 《泰戈尔像》是徐悲鸿人物画的代表作之一。1939年，徐悲鸿应印度文豪泰戈尔之邀赴印度讲学。这幅肖像画是当时徐悲鸿在为泰戈尔所画多幅速写的基础上创作的。画家对人物的塑造完整、浑厚，通过墨线的穿插和疏密浓淡变化表现出银色的须发和厚重的长袍，双目的刻画尤其细致入微。  牧童。徐悲鸿在抗日战争期间描画的牧童与牛，是对和平生活的渴望，也是对其童年的美好回忆。画面以草地、水牛、儿童表现宁静和平的江南水乡生活。水牛粗糙的皮肤用大笔浓墨表现，而孩童细嫩的皮肤则用双勾加淡色渲染，二者产生了强烈的对比，使画面更显精彩丰富。  《愚公移山》是徐悲鸿在印度期间历时三个月绘制完成的巨作，代表了近代中国人物画的最高水平。该画取材于中华民族的古老寓言，体现了中国人民坚韧不拔地与自然抗争，直至感动上天的精神。此画创作于抗日战争最艰难的时期，画家坚信中华民族以愚公移山的精神，终将取得战争的胜利。  群奔。此作品中六马组合呈现于画面之上，构图的安排、墨色浓淡的把握都体现了画家扎实的绘画功底和极具天赋的想象力。画家运用了大角度透视造成的力度，用颜色的轻重区分主次前后，使用浓墨、重色与高光处留白的部分产生对比，形象地表达了马的动态。  虎与兔。此作品是徐悲鸿应一位朋友的要求而作的。友人夫妇的属相分别为虎和兔，有一子属鸡，遂请齐白石画鸡，请徐悲鸿画虎和兔。徐悲鸿创作了这幅虎与兔在一起嬉戏的作品。  负伤之狮。此画作于1938年，中国正遭日本帝国主义的侵略，国土沦丧，人民流离失所。徐悲鸿满怀悲愤，画此负伤雄狮，用浪漫主义表现手法抒发情怀。雄狮回首翘望，双目怒视远方，虽负伤，仍保持昂扬斗志，体现了中华民族自尊自强的精神。  佳果。画家以酣畅的笔墨、饱满的色彩尽显出枇杷的鲜活。画面让挂满嘉果的主要枝干从右上到左下，作为构图主体，同时让主干生出的细枝与主要枝干穿插交错，传达线条组合的美感，使画面虚实轻重平衡。尽管是大写意，但枝、叶、果的质感强烈，以一当十。  飞鹰。画中翱翔的苍鹰眼睛晶莹剔透，犀利明亮，俯视前方，搜寻猎物。画家利用大笔的皴擦、提顿，逼真地描绘出飞鹰苍劲巨大的羽翼。重墨和灰墨的变化表现出飞鹰身体的质感。几朵淡云丰富了画面，起到了衬托的作用。  懒猫。徐悲鸿爱猫，在家中也豢养了数只。此画中，二猫正在休憩。一只正伸懒腰，一副刚睡醒的自得样子。它的长尾看似以墨笔一抹而成，但妙在既能让人看出中间有骨支撑，却又不乏松柔之感。另一只猫则缩成一团地酣睡。  行书（孟子）。徐悲鸿早年受康有为的影响，在书法上崇尚碑学。此书法作品运笔以中锋为主，线条雄强劲健，既有北碑外拓方整的风骨，又有沉稳飘逸的自家面貌。  田横五百士。徐悲鸿以三年时间完成这幅宏伟雄壮之作。作品表现了田横与五百壮士离别时的场景，悲壮气概撼人心魄。背影明朗的天空和大朵白云给人以澄澈肃穆的感觉。画家意在通过田横故事的悲剧场面，借古喻今，希望中华民族仍存这种不屈不挠的精神。 孙多慈像。画中人物孙多慈小姐是徐悲鸿十分赞赏的为数不多的一位女生。此作品的背景构经过深思熟虑的设计，精心摆放了徐悲鸿从欧洲带回的雕像。左边是插满中国传统轴画的瓷瓶，显露出画家融汇中西的思想。 萧声。画中模特是徐悲鸿的前妻蒋碧微女士。作品构图采用近似于中国画立轴的长宽比例，极富想象力和革新精神。画家对人物的位置进行了大胆的切割和截取，其重心偏离画面中心，背景中的一株树木被巧妙地放置于画面右上侧，使画面重新获得了平衡。 持扇人像。此作品是徐悲鸿赴欧洲留学的第一张油画肖像作品。画家对人物面部及身体的结构把握细致准确，神态和姿势描写自然。 女人体。此作品为一幅人体习作。他在人像和人体习作中，使用群青和普兰的轮廓线，暖色的皮肤边缘与之相碰，便产生丰富的紫色和绿色，在肖像和人体上大胆使用紫和绿的色调，既突出了人体白皙的肤色，也使画面光彩动人。 徐夫人像。画面中徐夫人的面部塑造极其精微细致，尤其是眼睛尤为传神，手的刻画形成画面的第二个表情和语言中心。然而在处理画面背景时，包括对人物衣服的表达上，又具有中国的写意精神，这与面部和手部的具象刻画形成鲜明对比，整体上呈现出素朴浑厚的中国文化内涵。 |
|
|
