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油画-名人佳作之 《吴大羽作品欣赏》

 愚雅轩 2014-05-26

 

油画-名人佳作之 《吴大羽作品欣赏》

 
吴大羽

    吴大羽,宜兴宜城镇人,我国杰出的油画家,艺术教育家,中国现代画事业的奠基人之一,1903年生。1922年留学法国,就读于法国国立高等美术专科学院,师从鲁热教授进修油画,他一生的绘画艺术素养,高远博大,他早年创作许多巨幅油画如等,解放后所作巨幅油画等以及大量中小作品,都毁于“文革”期间,晚年所作的等油画和部分草图,速写,素描及艺术心得、随笔、诗稿等得到保存。

吴大羽为中国早期油画界以色彩著称的新画派代表画家之一。林风眠认为他“具有宏伟的创造力”,称之为“非凡的色彩画家”。他的作品是化用了中西两大文化资源的“结果”。由于对艺术的认识独具慧眼,所以他的作品既具东方文化内涵,又富含西方艺术形式的抽象美。

  吴大羽,1903年生于江苏宜兴。1922年就读于巴黎国立高等美术学校。1923年转入雕塑家布尔代勒工作室学习雕塑。1924年春,与林风眠、李金发等人在巴黎组织霍普斯学会。次年改名为“海外艺术运动社”。1927年回国,任上海新华艺专教授。1928年3月,共同组织成立杭州国立艺术学院,任西画系主任。与林风眠、林文铮等人组织创办“艺术运动社”。抗战期间,辗转于沅陵、昆明、香港、上海等地。1947年复回国立杭州艺专担任油画工作室主任。1950年遭校方解聘,居家作画。1960年任教于上海美专油画系。1965年进入上海油画雕塑工作室从事油画创作。1976年执教于上海船厂职工美术大学。1985年任中国美术家协会上海分会理事。1988年元旦,病逝于上海。

  吴大羽的艺术素养开阔宏深,他的绘画早年受到印象派、野兽派、表现主义、立体派等欧洲现代绘画影响。1938年以前,吴大羽曾创作了许多巨幅具象油画,如《汲水》、《凯旋图》(又名《岳飞》)、《孙中山演讲图》等,遗憾的是全都毁于抗战期间。解放后他也曾创作了《回乡》、《丰收》等巨幅作品,却毁于“文革”期间。这些大尺幅作品主题雄伟,气势恢宏,颇具影响。然而,能够代表吴大羽油画最高艺术水平的还是他晚年时以抽象艺术为油画探索的阶段,闵希文在回忆吴大羽的文章中称这个时期为吴大羽的“辉煌十年”,即1978至1988年之间。此阶段,他完全沉醉在对于纯艺术的追求上,随即扬弃了画面上的具象因素,转而进行到颇具表现性的抽象、半抽象探索。

  吴大羽认为:“艺术来到了美术家眼里,会产生两种意义,一是美育教学,二是创造的哲学。将由这两个信息,决定他进行工作的程序。”他的魅力也正表现在艺术创作和艺术教育这两个方面。首先,在艺术创作中,他将西方现代绘画与中国传统艺术的一些观念和技巧有机融合,创造出一种个性强烈、色彩绚丽而意象深郁的艺术风格。吴冠中称他是“生命的宗教徒”,朱德群称他为“一位才华横溢的学者画家”;其次,吴大羽一生曾执教于多所艺术院校,因为他致力于中国绘画的创新运动,在教学中充分引进西方现代艺术理念,他以富有个性和现代感的创作和人格魅力,在学生中造成了深远影响,培养了如赵春翔、吴冠中、赵无极、朱德群、闵希文等很多当今画坛享有盛名的画家。赵无极称之为“善于点亮学生眼睛的好老师”。吴冠中认为在当时的老师中“威望最高的则是吴大羽,他是杭州艺专的旗帜”。

 

对于艺术的认识,吴大羽说:

  绘画即是画家对自然的感受,亦是宇宙间一刹那的真实。美同历史的名义一样,它是有生命活力的,不是死物。要它来代表真理的一面,是艺术家们应该懂的一个重要起点。画需要的是领悟,不是画笔上的技巧,不要去画物的外形,需要的是超脱。对形体的恭顺,无益于掌握形象。美的出现在形象和心象之间。

 

对于中西艺术的认识,他说:

  中西艺术本属一体,无有彼此。非手眼之工,而是至善之德,才有心灵的彻悟。人类的艺术是相通的,用不到分中西。艺术是一种语言,只有时代之别,没有地区之分。

 

  吴大羽后期的所有油画和蜡笔画作品虽然尺幅不大,甚至作品上既无签名也无日期,但每幅都匠心独运,其超现实主义意味的画面空间结构,表现主义意味的笔触线条,野兽主义的色彩表现,导引观者进入一个勿需多余的诠释的至高境界,这个境界博大、宏深、纯粹、脱俗。“美在天上,有如云朵,落入心目,一经剪裁,著根成艺。”吴大羽充满诗意的表达耐人寻味。

  由于时代的局限,吴大羽的抽象画在当时被认为“不合时宜”,他一度作为被人批判的对象,过着被人淡忘的几十年与世隔绝的日子。但是,正是因为晚年黯淡的待遇,也鉴于思考的深度,吴大羽把身心都托付在创作上。他所塑造的艺术时空里面,回荡的是那种万年空谷般的寂寥与沉默,体会到的是那种远古的洪荒,那种广漠的宇宙深处的大寂寞与大烂漫。

  岁月渐行渐远。当我们今天回望那段萧瑟而感伤的时期,时间已然拂去遮蔽那段历史“真实”的灰尘。吴大羽在中国现代美术史上的地位不可磨灭,其油画创作的开拓性贡献及其探索的深度与高度都令人高山仰止。

 

个人作品

    作品《凯旋图》、《演讲》、《渔夫曲》等,都具有独特的个人风格。晚年仍创作了不少作品,如《公园的早晨》、《滂沱》等,表达了他欢愉的心境和对诗意的追求。1984年作品《色草》参加第全国美展获荣誉奖。并被中国美术馆收藏。

1996年在台湾举办“吴大羽师生展”。国立历史博物馆。他一生的绘画艺术素养,高远博大,他早年创作许多巨幅油画如《岳飞》等,解放后所作巨幅油画《回乡》、《丰收》等以及大量中小作品,都毁于“文革”期间,晚年所作的《公园的早晨》等油画和部分草图,速写,素描及艺术心得、随笔、诗稿等得到保存。

“吴大羽油画艺术回顾展”上海美术馆,2003年。

 

特点

    吴大羽的艺术多取法于法国现代绘画诸流派,早年曾作大幅具象画,色彩强烈,富于视觉冲击力。晚年绘画多为抽象、半抽象之作,色彩浓郁绚丽,对比鲜明,笔触流动畅达,舒自如,形色交融间自显东方艺术之韵致。吴大羽也是现代抽象绘画的拓荒者,可称作中国早期抽象画的一代宗师,多位现在享誉海内外的现代主义大师吴冠中、赵无极、朱德群、赵春翔等人,都出于吴大羽门墙,受到他的启发和影响甚深。

吴大羽的油画《贵妃醉酒》 
吴大羽《女孩》 
 吴大羽《滂沱》
吴大羽《夜曲》 
吴大羽油画《伏案少女》 
吴大羽油画《京韵》 
吴大羽油画作品《谱韵》 
吴大羽作品《抽象》 
吴大羽作品《镜中人》 
吴大羽作品《脸谱》 
吴大羽作品《群相》 
吴大羽作品《自画像》 
 吴大羽作品《菊花》 
吴大羽《窗台上的猫》 
 吴大羽《公园的清晨》
吴大羽《红花》 
吴大羽《花》 
吴大羽《花季》 
吴大羽《色草》 

  吴大羽作品多以浓艳的普蓝着色,这张《色草》以黄色、浅蓝色为主调是比较特别,画面也附有一种比较轻灵柔和的安闲意态。较多采用干笔纵、横地扫擦,所以色彩层次是相对轻盈明亮,穿透感高。整幅作品用色十分瑰丽绚烂,极度灿然的黄色配上青绿色彩,色域广阔,且色彩密度和浓度十分高,这是吴大羽作品的一个特色。吴大羽对色彩的运用在中国艺术家中是十分突出,赋予色彩一种表达情绪、充满动态的潜能。每一笔的色彩都光采亮丽,闪耀着光采,好像在画面上有生命般争妍斗丽。色块也常有多层次的色调变化,各种鲜艳色彩互相交错、并合、分裂、对立、排斥、激切地争取着空间,彼此之间生起各种空间和层次的关系,在小小的画面空间上展现引人入胜的视觉张力,如画家所说是有一种色彩攒动的「势象」,焕发出如音乐韵律、或是舞蹈旋律的动感,画面热闹非凡又深刻反映画家胸中万千气魄、自由奔放的个性。

吴大羽油画《花卉》 
吴大羽油画作品《瓶花》 
吴大羽作品《缤纷》 
 吴大羽作品《无题》
 

附记:吴大羽——中国现代派绘画的一代宗师

 

  他借用了西方现代思维方式,在中国古代哲学思想中,找寻和感悟东方的艺术表现语言。乍看吴大羽的画作似乎近西方风格,然一经品尝,才体会到是东方韵致的发扬。吴大羽在具象与抽象,西方和东方,客观与自我之间探索、搏斗,匠心独运地活化了了西方艺术形式,并将中国博大精深的古典文化精神融注其中。

 

  欣赏他的画作,不难发现一种印象,那是感受的捕获,是西方的抽象,是中国的意象。意象是艺术本质寄托于艺术所隐含的主观情志,是诗人和画家创造的符合其情感与生活的艺术创意。抽象绘画即是以直觉和想象力为创作的出发点,以非自然形貌为基础的艺术构成,在抽象中抽象是具象的相对概念,加以综合而成一个新的概念。

 

  吴大羽将抽象的技巧融入对个人化的东方意韵的追求中,创造出音乐般的律动流转的纯粹美感,这正如他在给吴冠中的信中所说表述的:“示露到人眼目的,只能限于隐晦的势象,这势象之美,冰清月洁,含着不具形质的重感,比诸建筑的体势而抽象之,又像乐曲传影到眼前,荡漾着无音响的韵致,类乎舞蹈美的留其姿动于静止,似佳句而不予其文字。”

 

  王式廓、赵无极、吴冠中、朱德群、赵春翔、董希文等等这些如雷贯耳的绘画大家,虽然他们在美术史上各自走上不同艺术道路,但是他们至少有一个共同点,那就是他们都是吴大羽的学生,都曾经接受过吴大羽艺术思想的培育和灌溉。吴冠中曾在一篇怀念文章中提到人们不知道吴大羽是“国有颜回人不识,国之耻”。2003年,已年逾八旬的赵无极在写给上海老同学张功慤的信中提到:“在杭州艺专当时我才14岁即受吴大羽老师班上的教导……一生在其指教下,我们一向都尊敬吴大羽先生的教导……我一生都不会忘记他们”。可见,吴大羽艺术理论在这些大师学生们心目中具有崇高地位。

 

  吴大羽淡泊一生、孤独终老。其作品无签名、无日期,生时未曾举办过个人画展。但是他的绘画艺术素养高远博大,对西方绘画精华与糟粕的识别独具慧眼,恰如他本人所言:“中西艺术本属一体,无有彼此,非手眼之工,而是至善之德,才有心灵的彻悟。”吴大羽的艺术教育思想是启迪学生的心智,他的绘画创作精神是“创发新生”。这就是吴大羽的现代绘画教育成就和艺术贡献。他为二十世纪中国现代美术事业做出了担当。

 

  今天我们已经深刻体会到“没有创新,就没有发展”的涵义,迫切需要补上现代艺术这一课。因为“现代艺术”一词曾在我国被喻为洪水猛兽,而遭到批判和抵制。而实际上现代主义艺术,就意味着艺术“现代化”,它充满了思想的创新、形式的创新和风格的创新,在不断创新而多元中,丰富和发展了文艺事业。

 
 
 

 
 
 
 
 

 

 
  
 
 
 
 
 

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