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莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有27首钢琴协奏曲，加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。
一、莫扎特钢琴奏鸣曲的特点
莫扎特钢琴奏鸣曲分为三个部分，早期奏鸣曲包括两个部分。其一，故乡奏鸣曲（K.279—284六首），是莫扎特在旅行后返回萨尔茨堡的1774年—1775年间创作的，明显受到海顿的影响。其中较著名的是K.283和284。G大调奏鸣曲作品K.283的第一乐章虽然是快板，但旋律甜美温柔，就像邻家女孩般平易近人。第一主题和第二主题都是充满了歌唱性的对话，没有形成性格对比，就连展开部的主题也是充满童趣、天真活泼的。第二乐章用连绵起伏的行板代替海顿常用的小步舞曲。第三乐章虽然是急板，却仍然延续了前两乐章优雅从容D大调奏鸣曲作品K.284与上一首风格相反。第一乐章坚定有力，具有活力，并在展开部中运用了倒影模仿的复调创作手法，使旋律听起来别有新意。第二乐章是少见的回旋曲与波洛涅兹，延续了明朗的情绪。在第三乐章中，作曲家创造性地运用了变奏曲的手法进行写作，使之扩展得更长更复杂。在这首作品中，已经可以看出莫扎特的创作天才。其二，曼海姆奏鸣曲（K.309和311两首），是莫扎特1777年在曼海姆期间所作。与故乡奏鸣曲相比，有了明显的变化，创作手法也有所发展。
中期奏鸣曲，即巴黎奏鸣曲（K.310、330—333五首），是莫扎特在巴黎试图谋求职位时的创作。由于求职未果，经济困窘，再加上母亲又在巴黎病逝，因此莫扎特内心的痛苦、悲伤和挣扎都反映在这一时期的作品中。C大调奏鸣曲K.330是莫扎特初到巴黎时的作品，表现出充满希望、满怀信心的笔触，充满了细腻的情趣。音乐语言朴素动人，尤其是第二乐章的旋律安静祥和，丝毫没有a小调奏鸣曲K.310悲剧性的预示。而在K.310中，可以明显感受到阴郁暗淡的情绪，大量半音和不协和音的大胆使用令人感到作曲家内心的不安与激动。
晚期奏鸣曲包括c小调幻想曲与及晚期奏鸣曲。其中，c小调幻想曲与奏鸣曲是莫扎特来到维也纳后创作的首部钢琴作品，写于1784—1785年。幻想曲由慢-快-慢-快四段一气呵成，和声新颖，调性大胆，与c小调奏鸣曲有着内在的联系。整部作品蕴含着深沉内在的激情与悲剧性的命运。
二、钢琴的演奏技法
在弹奏音阶式经过句时，应将手臂放松，手腕要有良好的支撑，掌关节发力的同时手臂的运动为水平方向，这样才能在具有颗粒性音色的同时又保证整句的气息连贯。分句与踏板在弹奏莫扎特的奏鸣曲时，一定要严格遵循乐谱上的标记，从指法到断句都要十分严谨。于一个乐句内的不同连线，应本着句断气不断的原则，在手指动作最小的范围内换连线。在使用踏板时要格外小心，不能每小节都用，而是在弹到某些和弦时用脚尖轻点即可。踏板的保留时间不能过长，避免发出混浊的音响。此外也可以运用手指踏板法。即在弹奏分结和弦时，以一拍为单位，用手指将最低音保持住。情感表现莫扎特的作品讲究“中庸”，情感要自然地由心而发，既避免过于夸张的表情，又反对一切枯燥、无表情的演奏，要有优雅的趣味，不能粗俗地弹奏。此外还要注意不能有过于激烈的力度变化。演奏他的作品必须把握既含蓄、典雅，又玲珑剔透的音乐风格。具体地说，应当注意以下几点：①旋律性极强；②要弹出晶莹透亮的音乐；③注重乐句的处理，强弱的对比。首先，每个乐句本身必须有渐强渐弱的曲线。其次，句与句之间，必须形成强弱对比；④重视谱面上的所有标记。⑤正确地使用右踏板。一直以来，弹奏莫扎特的作品是否应该使用右踏板，始终有着争议。我认为应当使用，但要少而精炼，不能因为使用了右踏板而使织体清晰度、句法和奏法变得含糊不清。应尽量让人察觉不到，只是为了音色使一个难以应付的连奏变得更为容易而短时间地使用。用力与触键相同，莫扎特的奏鸣曲也保留巴洛克时期的用力特点。
三、钢琴中的连音段音与颤音
在曲子中有两种连音方式，小连线是莫扎特最典型最有特点的音乐语言，其记谱法是将两个音符用连线连在一起，连贯圆润的奏出。弹奏时第一个音用手臂的自然重量放下，声音要沉稳，第二个音手腕放松自然提起，时值稍短，声音轻柔。
段音时有三种弹法：跳音、顿音、半连音。无论速度快慢，活泼还是悲伤，都采用不同时值来表现，发音坚定明确，慢速作品中跳音往往更富有歌唱性。这三种段音发音不同触键方式也各不相同，其中跳音和顿音主要用手腕动作手臂平稳动作轻快灵敏，力量集中触键面小，半连音落键提起时用手腕来控制。
颤音时是奏鸣曲中常用的表现形式，不同时期不同风格都有各自的特点和微妙的差别。弹奏时要十分轻巧、富有灵气。
四、钢琴的演奏风格
演奏和欣赏莫扎特的作品，须在正确理解、恰当把握之后，才能使它们的美充分显现出来。莫扎特是个天生的音乐家，他所创作出来的音乐是来自天堂的音乐。物质生活的痛苦，全然不能影响其精神。尽管生活极端悲惨，但他的作品却全无半点阴暗的气味。都像阳春一般流露着温暖的光，充满了生命力。如果说贝多芬是通过音乐表现其复杂的精神生活，是人生的艺术的话，那么莫扎特则是音乐通过了莫扎特表现其美是艺术的艺术。莫扎特的作品很少有大起大落的强弱对比，却差不多每一句都有渐强渐弱的曲线。其作品中很少出现f-PPP的强烈变化，但乐句与乐句之间却经常出现前后照应，强弱对比。有如对话一般，一问一答，错落有致。有时，短短的两个乐句，要弹好却并不容易。首先，每个乐句本身必须有渐强渐弱的曲线。其次，句与句之间，必须形成强弱对比。总之，要演奏和欣赏莫扎特的作品，必须在正确理解、恰当地把握之后，这样才能使它们的美充分显现出来。
五、结语
奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型的作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。莫扎特的奏鸣曲典雅秀丽，洋溢着青春的生命力。由于他的音乐结构非常清晰，“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。
莫扎特 第五钢琴协奏曲 马尔科·安德烈 指挥（25：49）
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