学画已近六年，从最初的工笔到现在的大写意，经历了很多思想上的洗礼与冲击，都说理论指导绘画实践，我却认为绘画实践生成理论，两者相辅相成，不可分割，现写下自己对于花鸟临摹课题的一些理解，与朋友们共享。
<一>临摹任伯年的画是个敲门砖，也是所有大写意花鸟画家必做的功课，但临摹时间越短越好，刚开始时一定要对临，颜色和用笔都要讲究，与原作不可离太远，不能凭空想象去画，更不能空穴来风自己胡造。如下图
图中蕉叶翻转错落，正面叶用花青，反面叶用汁绿，墨色呈S型走向由菊花叶通过枝条往上传递，再以小鸟与落款呼应，整体气脉连接，自由、顺畅。作品以芭蕉为主体，蕉干落在画幅三分之一处，蕉叶则占据三分之二的空间，起到了分割画面的作用，同时又轻松的表达了主题。真如潘天寿先生所言：以最少的笔墨来分割出最多的空白，而且空白大小不等。这就是笔墨的最高境界，简而华美。
<二>湿笔可以画出飞白效果，干笔也可以表现出湿笔的感觉，这不是用水量多少的关系，而是用笔的技巧问题：如用笔时的压力、停顿时间的长短等，都要注意，不同的用笔将会出现不同的线条形式与效果。在藤类植物的的作品上，线条及墨色干湿浓淡的变化可以看出画家的功力、经验及笔墨修养。如下图
这幅画是张立辰先生所画紫藤，用笔的变化出现了丰富的线条效果，图中干湿浓淡墨色变化多样，既表现出了春天初放紫藤的娇美，同时也表现出老藤的遒劲与奔放，花与藤互相交错共同组成一幅春天的美景。长条落款将花叶藤连为一体，使气脉更为流畅
<三>画画要轻松很难，紧密则很容易，而素描训练容易让画家走紧密路线，因为你太注意形，就会忽略神。所以我们并不主张在中国画的学习过程中使用过多的素描训练，但是又不能完全没有这种训练。如下图
图中以双钩画法来表现荷叶与荷花，线条墨色均匀、遒劲有力，准确的刻画出了物体的形态，再现了荷花初放的洁雅高贵，不失为一幅好作品。双钩画法在学画初期可以多加训练，可以锻炼画家的写生能力、造型能力，以及对画面空白的分割能力，但时间久了，必然失去表现物体神态的能力，作画过于拘谨，书写性的线条更是无法运用，何以达到出神入化的境界。中国经典美学历来崇尚写意性，注重以心造型、借形写心。造型的过程，是作者释放心灵的过程，也是展示个性的过程，重复一致的双钩笔法无法体现这种个性与自由。造型训练的目的是为了能在将来的创作中自由造形，从而使画家心手合一。表达心意是绘画创作的目的,造形是实现目的的手段,而造型能力的高低决定这一手段是否能够顺利实行。我们不要给自己套上枷锁，要知道，准确的造型能力容易让我们对"型"产生依赖。
<四>画大树树干时，既要注意用笔，还要轻松用笔。如图：
图中作者以淡墨加篆书笔法轻松写出松树枝干的形状，再以浓墨复笔，使枝干即有饱满的生命状态，同时又苍劲高大。松树鳞片自由圈点似有似无，更显枝干厚重老辣。稀疏的松针随意布置，丰富画面的同时，也为墨色的传递起到重要作用。写意画家的高明处就在于无意中有意，于无形中有形，于无声中有声，于无彩中有彩。
<五>注意画面的主次之分，把要表现的事物最精彩的地方放在画面的中心，即为画眼。如下图：
图中画面四分之三处写两朵大红牡丹，花瓣鲜艳水润、华而不妖、露压低垂，好一副雍容姿态，历代大写意牡丹画数吴昌硕为高，别人画牡丹不是太妖就是太艳，不是太张扬就是太庸俗，唯独吴老先生的牡丹真有国色天香气度。画画其实就是画一种气质，而品味又影响气质。在此幅画作中牡丹花头成为画面的中心，花的娇嫩与石头的坚硬质感形成鲜明对比，以石头的沧桑衬托花的美丽，于矛盾中寻求笔墨的统一，从而化整为零。作者最后以长款书法落款连接画面气韵，印章的位置又与花头颜色相呼应，更加丰富了画面。观赏此作，实让人心旷神怡。
<六>临摹一定要精到，不能似是而非，该严谨的地方一定要严谨，该放松的地方一定要放松。如下图：
此幅画作以严谨双钩法写出花头，又以叶的走势来引导墨的节奏。石头轻松勾出形作为大空白，衬托菊花的密实，使两者形成疏密的强烈对比。
<七>先用放大镜读古画，然后再临摹。不能看一笔画一笔。大写意就是指笔上"意"的传达，一定要把气接上。把画作为知心的朋友，下笔的时候才能把她的神态表现出来。如下图：
图中三颗辣椒两个茄子就把农人丰收的景象展现在了读者眼前，辣椒以红色调写出，似像非像，边缘线沁出红晕，着重表现辣椒的娇俏可爱、红红火火，似乎咬一口就能将嘴巴辣出泡；茄子以深紫色来表现，色块中间留有几个空白，既是画面的气孔，同时使事物生活化，如此高超的笔墨技巧是作者深入生活的结晶。印章与题款的位置引导气脉向上延伸，同时也丰富了构图，题款与物象相得益彰。
<八>复笔有时候趁湿复，把握墨的节奏。复笔一般都是以浓破淡，尤其是枝干石头，先以淡墨写形，再以重墨调整。复笔时一定要注意墨的节奏，以画理为主，物理为轻，根据画面需要调整。很多人一笔完成，很难画出厚重感，也容易死板。八大山人的画复笔就很多，复笔时一定要注意与前面的层次拉开距离，太接近了则容易脏、灰。龚贤的画一般复笔六至七遍，一遍遍积墨，而且非常注意复笔叠加时的节奏感、交叉感。复笔第一遍时如果墨色太紧、太浓，之后的复笔则很难上去，和素描一个道理。龚贤的笔润，但能画出干的感觉。复笔时不但要注意墨色的变化，还要注意墨法，一定要放松，笔与笔之间不能太紧、太密。如下图
此画梅花枝干复笔较多，吴昌硕画枝干喜用复笔，通过复笔来表达枝干的坚挺、沧桑与厚重。此画中复笔层次清晰，繁而不乱，不仅在层次上拉开距离，墨色上同样如此。
<九>临摹要有目的性，要专门针对自己的弱项去临，比如说任伯年的石头画得好，就专门摘出任伯年的石头来练习。如下图
图中石头薄染石青，再以淡墨擦出石头轮廓及结构，以石头的厚重来增加画面的分量，使图中牵牛花不显得单薄。
<十>画画时眼睛不能光看笔，要看画面中的空白，谓之知黑守白。
此幅画作以笔墨构成为主，大面积的泼墨与书写式的、灵动的线条形成粗与细的对比，泼墨的同时又巧用叶筋间的关系留出空白，使画面透气、有空间感。作者在表达形的同时又逃离形的约束，此为知黑守白的自由运用。
<十一>画画时具体到了每一笔，都要以书法的形式写出来，包括点和面，画画不在多，而在精。如下图：
整幅作品以篆刻笔法融入线条，轻松写出玉兰的枝干及花头，寥寥几笔却体现深厚书法功底，从而让作品回味无穷。
<十二>如果树的枝干是往上长，那么叶子一定要往下走，欲上先下，先造险，方能破险。如下图：
图中雁来红的枝干有往上冲之势，却以向下走的叶子破势，正合中国画中横起竖破，竖起横破的规律。吴昌硕此类风格画作颇多，如画寿桃、玉兰、梅花、紫藤等等，喜用此法。
总结：作画要在规律与非规律之间去思考，寻求一种适合自己的表达方法。
