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刚看了那个美术爱好者发的学画帖子，心中所感啊。会想起自己学画的历程，忍不住想说一说。 学画，开始要学什么？那些是必须学的？那些纯粹是老师没事儿找事儿呢？ 幼儿期就不说了，网上有本著名的心理书，意思就是孩子画画不用管，随便画。 当然，咱们就从孩子长大到，愿意开始绘画训练开始说。 学画，首先是【观察】和【控制】。 观察，是能看到世界的各种影像，然后看出各种原理。 控制，是自己的手，能控制笔，画出想画的样子。包括各种工具技术，从铅笔，到水彩，到油画。。。 手的练习，首先是能，画圆得圆，画方得方。能控制各种直线和曲线，做到想画到那里画到哪里，手不能抖。国 画一般都是开练书法，工笔练铁线描。素描也有打网格线的，学动画整天描线。 在小学四五年级，学生大多开始石膏几何形体的训练。 这个时期，重点训练的要素，我以为是：【比例】，【透视】，【简单明暗调子】。 初学，我认为【比例】应该放到第一位。【长和宽】确定了，物体大型就跑不了，就和打了格子一样。 很多人都是拿着铅笔，眯着眼睛，瞄来瞄去，这样开始的，这是第一步。也有量斜线的，简单练练就够了。 【透视】才是最难的。也是西方绘画，欺骗眼睛最重要的贡献。 有难度，但是并不比小学四年级的数学更复杂。这个是非常科学的东西，那尺子画，不丢人，搞明白就好。 这个时候开始学【结构素描】非常有用，彻底解决问题。再学明暗也不晚。 【明暗】很多学生，在这一块，浪费了太多时间，尤其明暗交界线，哪块儿深一些，浅一些，真的不重要。顶多 培养个一家之言的品味趋向，已经开始高考美术的恶意了。 型准了，有个三大面五调子的概念就够了。 【色彩】的西式训练，一开始就是个环境色体系的问题。 很多老师在这里说不清，道不明，言必感觉，似有留一手之嫌。 其实就是个颜色影响的问题。首先，我们学习调和【固有色】。 【固有色】，在3D软件材质中，描写为【漫反射】，很有道理，物体本无色，都是反射不同光线，造就我们眼睛 中的印象。 有了大致的漫反射的印象，我们就可以认识物体的面目，加以归类。红苹果，绿叶子，蓝天，等等。然后在这个 基础上，延伸出更多的变化，形成自己的【风格】。 【调色】是个问题，买来的颜料，都是非常纯的色彩，如果要表现出物体的固有色，必须经过调和。这是一个技 巧，而且，不同绘画，有不同的技巧。彩铅的混色，水彩的融合，油画的涂抹。 我们先学习简单的调和知识，比如，黄色加蓝色，等于绿色。再加白色，等于粉绿。等等。 我们会体会中黄和柠檬黄的不同，湖蓝和钴蓝的区分。这是个漫长的训练，画家们有越画越复杂的，有越画越简 单的。有纯色涂抹的，有加各种罩染，光油的。 做为初学者，搞定些基本变化就够了。然后，我们把这种技术，来表现我们的观察上。 没有不先入为主的观察。。。。 国画家眼里的色彩，和油画家眼里的色彩，是截然不同的。 就环境色体系来说。红色的苹果。亮部，不仅仅是简单的加白，暗部，不仅仅是简单的加黑。 就这一条，难住了太多的人，浪费了很多人的青春。 实际上，很简单。就是环境色的问题。如果是蓝天，我们在亮部，会掺入浅蓝灰。如果是白炽灯，我们亮部会掺 入黄橙色。 但是，这时候，我们如果碰到一个严格的老师，他只会说，“找你的感觉！！！”毁掉了多少人的青春啊。 这是一个两难的命题。如果你纯粹的找到了自己的感觉，其实，那只是你自己的一个偏色习惯，但是却有着你的 个性，这个个性，被认为是艺术家，最最重要的东西。这个是人文历史上，极其鼓励的。天才说，是艺术史的根 本，技术，永远只是工匠。 所以，很多人在这儿，浪费了十年，二十年。有没有取巧的办法？ 比如，我用科学的眼光学习了。明白了。然后我不说，我只是说，我有一双天才的眼睛？ 好吧，欺骗大众的不止你一个。天才，其实就是人类世界最大的欺骗者。。。 【环境色体系】 和透视一样，环境色体系，也讲究的是人类眼睛的欺骗。我们的眼睛会怎么看风景呢？ 人类的眼睛，对红绿蓝的色彩等等，感受点是固定的数目。 比如，我们看一会儿满满的红色。转眼间，看所有的东西，都是满满的绿。 这个实验，说明了，我们的眼睛，对于色彩的补偿作用，是非常强大的。 于是，就催生出两个在中国非常流行的色彩理论，【冷暖说】和【红绿说】。 【红绿说】由来已久，提香以后，到新古典画开始，西方油画对于白种人皮肤的描绘，形成了新的风格。这也就 是【人脸必绿】说法的由来。其实都是那些留法的学生们的滥觞。 现在国内也经常有古典油画原作进来。我们会发现两种主流的肤色体系。 从达芬奇，到，达维特，都是那种暖褐色的调子，一如灯光下的物体。暗部是红褐色，亮部是中黄，柠檬黄和白 色。这种暖色调，统一了古典风格，也是历史的局限。 因为，那时候，没有稳定便宜的绿色和蓝色。蓝色贵比黄金，而红褐色却贱如粪土。 我们看安格尔的画，可以看到白人贵妃的粉红色皮肤，映衬着暗部灰调子的绿色。 这就是美丽的新古典皮肤。更加鲜艳，更加写实。也是最早的糖水儿画风格吧？ 可惜，当年，我们有些食古不化的留学生们，把这个技法，用到了黄种人身上，造就了一大片人脸必绿的黄种人 。流毒至今啊。。。。。 其后，俄罗斯画风的影响入境，也是影响深远。 唉，要知道，俄罗斯小姑娘的皮肤，可是更白啊！ 人家那片高纬度的国土，满眼真的是灰黄绿色的风景啊。。。。你跟人学什么。。。。 好了，说了一大堆，讲的就是【环境色体系】 我们再说说【冷暖系】，这一套理论，原理其实是【蓝橙色体系】。 我们知道，蓝色最冷，橙色最暖。套用【人脸必绿】的风格，就是【高光必蓝】！！！ 怎么样？很熟悉吧？初学水粉的时候，谁，没有过，在最后的潇洒中，抹上一笔蓝色的高光呢？ 无论【红蓝说】，还是【冷暖系】，其实都是利用的【人眼的色彩补偿】理论。 当光线亮部和暗部形成对比，就会形成一种色彩补偿原理。 【补色】，其实，我们已经在工艺美术的入门课程种学习了。就是那个完美的色环。和彩虹一样，赤橙黄绿青蓝 紫。这是大自然的颜色，也是白色光线科学的光谱。 物体亮部和暗部的补色对比，会形成不太强烈的，进退感，空间感，凸凹感。 为什么说是【不太强烈】呢？因为大部分人，对于色彩，真的不是很在意。他们更重视的是物体形状，动态。就 好比，大部分人做梦，只有情节，没有色彩一样。 色彩，真的是人类生活中，极小小的一部分。 艺术中，不也是吗？形式和内容之争，经济与文化之争，人类历史，艺术真的只是做为考古的显示手段而已。。 。。叹。。。。 所以说，不是所有人，都有【感觉】的。 这种【感觉】，是后天培养的，是自命不凡的中学美术教师，对着一群没有天才的美术高考生，发泄的一种哀怨 。。。。 这么说，“找你的感觉”，真的是一句正确的话，恰当的分离了爱好者和伪信者的区别。。。 既然我们明白了【环境色】体系重要之一，其实基于【人眼的色彩补偿】理论。 那么，我们通过色环，可以知道，有【红绿对比】，【蓝橙对比】，应该还有个【黄紫对比】。 为什么【黄紫对比】在中国，没有流行呢？因为这种对比，在自然界中，比较少见。即使是热带沙漠，金黄的沙 子对面，阴影里的紫色，也已经被天光的蓝色，覆盖了。因为，我们的地球是蓝色的，天空海洋，都是蓝色的。 由此可见，【环境色】，在很多情况下，比补色关系，更加强烈和重要。 所以说，【冷暖理论】，这些年比【人脸必绿】，更加流行。当然，也有电视和相机的影响，他们的偏色，大多 是偏蓝的。偏绿的调子，当年也就富士一家。呵呵，其实这又是另一套理论，【色彩调子】的事儿了。 这两年的数码相机，在电子调色上，已经增加了冷色和暖色的调节界面。说明，色彩冷暖说，还是深入人心的。 一说暖调子，就是橙黄，一说冷调子，就是蓝调。当然，小清新的绿色调子，也是很有市场。肉色的写真，对于 宅男，也是较大的世界呢。 说了很多题外话，综合以上理论，我们学习色彩，亮部和暗部的色彩倾向，应该重视下【冷暖对比】。 呵呵，其实就是人眼的色彩补偿啦，包含了补色原理，等等等等。 好处也是大大的啊，只要冷暖对了，不柔和的笔触，也会变成物体的一部分哦，画面更加柔和，水润，眼睛非常 舒服的呦。。。。。 下面，我们开始谈谈【色彩的调子】了。 下面，我们开始谈谈【色彩的调子】了。 了解了色彩的调子，我们就开始进入【色彩风格】这一门槛了。这可是成为画家的重要标志哦！ 在此，我不由得跟风，借用一下刘溢老师的威名，举例说明一下【六胖子技法】。 刘老师人很和蔼的，平易近人，我就不怕冒犯了。说的不当之处，欢迎刘老师的粉丝批评。 小十年前，刘老师来到雅昌论坛，这里的人气还不咋样。画坛的风格，还是比较简陋的。 大部分画家，还在流行着中国的改良印象派。 对于古典画技法，人们还是关注着，到底是用达玛光油还是玛蒂脂。 靳尚谊大师的古典印象派结合，大家都望而兴叹； 国美赴法考察的画家们，把人脸必绿的强度，稍稍减弱了一些。 而国际的艺术标本商人，已经开始炒作宋庄的山寨蝴蝶。。。 大部分基层的画家们，还是用方头硬刷子，枯涩的在画布上，愤恨的抹啊抹啊。。。 一边鄙视着大芬的柔光亮画家们，不仅仅是挣钱的问题。。。。 我国基层画家的素描功底，那怎是没说的，当然，还停留在写生阶段。 进化到现在，也是临摹照片为主，你让他们画个全方位多角度，那是很为难的。。。 倒是十年前野生的漫画书爱好者，现在已经成为一群颇具实力的插画家还有漫画家。 在微博上呼啸如风，进入世界的眼光。 我以前说过，刘老师的六胖子技法，沟通了基层画家和上流画家之间的鸿沟。。。。 嗯呢，又离题了。。。光发感慨了。。。。 我用六胖子技法，想举例说的是【色彩调子】的问题。 要说，画面抹平刷净，PS容颜，都是大芬商业画家干的事儿。 在刘老师之前，大画家们有做的，没说的。 而且，这种事儿，也是有技巧的，并不是你看不起，就以为自己也做得到的。 当时的画家，王沂东的画面是很干净的。型很扎实。杨飞云的画也有很甜美平滑的，大部分还是带有笔触的。 当然，这话说来，很多人又该骂我真敢说，真敢瞎说八道了。唉，话不说不明，我说错了，片面了，大家谈谈。 。。 还有冷军那种当时的世外高人，根本不让你看到技法的。。。 刘老师一来，就毫不藏私的分享了自己的技法，带了六个徒弟，然后才有了六胖子技法。此时成为雅昌美谈就不 用说了。。。 还是借六胖子技法，说说【色彩调子】问题。 如果这种平滑干净的技法，是色彩鲜艳漂亮的糖水儿片的话，那真是有更大的阻力，刘老师就更不像世外高人了 。。 当然，刘老师的功底在那儿，光是能凭想象画人体，还是动作丰富，透视奇怪的，这一条，国内画家能做到的真 不多。更不用说是那么写实，表情丰富的了。 所以，要学六胖子技法，首先，你得有这种无拘无束的潇洒人体的功底。不然，东施效颦，即使看的人不懂，自 己心里也会忐忑的。 刘老师的一大法宝，就是这个【灰调子】。要说，这也是央美的传统。。。符合北方灰色的冬天气质。。。 以我边缘爱好者的眼光，这有些魔幻现实主义，有些哥特式，有些吸血鬼狼人的气质。。。 这也不是另类，西方正流行的，你没看《暮色》这种吸血鬼青春片儿，都是少女们最喜欢的吗？ 其他政治化的解读，咱们就不说了，刘老师，是聪明的。。。。即独到，又时尚。。。。哈哈。。 当然，调拌一种风味，可不是一件容易的事情。凭感觉，费时间，逐渐形成一种自己的风格。。。 这对学生们也是一种考验，学我者生，似我者死。。。。。 再废话几句，PS是很好的调色工具，无论调灰，调鲜，还是调懒调绿，都是很方便做实验的。 不过终归，还是要有自己的思想。技法什么的，手段而已。艺术家，最后完成的还是文化的PUSH，和传承。。。 。 大体就先说到这里了。我讲了初学者应该先学习什么？ 【观察】，然后初步的看物体的【比例】，然后【透视】很关键，【明暗调子】可以先简单学习，然后和色彩一 气用力。 然后很大篇幅，讲了【环境色体系】，即【色彩的冷暖】，红绿等等。 又捎带说了说【色彩的调子】。 我知道后面还有大头，人人费劲的【人体结构】。我可实在没力气说了。 只能说，安德鲁的《人体素描》，荷加斯的《运动人体画法》，都是非常值得学习的。虽然人家是标准的商业画 家。还有很多人体书，就不一一列举了。 另外，现在写真片儿很多，图片视频，使劲儿练习吧，重点是【默写】。【臆想】。这点人家插画家漫画家那帮 小孩儿做的真不错。 人体图片中，《met-art》很适合练习，人家的图片大，拍照大多手脚齐全，透视不大。 日本时尚的《Graphis GIRLS》很好，色彩漂亮，东方人的身材，就是透视和动作都比较大，脸不错。《Weekly Playboy》也很好，AKB48小明星泳装主打，非常时尚。 至于中国的，什么丽图啊，私拍啊，美空啊，我就不推荐了。除了是中国人，一点儿都不好看。 至于找资料。还是推荐百度云盘。搜索方便。360云盘够大，不好搜。 附带个云盘搜索。http://so./ 不用谢啦，我是雷锋。今天，好事就做到这里吧。。。。 |
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