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自汲索堂入驻月余，蒙诸位观顾，鄙人甚是感动。虽身居僻壤，然知余之所研（传统书法文化）非无谓也。遂拟将愚之心得，贡献同好，且望不吝指正。 特别说明 释文：特别说明 提及书法文化在中华民族涉及范围，可谓既深且广。常触及的 如：汉字及字体的产生及流变、文房四宝的发明及其使用、国人对翰墨的态度及审美、书家与非书家及其遗迹、历代名流与书法（毛笔字）、碑帖及其鉴赏、法书（碑帖）的鉴别与收藏、书法（毛笔字）的雅与俗、书法（毛笔字）教育、书法评论、书法与相关艺术的关系及相互影响 等；洋洋洒洒，不胜枚举。对此，汲索堂人微望轻，万般皆顾亦非力所能及。故在下打算仅对向来所研究、关注的书法鉴赏、书法与毛笔字的差异等相关问题，发表个人心得，供有心于此者阅参。亦冀不吝赐教为幸。 提及书法文化在中华民族涉及范围，可谓既深且广。常触及的 如：汉字及字体的产生及流变、文房四宝的发明及其使用、国人对翰墨的态度及审美、书家与非书家及其遗迹、历代名流与书法（毛笔字）、碑帖及其鉴赏、法书（碑帖）的鉴别与收藏、书法（毛笔字）的雅与俗、书法（毛笔字）教育、书法评论、书法与相关艺术的关系及相互影响 等；洋洋洒洒，不胜枚举。对此，汲索堂人微望轻，万般皆顾亦非力所能及。故在下打算仅对向来所研究、关注的书法鉴赏、书法与毛笔字的差异等相关问题，发表个人心得，供有心于此者阅参。亦冀不吝赐教为幸。
原大19*28.5厘米(二纸) 释文：书法鉴赏是国民必具的文化修养之一 释文： 下面，我将延伸到一些具体的毛笔字、书法问题。所述均为本人研索所得及思考；不屑拾人牙慧，亦不敢希望大伙都同意我的看法。若能引起有心传统书法文化者思考，或者引出更合适的看法，我在这里抛出这块砖头的目的，亦就达到了。 释文：书法耶？毛笔字耶？ 长期以来，提及“书法”，近代国人包括书家者流莫不把毛笔字包括在内，且一视同仁。这是不可以接受的！但要准确将书法与毛笔字予以辨认，的确要下番功夫。稍具思想的人都同意：“书法不仅仅是毛笔字”的观点，此观点又引生出：“毛笔字不一定是书法”，这一命题。对此，汲索堂在长达三十多年的研索中得知，混乱自 宋人“书教”（“书以人传”）开始，明、清尤甚。因为明、清之际，文人必擅“琴棋书画”这一风尚，其中“书”，虽指“书法”，实则毛笔字耶！何以如此说？因为以“书家”标准，明、清之际，合格“书家”寥若晨星，许多号称“书法”名家，实际是把毛笔字写得好一点、不俗（雅）一点罢了。合格“书家”是有其标准的。 何以为标准？
(承上书法鉴赏【四】) 当然，“得笔”是书家的起码要求；从今日可见遗迹，以“得笔”作判断，合于标准的古代名家，其实并不多。 承上书法鉴赏【五】 释文：关于“见识” 这是一个为人、从艺，都回避不了的问题。就书法而言，因其简单、抽象特点，书人“见识”的有无（高低），显得特别切要。个人认为，书人“见识”包括两个方面的：一方面是独到的“眼光”，包括能够对笔迹“得笔”与否作出判断等；另一方面是书人深刻的思想。因为书法有其原理的，仅有“眼光”往往是不够的。从学书来说，仅凭“见识”尚不足以称“能”。它仅仅是书人进行书法研究的基础而已；还需要将看到、想清楚的道理，付诸实践。这就是至关重要的“写”的问题。 （承上书法鉴赏【六】） 释文:关于“眼光”之一 “眼光”的有无，有与生俱来的成分；这是不容你不信的事实。俗话不是有“听不明白音乐的耳朵”吗？对简单、抽象的书法，亦有“感觉敏感”与否的问题。 这里有一个测试自身书法“眼光”的例子：沈尹默说，“不解蔡京不得笔，不足与论书”；这似乎不是很难。我给出的例子似乎要难一些，我以为：不明白白蕉不“得笔”，亦不足与之论书。我这话许多人不爱听，感到逆耳，甚至嗤之以鼻。但有其道理在，是不是真理，让时间说话，不予争辩，知我说的是心里话足矣。 当然，能够打心眼里感知蔡、白两家不“得笔”，只说明具有鉴赏书法的“眼光”、具备研究书法的基础罢了。
（承上书法鉴赏【七】）释文：书法鉴赏【八】关于“眼光”之二 简述蔡京、白蕉字幅之病（“看图说话”） 前面贴出蔡京、白蕉两家字幅，从中可以看出，它们有一个共同点，那就是作者在写字时，都拿不住手中毛笔，即不能够“控制住毛笔”来写字。蔡字易辨，我们看到它是作者连“横平竖直”都处理不好的毛笔字。白蕉“草书”更不成样子，亦照样出手（送出去），足见其“见识”不高。我说有点难辨的，是白蕉“行书”。今日书坛名家们吹捧白字“合于晋人风韵”云云，指的就是其“行书”。请详察下图（“白蕉行书(轴)”笔迹），并听我“看图说话”： 从字幅可见，作者用笔虽“小心翼翼”，所写出点画却呈“呆滞“之相，且失去“笔势”的连贯与呼应，显得不和谐。其中二行“之”、“身”、“可”；三行“矣”、“无”、“可”、“彼”；四行“则”、“无”；五行“彼”、“则”；六行“又”、“何”、“焉”等字，均有“病笔”。可见，作者并未通晓书法的“规则”及“方法”。 鉴赏书法无须“神秘化”。看字幅，首求分布自然、和谐，次审点画及局部分布，亦以自然为上；经看，也就差不多了。 汲索堂提示：阅者如果对上面蔡、白二家笔迹，看不出他们不“得笔”，那么，书法鉴赏力，有待提高。书法鉴赏千万别凭“耳朵”，人云亦云，人云亦趋，别人怎说，亦仅供参考而已，于我亦然；大不了就用“比较”的方法，协助鉴赏；在比较、思考、鉴别中，逐渐提升水平。 （承上书法鉴赏【八】） 释文:关于书人的“书法思想” 书人对于书法的思考，着重点(应)在于：“书法之所以成为书法，而不仅仅是毛笔字”的问题，前面提及到，书法这一池清水，是被宋儒搅浑的。宋儒倡导“书教”（“书以人传”），是抓住书法“特殊性”模糊 特点，借题发挥；加上盛唐及以前名家赖以作书“笔法”技艺闻名于世，不自觉将其神秘化。况且存在晋唐名家“笔法”技艺在传承上就出现断层、变异的事实。所以，宋代以后，学书者仅凭自身的聪明去“临帖”好了，效果如何，只得凭个人造化，听天由命；而晋唐名家学书亦不外“临帖”一途，只不过晋唐名家在书法传授上，是特别讲究手上姿势及动作的。书人如果不深入探求晋唐名家“迹化”于法书上的“笔法”技艺，纵临帖终生，所得亦将非常有限。 我们可以从学弹钢琴中得到启示，学琴如果没掌握正确的手部姿势，于此道之深造，将会遇到“瓶颈”，并“寸步难行”；学书也是如此，至少我是这样认为的。 （承上书法鉴赏【九】） 释文：摒弃宋儒“书以人传”作派，须确立书法本身学术性 既然书法“得笔”与否，是区分书家与非书家的关键。那么有心书法的人，就必须对字幅作出判断。然而，别说一般国人，即便今日号称鉴赏家者流，面对字幅，也已难以作出直观的判断了！非得审阅作者的个人介绍，以至于临作、楷书，才能给出所谓的“鉴赏意见”。总而言之，热心书法的人，大多已不能用自己的眼睛作判断，只能靠“耳鉴”了。这是非常遗憾的事情。更有甚者：鉴赏书法以作者在世职位、其他艺能成就定高下。呜呼！宋儒“书以人传”的流毒，已深深浸入国人的血液之中，由此可见一斑。 汲索堂以为：要肃清宋儒流毒，首先必须确认“书法本身的学术性”。 （承上书法鉴赏【十】） 释文：书人须知：书法书写核心部分知识，难以表述 前面我们提到书家“得笔”，是其立世本领。它要求书人不仅仅能弄通书法中的道理，更重要的，是予以示范，写出昭示其“得笔”的笔迹，才能服人。 书法的规则是有其原理的，当中的“用笔贵用锋”等讲究，晋唐名家已经作出很好的示范，因为法书尚在。而用笔方法的讲究，因其中“运笔”（“使毫”）方面的讲究，属于“会意知识”，难以表述。这部分知识只能靠书人在临习晋唐法书时，用心揣摩，或明师传授。长期以来，书法的“神秘化”倾向源于此。连带的也将“执笔法”的讲究，也给搞得神秘兮兮，使后学坠入五里雾之中，不辨东西，令人感叹。 （承上书法鉴赏【十一】） 书法鉴赏【十二】：关于“执笔法”之一 书法执笔法“神秘化”倾向，可以说由来已久，导致五花八门的“执笔法”给“创造”出来。诸如什么“凤眼执笔法”、“捻管执笔法”、清代何绍基“回腕执笔法”等，不一而足。前段时间，尝见书友热衷于从“晋唐古画中人物‘执笔’书写”中寻求答案，这一做法，都源于不明白这样一个道理与事实：那就是即便在书法备受重视、成就亦高的晋、唐时代，名家执笔、运笔（“使毫”）与一般士大夫、学人，还是有所区别的。如果唐代有某画家，亲见虞世南、或颜真卿、或怀素作书之后，将所见绘制下来，今日为吾等看到，那才有意义。流行的沈尹默“执笔法”（即“执笔五字法”）亦存在问题。当然，书法的用笔讲究不仅仅执笔一端，然而，不正确的执法，亦就失去了进一步深造的可能。 下附：手稿原大:19*28.5厘米(二纸) （承上书法鉴赏【十二】） 书法鉴赏【十三】：关于“执笔法”之二 前面我说沈尹默“执笔法”存在问题，那是因为执笔与运笔（“使毫”）的关系极为密切。事实上合理的执笔，是“得笔”乃至于运用“控笔使毫”技艺（我将晋唐名家所使用的用笔方法：“笔法”，称之为“控笔使毫”技艺）进行作书的基础。前贤在执笔方面，是有原则性要求的，那就是：“指实”、“掌虚”等，我认为这些原则性要求是有其深意的。就“掌虚”来说，它的作用在于：方便“使毫”之时，必要的活动手指运笔（“使毫”）写字（等）。沈氏的“执笔法”虽然亦强调“掌虚”，但已有违前贤“虚掌”的立意，因为按照这一方法执笔，手指根本无法灵活活动“使毫”；况且，沈氏在运笔上还强调：“指司执笔，执其欲死；腕司运笔，运求其活”云云。这样亦就违背了晋唐名家有关“掌虚”的立意，以及“运笔”（“使毫”）讲究，难怪沈字虽点画沉着，却呈刻板之相。 以上乃汲索堂书法文化研究之一得也。 下附：手稿 原大19*28.5厘米（三纸） 2010-02-04 09:42:00| 分类： 汲索堂论书 | 标签： |举报 |字号大中小 订阅 （承上书法鉴赏【十三】）释文：书法鉴赏【十四】关于“执笔法”之三 在下学书之初（1979年至1980年间），得沈尹默书论启发。因我当时决心学书，就认定“晋唐名家作书，必定是有其讲究”（信念），不然的话，不管谁拿起毛笔，临临字帖，写写字就是“书家”，那“书家”的称谓亦太低贱了。阅沈氏《怎样练习用毛笔写字》一文，沈说甚为确定，再阅沈书，确实有难得的“古雅”之美；即按沈氏“笔法”的讲究，临古人书，一练眨眼间二十春秋已过，至两千五年，已明了、并能运用沈氏“笔法”作书，所作当然伴有沈字“刻板”之弊。遂着意访求晋唐名家把笔图式，知悉当年入唐留学的日本空海和尚曾有“执笔法”图式记载流传下来，两千七年，拜北京热心人TATALA（网名）先生所赐，即改按空海“执笔法”第二图图式把笔作书，临习晋唐名迹及自运，果然奏功，一洗沈氏之弊。故知正确的“执笔法”，应为收录在《弘法大师全集》中的空海和尚“执笔法”。 此亦是汲索堂书法文化研究之一得也。 （承上书法鉴赏【十四】） 释文：传统的“书道尊严”，有必要维护 在泛文化时代的今日，快餐文化盛行。书法因其简单、抽象， 且具难以界定其特殊性、学术性特点，首当其冲，受到冲击。 何谓“书道尊严”？检阅晋唐法书资料，书道的“尊严”即在其中。但今日书坛，似乎不见了“书道尊严”。在下虽人微言轻，但自感“书道薪火必将有人传承下去”之信念，从未怀疑。 个人认为，维护“书道尊严”的基石，必须建立在“书人确认书法书写的学术性（即‘书道学问原理’）”上。不然的话，就不值方家一哂。 从对书法文化研究知：书法在用笔规则、方法上的讲究，本身就是一门不简单的学问，它不仅有“学”，而且有“术”，这是需要有心书法的人明白的道理。当然，维护“书道尊严”，仅靠书人弄通“书道学问原理”，还是远远不够的；它需要更多书人，能够在弄通“书道学问原理”的基础上，贯彻运用“书道原理”，直至“行道”，写出彰显今日华夏盛世的笔迹，那才无愧于前贤，无愧于时代。 书法鉴赏【十六】复“得笔”意象简要表述质询 （承上书法鉴赏【十五】） 释文：复“得笔”意象简要表述质询 “笔笔中锋”是沈尹默对笔迹“得笔”意象的简要概括，重在笔迹效果；与吾所称“立体意味”同。却遭某些评论家诟病，批评者着重点在用笔（锋）过程，这与沈氏本意不符。“得笔”在笔迹上的意象，我的简要表述应不会错。古人所谓“藏头护尾，力在字中”所强调的，是用锋讲究。用锋之时，合理的“使毫”，力感就出来了。至于“使毫”过程对笔画转折处的讲究，那是书道一个重要课题。如何做到“转折自然”不“露骨”（或称“节目孤露”），那是需要在临习法书时，细心揣摩、掌握书法“使毫”动作才成。鉴赏家称书法“遒劲”，往往于此等处见之。 （承上书法鉴赏【十六】） 释文：人生有限，反正都是花时间在学书，何不将事情做对呢？ 当代书坛存在不少问题，其中最为突出的就是书人鉴赏力不高，当然有书人宣称“玩得高兴就好，何须太认真”？！但从传承优秀书法文化考虑。我认为不能如此说。人生有限，反正都是花时间在学，何不将事情做好做对呢？ 学书临帖是硬道理，如何学与学甚么？在书法文化传承上是有其讲究的。今日学书者自学居多，请大家将有助于自学的书论或著作，跟贴列示(一篇或一本即可)，以资有需要者选择，则善莫大焉。 我会在适当时，将自己的意见列出。 （承上书法鉴赏【十七】） 释文：对“何不将学书的事情做对呢”的提法，多说两句 刚才读到“人在江湖”感悟时间一帖，感慨良多！孔夫子曰：“逝者如斯”，是说时不再来罢。常听到学书者言，“求过程的愉悦”，这话不错耶！但细想有“日见长进”之前提者也。如果学书不见长进，且在行家看来，甚至有点“今不如昔”，我看这“过程”是“愉悦”不起来，甚至有可能放弃。许多学书者虽不放弃，但已进入“胡同”，令人惋惜。 可以确定的是，学书方法不对、资源不 善加利用，求书道进境，将非常难。此乃在下发“何不将学书的事情做对呢”一文之意也。（待续） （承上书法鉴赏【十八】） 释文：书法 点画“沉着”意象 笔迹点画是否“沉着”，亦是考核书家笔墨修养的一个重要方面；又是合格书家必须做到的笔墨意象之一。当然，顶级书家所作，特别是在行草书笔迹上，应表现出不仅“沉着”、而且或“痛快”、或“飘逸”、或“空灵”意象。这些可以从传世的前贤法书上，求得证实。 点画“沉着”从笔迹墨色上进行判断，当然是在笔迹点画完满前提下，否则，点画呈破败之相，即病笔，“沉着”亦就无从谈起。笔迹一般虽由一色墨写出，却呈“五光十色”之相。要之，层次由低至高，大致可分四类；一为“墨不入纸”之相，那是“使毫”过快所致；二为“呆滞”之相，那是用笔迟缓、犹豫所致；三为分布均匀“沉着”之相；四为显现“使毫”速度，呈自然墨色层次、充满“力感”之相。 回头审察唐代名家若孙过庭、颜真卿、怀素等遗迹，点画无不见“沉着”，且呈“痛快”、或“飘逸”、或“空灵”雅致。足令赏者赞赏、深思。 汲索堂以为，书家笔迹点画“沉着”，是书家“得笔”的具体反映。而晋唐顶级书家所作点画，不仅“沉着”，而且“痛快”（或“飘逸”、或“空灵”），当中原因无他，关键在于他们精通“控笔使毫”技艺。晋唐顶级书家所作纵然不完美，但绝不被行家批评带有“习气”。 美东谨启
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