刘继卣

 

近期，编辑了一组刘继卣先生的故事，表示对大师的敬仰之情 

 

                   刘继卣的趣事

刘继卣作画，有一股‘痴’劲，有时竟闹出不少笑话来。据一位老画家回忆，你如果在路上碰到刘继卣，只要向他打招呼，就会吓他一大跳，因为他只想着画当中那些东西，根本就没有看见你。
1953年刘继卣一次去岳父家，他自告奋勇去买菜，但到了吃饭时间，还不见他回来，家人派人去找，才发现，刘继卣在街上正对着一位形象很好的老人画像，周围围了不少观众，甚至造成了交通堵塞，而他却一点也未发觉。

刘继卣一次带女儿去公园里玩，走在动物园里，刘继卣被老虎的形象所吸引，不由得拿起画夹画了起来。到中午吃饭时间，他回到家，夫人问女儿哪里去了，刘继卣才发现把女儿丢了，于是心急火燎地去公园找，幸运的是，女儿没有丢，但最终还是被家里人批评了一顿。

                   刘继卣的艺术生涯
在近现代的中国画家里面，刘继卣长于工笔、白描和重彩，后多画写意，融中西画法于一炉。他笔下的人物、动物、花鸟、山水形神兼备，画法严谨，独具特色，在国内外享有盛誉。
刘继卣（1918——1983）是天津市人，中国美术家协会理事、杰出的中国画家。他自幼受其父著名画家刘奎龄的影响，酷爱绘画，十六岁入天津市立美术馆西画系，系统学习了素描、速写、水彩、油画，并从刘子久学习山水画技法。十八岁开始卖画生活。解放初期在文化部艺术局搞创作，后转入人民美术出版社创作组。

                      三英战吕布

和众多传统的中国连环画画家不同的是，刘继卣在中国画造型艺术上巨大突破。他继承并发扬他的父亲刘奎龄大师的画风，最早地引进了日本绘画大师竹内栖凤的动物画，并与中国传统绘画有机结合，建树了功绩。他在动物画方面，题材之广，技巧之多，气象之新，是国内罕见的；同时，他的传统题材人物画也创造性地将日本、西洋绘画之长与中国传统壁画、工笔重彩画熔为一炉，他的代表作《大闹天宫》在国内外均获盛誉，至今都无人能够超越。他的一系列名作，为中国现代重彩人物画开拓了新途。

                       父子大师

1950年代，毛主席在天津视察期间，特意接见了刘奎龄、刘继卣父子，毛主席高兴地说：“刘家出人才”！

刘继卣的父亲刘奎龄实现当代著名的国画大师，一生创作颇丰，其作品涉及题材有兽类、花鸟、昆虫、翎毛、人物、山水等。把他的作品聚集在一起，不仅是一个动物园，还是一个植物园。在动物与草虫画中，刘奎龄尤以狮虎见长。其作品在表现方法上极富创造性，他善于观察，能将生动逼真的动物形象，纳入幽淡宁静的大自然中，构成了区别于古代走兽画的独特意境。在技巧中，他博采众长，融汇中西。所以刘奎龄的动物作品，不仅品种众多、造型准确、千姿百态，而且技法娴熟、描绘精微、形象生动；在刘奎龄的花鸟画中，又以善画孔雀闻名。设色艳丽，用笔细劲，着力对禽鸟羽片的刻画。作品充满祥和恬静的氛围。作品《上林春色图》深得徐悲鸿赞扬，在中国近代画坛独树一帜。

刘继卣从小喜欢看父亲从英租界买来的画报。有时，他能面对一幅画一动不动地看上一两个钟头。一次，他父亲在后院的墙上发现一幅用粉笔画的一匹生气勃勃的高头大马，大小和真马差不多，一问才知道这是儿子刘继卣画的。消息马上传遍了天津南郊的土城村，乡亲们都跑来观看，交口称赞：“画得真像，画得真像”！这就是刘继卣的“处女作”，他只要一放学，就撒腿往家跑，扔下书包，连饭都顾不上吃，一头钻进父亲的书画堆里。父亲买了许多画册、画片，光西方的油画名片就有二百余张。特别是日本的名画家竹内栖风的画，潇洒空灵的画风和捕捉物象的精到技巧，深深打动了刘继卣幼小的心灵。他被迷住了，翻来覆去不断地临摹。像《春郊归牧》、《百骚一睡》、《天女》、《斑猫》、《群鸭》等，都不知临摹了多少遍。父亲为了引导刘继卣，他把很多印有外国名画的明信片拿出来让孩子看。刘继卣不厌其烦地对照一张张画了下来。其中临摹最多的是英国一位女画家画的《牧马图》。画面上八匹骏马各具神态。牧马人十分得意地骑在马背上，周围青山绿水，景色迷人，生动极了。刘继卣终日把这明信片带在身上，想看就拿出来看一看，总觉得看不够。为了丰富刘继卣的生活，父亲经常带他到外边去观察活动着的物体。小时候，刘继卣几乎每天都要跟着马群、牛群走一段路，细细观察牛、马在运动中的各部分形体和神态，然后把这些都画下来，旁边还写上许多文字。一天，他和弟弟一块去东楼村买东西。他走在前面，弟弟跟在后面。走着走着，弟弟发现哥哥不往东楼村走，却离开大路，跟在两匹马后面，朝一条羊肠小道走去。他像个机器人，两眼盯着马举足抬蹄的动作，一直走出十来里远。十岁时，刘继卣用一块六尺绢，画了一幅福禄寿三星图，人物画得不错，颜色用得也好，许多人都称赞他很有艺术天才，他自己也感到很满意。他把《三星图》拿给父亲看，本想听父亲夸奖几句，可怎么也没想到，父亲越看越皱眉头。他问父亲怎么啦？父亲看了他一眼说：“你自己仔细瞧瞧！”他瞧了半天，还是不知有什么毛病。父亲用手一指说：“你好好瞧瞧这里”！ “啊！”他发现了，原来是一时疏忽，竟把禄星的右手画成了六指。从那以后，他再也没有为自己的画沾沾自喜过。

                     连环画大师

当不少人还由于对群众美术普及工作缺乏认识而鄙视“小人书”（连环画）的时候，刘继卣却并不认为从事这种工作“有失身份”。他创作的《鸡毛信》等优秀作品已深深地印在五十年代过来的一代人心中。刘继卣先生技法精湛，依据传统而不拘泥传统，融中西绘画于一体，自成一派。这种画风成为五十年代连环画界仿效的典范。刘先生由于有着深厚的绘画功力，在创作的连环画中，熟练地运用各种线描技法和绘画技巧，来表现不同时期不同题材的作品。
《水帘洞》、《武则天》采用多种线描技法融一体，以表现金鸾殿金壁辉煌，人物服饰雍荣华贵（以长线，密线和细线为主）。而表现现实题材的则多采用短线、疏线、粗细结合的线条（指一组线条或一根线条不同的部分），体现出朴实简练的绘画风格。
从《穷棒子扭转乾坤》中可以看出朴实简练的绘画及他对人体解剖掌握得如此成熟，表现得游刃有余。而在《东郭先生》中对树木的表现则采用明暗法，增强了立体感。此外他还运用了国画中不同的皴法来表现景物，使其远近关系更为明显，达到了高度的和谐与完美。
对于同题材的作品，刘先生在表现手法上也不是千篇一律。工笔画《武松打虎》在着色上明快清秀，《闹天宫》则着色艳丽、凝重，疏密有致。
刘先生秉承家学（其父刘奎龄，以擅长画鸟兽而闻名于中国画坛），在描绘连环画中所出现的鸟兽，可谓得心应手，技高一筹。《水帘洞》《筋斗云》中的群猴、虎、鹿、鹤；《东郭先生》中的狼、牛、驴；《鸡毛信》中的羊；《武松打虎》中的老虎。刘先生通过对动物骨骼结构、肌理驰懈、皮毛、班纹等内外形体及生理特征的描绘，展现在人们面前的鸟兽，不仅形神兼备栩栩如生，还赋予鲜明的性格，他笔下的动物不仅是现实生活中真实动物的写照，还经过画家的艺术再创造，赋予了思想感情的拟人化动物形象。

 

 

                 连环画《筋斗云》插图
在描绘动物上，刘先生还有一手绝技——劈笔丝毛，是由其父刘奎龄独创的一种特殊绘画技法发展而来。《水帘洞》、《筋斗云》中群猴的皮毛，《闹天宫》中孙大圣的面部都采用了这种技法，表现出了细腻入微的质感，令人叫绝。

                       连环画《水帘洞》插图

 

以他的连环画创作看，有古代题材《东郭先生》、《大闹天宫》、《武松打虎》、革命历史题材《鸡毛信》、《王秀鸾》，现代题材《穷棒子扭转乾坤》、《朝阳沟》，童话题材《奇怪的旅行》、《乌鸦与狐狸》等。

                   文革时的“罪状”
在“四人帮”制造的“黑画”冤案中，他的“获鹦猛虎图”被诬为“影射攻击文化大革命”，令其交代“反动构思”，一向“清清白白做人，老老实实作画”的刘继卣老师面对这突如其来的诬陷，竟无半点“对付”的心机！他困惑、郁闷、气愤，一并积于五内而无所发……1976年，他被派到石家庄干校“劳动锻炼”。

 

                获鹦猛虎图

　        关于工笔重彩画《大闹天宫》小插曲

一九五五年创作的《武松打虎》，曾获第六届世界青年与学生联欢节创作奖；一九五六年创作的《大闹天宫》组画，曾参加社会主义国家造型艺术展览，受到好评。他临终前抱病创作了巨幅中国画《双狮图》，献给了全国人民代表大会。

在创作《大闹天宫》时, 刘继卣真是如鱼得水,兴奋异常，进入到艺术生涯的最佳状态。《大闹天宫》是用工笔重彩画的。中国传统的工笔重彩画法,不仅要求画家有过硬的线描、造型、设色的基本功,而且非常费力。一片盔甲,一朵云彩,一撮猴毛,要先用淡墨一遍一遍的晕染,一般要染上十几遍以至更多,然后上色,这色才浓重深厚。要是直接上色,色就浮、单薄,也就俗了。一共八幅画,画了将近一年,还不算为此所作的大二的准备工作。一幅不算大的画,要画一个多月,每天从早画到天黑,看不清颜色了才止。真可说是废寝忘食,人以为苦,他却以为乐。他觉得沉浸于自己所喜爱的意境中,是一种美的享受.

 

 

 

                      工笔重彩画《大闹天宫》之一

 

据说，工笔重彩画《大闹天宫》在国际造型艺术获大奖以后，先后被周恩来等国家领导人借阅观赏。不幸的是，当时的一家国内有影响的美术出版社在借去印刷之后，竟然将其中的一幅画给丢失了。这令当时的刘继卣和画界人士非常遗憾。因为《大闹天宫》的每一幅画都是精品，都凝结了刘先生的巨大心血。所幸的是，过了十几年，这家出版社的一位编辑最终在档案库里的一大堆画里发现了这幅画，从而弥补了这一损失。