能简单视作对文革的批判和否定，也不能视作对知青的同情和怜悯。画中的人和景，包括那些含意朦胧的细节、使人产生广阔的联想：人和人的命运，青春、生命和宇宙，过去、现在和未来．．．。当然，由于画中人这一主要形象是文革上山下乡、在狂热之后处于迷惘状态的女青年，人们首先把这幅画的主题理解为对文革的否定，对失去青春岁月的一代人的同情和惋惜，也是无可非议的。
《青春2007》 布面油画 160x360cm 2007
关于《青春2007》
《青春2007》，这是何多苓2007年所画的最重要的、也是尺寸最大的一幅作品，它由三连画构成。在我的印象中，何多苓画三连画好像这还是第一次。画面上，两女两男，四个年轻的屁股，就那么撅着。背景是无际无涯的大草原，镜子似的小海子，以及平地而起的云之草书，之泼墨，以及海一样的天空。
何多苓似乎注定是个逆潮流而行的独行者。2007年，当大家都在画序列画的时候，他开始回头去画单幅作品。当大家画符合潮流和时尚的观念绘画时，他画人物肖像，画风景。当大家热衷于用各种手法画人脸，而且脸的比例越画越大、视野越画越广角、风格越画越卡通越符号的时候，他在《青春2007》这幅重要的作品中，索性让画中人转过身去，用屁股取代了脸。在我看来，这幅作品中的“转过身去”很可能是一个重大的、也许决定性的美学时刻，它事关诗意（或反诗意），事关对抗（或妥协），事关高蹈（或屈从），事关深度叙事（或浅叙事）。“转过身去”，何多苓在这里所做的决定，类似于贝多芬晚年在创作那首著名的弦乐四重奏时做出的重大决定：非如此不可吗？非如此不可。
“转过身去”，四个年轻人脱下裤子，露出年轻的屁股，这没什么大不了的。其实即使不用老顽童的嘲讽目光，用新青年的目光看，或是用挑剔的专家目光看，《青春2007》也称得上是一幅里程碑式的作品。我之所以这么断定，是因为它对“转过身去”的处理，暗含了一个极具颠覆性的叙事转换。此前，与“转过身去”这个借喻性质的动作联系在一起的，主要是“父亲远去的背影”之类的陈腐叙事，而且通常这个背影要么最终消逝在晨雾里，要么融入夕光。但为什么我们需要这个关于父亲、关于他的背影的叙事，为什么这个唠叨而又矫情的后革命叙事会一再重复，以至作为母题堂而皇之地出现在各种子题的伪叙事变体中？是因为革命需要交接班，民族需要龙的传人吗？还是因为我们需要一个父亲作为中介，以使我们自己成为这个世界的热烈孤儿呢？对此，何多苓的《青春2007》持有与之全然不同的另一种美学立场和叙事策略。同样是“转过身去”，但单数人称被复数人称替代，父亲被年轻人替代，背影被屁股替代，遮蔽被暴露替代。同样是“转过身去”，在何多苓的持有异议的错位叙事中我们所看到的是《青春2007》里的屁股，它们满不在乎地撅着，没心没肺，连声对不起也不说。这样一种出格的诗意，它简直是说脱就脱、想撅就撅、放浪形骸、洋溢着青春和浪费，专属二十一世纪的新青年。瞧那非花非雾、非我非他的屁股，既不春宫，也不情色；既不自恋，也不自虐；既不封建，也不革命。这里的浑不吝和十三不靠，可以说是何多苓对自我与世界的双重冒犯，它混合着野蛮与优雅，敬礼与亵渎，孩子气与恶作剧，屈尊微笑与竖起中指。
所以，在我看来，何多苓的冒犯其实另有深意：它是对“无人”和“乌有”的冒犯。何多苓在这里设计了一个吊诡：要是我们在观看《青春2007》时感觉受到了冒犯，我们就会成为那个“无人”和“乌有”。如果我们将这个小小的吊诡看作画家本人送给我们的小小礼物，我们就有可能发现，何多苓式的冒犯，在很大程度上是从公众到无人、从有到乌有的一种美学跨度，虹一样，完成了阳光和阴雨的混合，完成了从社会学的冒犯到美的冒犯的“转过身去”。而冒犯深处，竟含有一丝不易觉察的、费解的柔情。费解，因而格外珍贵。但费解的不仅仅是柔情。别忘了，我们身处在转型期，一切都在“转过身去”：困惑转过身去。往昔的好时光转过身去。抒情诗或手风琴转过身去。知青记忆的苦涩（那有点甜的苦涩）转过身去。现代性转过身去。成功或失败，美国梦，中国制造，一一转过身去。《青春》中那个忧伤的女知青也转过身去。从她脸上我秘密读出的何多苓本人的自画像也转过身去。所有面带微笑的事物全都转过身去，而事物的泪水被忍住。
— 欧阳江河
 何多苓 《春风已经苏醒》 布面油画 1982年 95x129cm
何多苓 《春风已经苏醒》 布面油画 1982年 95x129cm
何多苓在创作《春风已经苏醒》之前画过一些草图，后来选择了小女孩，小女孩是根据照片画的。画面上的草地是何多苓1969年在大凉山知青生活中躺过无数次的枯草地。他说，“就在那些无所事事、随波逐流的岁月中，我的生命已被不知不觉地织入了那一片草地。”画中那位孤独的农村小女孩神情专注，若有所思。她正处于充满幻想的豆蔻年华，她渴望春风带来新的希望。仰天而视的狗，直观前方的牛，以及画家不厌其烦精细描写的草地和衣褶，更加映衬出人物细腻而复杂的情绪变化。小女孩旁边有一头牛，还有一只小狗。那只小狗是川美一位老师家里的。小姑娘身边的那些枯黄的草是用细毛笔一笔笔勾出来的。那时正好学校没课了，何多苓把这幅画搬回成都继续画，总共画了三个月才得以完成。[1]2作品赏析《春风已经苏醒》是何多苓的处女作，画面上，孤寂的少女，在春风沐浴下，似乎有所思悟，卧地的水牛和仰视的狗是她的友伴。这极其平凡的农村场景，在作者的笔下表达得充满诗意。正是大自然赐予的生命和春天的生机，把他们紧紧地联系在一起。作者对所描绘的一切充满着感情：怜悯、同情和爱。作品受到当代美国现实主义画家安德鲁?怀斯画风的影响和启发。作品以一种伤感的意象和抒情意味开启了中国乡土写实主义绘画的另一个途径——对人和人的生命、情感、人性的理解、认识以及描绘，打动了无数观众的心灵。
作品完成后，没能受到其导师认可，致使何多苓没能从川美油画研究生班顺利毕业。不过，《美术》杂志力排众议，将这幅作品放于杂志封面上。1982年，《春风已经苏醒》被作为封面在《美术》第二期发表，从此这幅作品便引起了广泛关注。1982年，四川美院在北京中国美术馆举办了四川美术学院院展，《春风已经苏醒》参加了此次展览。不久，《春风已经苏醒》代表中国到法国参加一个展览，回国后被中国美术馆收藏。作品从一个新的视角和美学意味开辟了中国油画的一个新领域，是伤痕美术的代表作品。
窗前女子-小翟 100×80cm 1990
何多苓 1987年作 小翟 110x167.5cm
小翟和龙舌兰-向弗里达·卡洛致敬
空间 布面油画
《空间》是20世纪九十年代末期何多苓用笔最多、投入时间最长的一件力作。《空间》被业内专家称为《小翟》（1988年蒙特卡罗国际艺术大奖赛获摩纳哥政府奖，现为日本福冈美术馆收藏）的姊妹篇。两件作品中空间和人物的关系既近又远。除了构图上对空间的处理，画面中翟永明的眼神直视艺术家本人，即表现了翟永明的内心世界：又从翟永明的表情中，看到了何多苓的精神状态。画面中松弛的身体语言和面部表情意味着对人生的达观和生活的勇气。何多苓对人物创作情有独钟，在他看来：“表现人物可能是所有绘画对象里最复杂多变的，不管是从性格、身体语言还有刻画的复杂性都是一种挑战。”
作品《空间》是何多苓在1999年创作的，画面中依然能看到他一贯的优雅和他独有的淡淡的忧郁，但距离过去那位充满了忧郁、惊恐、尖锐的具有穿透力的黑色眼眸的《小翟》（布面油画.167.5×110cm.1987年，为日本福冈美术馆收藏）时间久远。那时的小翟带着要穿透你精神的执着，在外光间隙之中的修长的手抱着脚踝，整个神姿，充斥着这个无法阻挡着她的“场域”，具有一种青春诗人的气质。在读《空间》我们会体会到比最早的《小翟》多了一份柔和，此刻不得不提及何多苓这些年来一直延续的有关于小翟的作品，才能真正了解到这幅作品的重要所在。在小翟的延续中会解读到在创作中，作者把自己的思想感情投射到画面上，从《小翟》到《空间》，再到，《小翟和龙舌兰》，是他的一个对小翟的心路历程的书写。这不只是一种情感的附着，这是两者在若即若离状态下对彼此影响后产生地对话，流露出在生命中对未来含有希望的共勉心态。这种执着支撑着他这么多年对生命反思、生活包括艺术地坚持。所以何多苓曾经这样说过“不管是哪种身份，她对我的影响都是非常大的，对我八十年代以来绘画的影响是非常大的。各个时期，不管我画不画她，这种影响都会流露出来，尊重也好，肃然起敬也好。”一切不言而喻。
在这所有画面的情绪表达中，何多苓把对所有的观看暗暗的埋在其中，而在这个时间的长河里，《空间》流露出让我们觉得更不一样的转折性地思想情感，她的眼神里多了几分柔和，目光看得更远了，已经没有了那种赫赫逼人的青春气势了，多的是那种成熟、执着中略带出的坚强气质，能够持续支撑着自己。从穿着中我们看到了更多的现实与真实感，有了亲切，有别与以前那个多了些被艺术幻化了的小翟。无论是当初的《小翟》，还是后来的《空间》，何多苓描绘的都是那株生命力旺盛的草，乃至这株草的每一丝变化。也许这株草就是何多苓真正能保持诗意永驻的原因。也许就是在描述一个虽然停止流浪但更执着的描绘青春生命的自己，同时对小翟的迷恋与彼此倾诉总是永恒的。他把一种新的执着的美建构在现实生活之上，中间见过了生活、时间的洗礼，是个人对自身生命个体对待生活的精神情感的文学性反馈
舞蹈者
舞蹈者 布面油画
这幅创作于2004年的作品《舞蹈者》秉承了艺术家一贯的绘画语言风格，画面朦胧柔美，笔触轻盈飘逸，散发着淡淡的诗意。画中的女子陶醉的翩然起舞，这样的人物姿态和表情表现让观者也沉浸其中。舞蹈者是艺术家青睐的题材，众所熟知的法国籍画家德加就曾表现过众多的芭蕾舞者的形象。作为印象派的重要画家，德加却对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。他运用古典主义的手法，细致、优美地强调了舞女的优美姿态，调子则以灰色、灰蓝色、暗黄色为主。相比而言，何多苓的艺术语言则融入了更多中国传统水墨的元素，因而也更具诗意感。
何多苓 唐雯 李小明 潘令宇 《我们曾唱过这支歌》 油画 1980
《谜楼系列》
何多苓，迷楼系列[冬]，110x180cm，油彩、画布，1994
何多苓，迷楼系列[夏]，140x220cm，油彩、画布，1994
《老墙》1982年 布面油画 私人收藏
何多苓 1991年作 行走的女人与跳跃的狼
何多苓 1993年作 女人 村庄 鸟
何多苓 乌鸦是美丽的 1988
何多苓 乌鸦与女人 59×75cm 1991
何多苓，蓝鸟，90x120cm，布面油画，2009
受惊少女油画 , 77×63cm
《坐在山旁的女人》
【鸟瞰爱丁堡 1993】
1984年作 女青年肖像
1993年作 骑马的女人
何多苓 1993年作 奔跑的女人和马
何多苓 1994年作 穿黑色斗篷的女人
何多苓 1997年作 黑衣女人
何多苓 1998年 人物
何多苓 《沙丘上的女人》 布面油画
何多苓 艾轩 第三代人 177×187 cm 1984
何多苓 白马与女人
何多苓 海滩 117X96cm 1992
何多苓 后窗系列 2000年 160×130cm
何多苓 后窗系列《窥视》
何多苓 今夕何年 98X118cm 1992
何多苓 美丽的冬日
何多苓，失乐园，200x150cm，布面油画，2009
何多苓，偷走的孩子，100x120cm，布面油画，1988
何多苓作品 《打黄伞的女人》
凝视
生命 1997年 160×130cm
我的朋友
何多苓，1948年5月生于成都，中国当代抒情现实主义油画画家的代表。1973年毕业于成都师范学院美术班，1977年入四川美术学院油画专业学习，1979年入四川美术学院绘画系油画专业研究班，1982年毕业后在四川成都画院从事油画创作，现居成都。1985年应美国马萨诸塞州艺术学院邀请赴美讲学。上世纪80年代初，他即以油画《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品引起轰动，成为塑造一个民族和集体形象的代言画家。1992年，其作品《今夕何夕》颠覆其一贯恪守的焦点透视法则，首次使用双重空间的处理手法，作品风格更为趋近中国古典绘画风格。
何多苓的艺术具诗意的特质，重绘画性，唯美、优雅、感伤，他追求的是无拘无束的自由度。他的艺术造型功底坚实而全面，落笔之处，人物、景象充满生命活力。他在形式语言上所推崇的单纯感与中国传统水墨画具有异曲同工之妙， 在洗练中见细致，于单纯中现复杂，表现出一种超然的精神境界和深层次的艺术追求。
现为中国美术家协会会员，中国油画学会理事，成都画院专职油画家，国家一级美术师、成都画院艺术委员会主任。作为“伤痕美术”的代表人物，上世纪80年代初即以《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》、《追穷寇》、《我们曾唱过这支歌》等作品轰动一时。油画《青春》曾获第六届全国美展铜奖，还曾获第七届全国美展铜奖，摩纳哥政府奖等。《雪雁》获第三届全国连环画评奖绘画二等荣誉奖。
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