著名画家：萧和［中国画人物］

易之复 2014-05-17

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萧和先生惠鉴:

雅墨风华，见慧心之明悟。

深思巨制，流国风之畅抒。

十数年间，先生孤笔硬绘，

著名画家：萧和［中国画人物］编辑/雨浓

墨开金陵画派新面，笔绘民族历史沧桑，为中华人物画贡献出画风独特、意念深邃的艺术珍品。气象恢然，声著两岸。值此两岸文化交流日益密切之际，祝先生艺术生命永远年轻！春风不老,清溪长流，欣闻“雪泥鸿爪——萧和人物画艺术展”在江苏省美术馆新馆隆重举行，特致贺忱。

“萧和先生是一位具有很高文化素养的人物画家。他的作品，可以从多个角度来赏析，而我今天取其名，从一个‘和’字入手，着重谈谈萧和作品的‘和谐之美’。

‘和谐’是中华文化的内核和精华。我们都去过北京的故宫，里面有三大殿：太和殿、中和殿、保和殿。‘太和’就是人与宇宙、人与自然的和谐，‘中和’就是人与人、人与社会的和谐，‘保和’就是人自身生理和心理的和谐。这里涵盖了和谐的全部意义。和谐，不仅是中国人的文化精神、社会理想和人生哲学，而且也是艺术表达和艺术审美的最高境界。

书画艺术作为中华文化的重要组成部分，和谐之美是作者和作品必须实现的基本要求和主要目标。只有充满‘和谐之美’的书画作品，才能达到崇高的艺术境界，给人以美的享受。萧和先生的作品的一大特质，正是从主题到形式、从笔墨到意境，营造出一派和谐之美。

从主题来看，萧和先生的许多作品，都体现出人与自然、人与社会、人与人之间的和谐。如取材于屈原《九歌》的《山鬼》，以及童趣系列的童年趣事，前者将女神山鬼置身于山水环境和热带植被之中，后者让人沉浸于对单纯、友爱、善良的追忆和向往之中。

从形式来看，萧和先生的许多作品，在布局、色彩上达到高度和谐，尤其是他最富创意的青花系列，将青花瓷器之美、人物神韵之美、水墨青白之美，融合为一体，把传统文化中单纯明净的和谐之美发挥到了极致。

从意境来看，萧和先生的许多作品，取材于日常风俗场景，发现感人的生活细节，采用写实与写意、中画与西画相结合的手法，既有平和清雅之情趣，又有光鲜鲜明之质感，把人们带进悠远和美的精神世界。

古人云：各美其美，和而不同。我们从萧和作品中领略和享受了温馨的‘和谐之美’。我们也衷心希望萧和先生在艺术之路上不断探索和创新，创作出更多不同题材、不同风格、不同意境的优秀作品，谱写出更加多姿多彩、灿烂辉煌的书画艺术新篇章。”

江苏省文联党组书记、常务副主席王慧芬代表江苏省文联对展览的开幕表示热烈的祝贺！她说：“我与萧和先生是相识多年的老朋友，对他的艺术与为人非常熟悉。萧和出生于书香门第，自幼深受父兄影响，又师从金陵画派名家亚明先生，浓厚的艺术成长环境赋予了他非凡的文化气质和聪颖的艺术天资。同时，萧和对艺术的执著和勤奋在画界也是有口皆碑。几十年来，他远离浮躁、不计甘苦，潜心绘画、笔耕不辍，逐渐形成了独特的艺术语言和风格，并以其深厚的学养和实力，在江苏乃至全国画坛上自成一家，独树一帜。

人物画创作是萧和一直坚守和不断创新的重要题材，他在这一领域表现出超群的艺术定力和创造力。这次人物画艺术展，集中展出了萧和‘青花系列’、‘民国系列’、‘童趣图系列’、‘新疆写生采风’等系列的人物画作品百余幅，或描摹典雅素洁的青花人物风韵，或状写清末民国初的历史人物风情，或抓取蓬头稚子的童趣人物风味，或描画边疆民族的地域人物风光，题材广泛，眼光独特，充分体现出艺术家回归人本、关注人性的人文情怀和艺术自觉。

萧和的画是美的。这种美一方面来自于他深厚的传统文化素养。他善于从普通人物中发现美的事件和美的情节，并运用美的笔墨语言，书写典雅含蓄、意趣和美的艺术形象，另一方面更来自他对内心的专注，对外界浮躁气息的拒绝，这种执著的坚守和内在的宁静使他的画在雅致中蕴含一份洒脱，温和中透出一种风骨，随意率性，清润明丽，洋溢着风流潇洒的文人气息，给人以温文清雅的审美享受和精神愉悦。

伏久者必高飞。萧和先生凭借着高超的艺术造诣和自觉的文化担当，外练技艺，内修性情，一定会在美术创作的道路上越走越远，越走越宽。我们也祝愿萧和先生的艺术创作更加精彩，艺术人生更加绚烂！”

作为同道，著名画家、江苏省文化厅副厅长高云对萧和的艺术成就作了高度评价：“今天是个好日子，友人相聚，文人雅集，大家都是被萧和先生的艺术吸引而来。

萧和先生是著名的中国画人物画家。人物画比较山水画和花鸟画，要难画得多，《论画》称：‘凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。’人物画之难，难在格体精微，要清新精到，难在笔无妄下，要笔笔合理，难在迁想妙得，要形神兼备。画人物，太拘泥于形似，则会失之神韵；不注重形似，则曲云神似又无立足之本。要做到形似神足，穷理尽性，还能笔精墨妙，的确不是一件容易的事，正因此，要画好人物画，不经过长期的专业的训练是绝无可能的。所以，包括古代人文画在内的非专业画家，以及退休后学画的老同志们尽管可以画得一手精妙的山水或者花鸟，却绝少有画好人物的。

萧和先生则是当代人物画高手。他的画讲究而精致，有着一股清新之气。其精准的造型，洗练的线条，素雅的色调，加上活泼泼的动态，一扫那种古人就容易生出的概念化的、陈式化的陈旧气息，可谓‘赋彩制形，皆创新意。’《古画品录》中评价顾恺之的画：‘格体精微，笔无妄下’。我以为，这八个字，是很难做到的，因而也是极高的褒奖。显然，萧和先生做到了，我深为他感到高兴。

我一向认定人品决定画品。人品并非指人的好坏，而是指人的品位和格调的高低。人雅，画则雅；人俗，画则俗；人拘谨，画则刻板；人洒脱，画则飘逸。李苦禅由是说：‘人，必先有人格，尔后才有画格；人无品格，下笔无品。’

我与萧和先生相识已久，给我的印象，他是一位颇具古代才子风范的画家。他温文尔雅，但酒后的一时豪情快语，却也尽显潇洒倜傥；他低调谦和，但遇到不搭调的庸人俗事，又会不留情面地拒人千里之外。‘画如其人’，因此萧和先生的画，在雅致中有着一份洒脱，温和中透出一种风骨，虽随意率性却又不失法度。