【精品绘画】读吴冠中水墨画

    吴冠中与林风眠两人的水墨画，联想到的是李白杜甫，一种浪漫飘逸的诗风，一种是沉郁顿挫的诗风，正好这两位中西合璧画人的画风同样有这种相对比的风格，一种是用墨用色凝重而有一种心灵沉痛感觉，一种画面空灵简洁而飘逸浪漫的感觉。两人的心境某个时代相同，但吴冠中大部分水墨作品在文革之后创作。

 

    就山水画或风景画论，这两种风格对比是明显，但然林风眠花卉人体有某种轻快的成分，同样无解林氏总体风格的心灵郁抑，画中总有一种孤寂的苍茫独立之感，吴冠中抛弃这种感觉，尤其是文革后的水墨作品，用线灵动虚空，用色跳荡明丽，轻快的感觉明朗的感觉占了上风，或者在空白的运用上，比林氏更为大胆。

 

    深宅养灵根，画者要有慧眼慧根，对自然画理的悟性，文学的素质同样的起着重要的作用，我负丹青意因为丹青负我（法度不为某些所谓专业人士认同），也为其理论建立超过中西合璧的前任，那些充满诗意的画理不仅有专门文章中，亦散落在其文学性的散文中，笔墨能够表达那种情感也就够了，道总是核心的部分。

 

    泥古者古法表现新时代的心灵诗意与全新需求的视觉感觉，故水墨画的生命就在无拘于成法而在表现今人的感觉，今人的思维取向，过多的历史笔墨负担可能是底子优，用多了反而沉重让你无法前进，或者无法起飞，画道只能原地踏步，吴冠中一生的探索，正是接过林风眠的步伐，有自己新的进展，而且风格多变多样。

 

    究竟为何吴冠中江南水乡那部分作品最为成功，那是一个逝去迹象的追寻，纸面浸润浓浓的乡情渗透淡淡的忧愁。但他的江南水乡范围十分广阔，不仅宜兴，亦不仅三吴之地，一派江南之地同样是笔墨抒情的空间，这同其广阔的心灵与艺术视野相关，他的画是飘逸，但他的脚步是沉稳，所到之处都是画材并充满诗意。

 

    看上去吴冠中的某些作品象是用写生稿改造而成，问题是谁会先他第一个这么做，实际古往今来一些大师的素描稿或者未完成作品比完成作品更有某种意味情趣在其中，更有可读性（可观性）如果破了一切魔障时，越过古人定下的红线时，你的作品会有一个新的境界和空间打开，那是一个奇妙的世界，充满斑烂的色彩。