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今天是我们现代诗歌讲座系列的第14讲，也是最后一讲。
前面我们讲了有关现代诗歌大量的概念，写作技巧的应用以及现代诗歌的解读和鉴赏手法。
今天我将我的若干年前的一首现代诗，和诗友根据这首诗歌写的一首同题格律诗进行对比，让大家感受一下两种不同的诗歌形式、不同思维、不同格式和不同表现手段所带来的差异性，通过对比，让大家更好地理解现代诗歌的基本特点。
在大学，这也属于“比较文学”学科，是两种不同文学样式之间的异同比较。
前不久聊天，有人将我这首诗歌发上来，我想了半天，想起来是我写的了。时间大约在5年前，后来一个诗友和我探讨现代诗歌的表现形式和写作手法
并且用一首格律七绝同题赋诗，我觉得很有意思。对我们的讲座很有启发性，于是决定在这一讲中应用。
我先把我的这首很一般的作品发上来。
春 （北方）
慢慢走，慢慢地走
沿着光的白色直线向上
渠的黑色弯曲向下
还有砰然开花的碎片
慢慢地走吧，走进光明
冬天的童话刻成皱纹
把年轮嵌入每个人的肌肤
成蛹，然后层层蜕变
身躯匍匐成潮湿的原
绿色的触须是思想的顶尖
卷曲、蔓延、泛滥
在边边角角上惹起争端
大家看一看，这是一首意象诗歌，带有意象诗歌意象拼接的特点，除了标题，内容里没有春这个词。也就是说：从一开始这首诗就进入了隐喻，将 喻指“春”隐藏在各种意象组合的喻体之中，已达到象征着春的目的。
“慢慢走，慢慢地走”——这是春来的脚步
“沿着光的白色直线向上”——白色的光是暖色的，也是温和的，这是春的光，向上是一种复苏
“渠的黑色弯曲向下”—— 这个向下，即是冷色在消退
“还有砰然开花的碎片”——开花并有声，参差错落
“慢慢地走吧，走进光明”——在春光里，一切都走进了一种和煦的光明
“冬天的童话刻成皱纹”——冬天成为了童话，如同时间催成为皱纹
“把年轮嵌入每个人的肌肤”——植物的年轮，和人的肌肤，都在时光中蜕变
“成蛹，然后层层蜕变”—— 这是一个蜕变的喻体
“身躯匍匐成潮湿的原”——万木复苏，覆盖原野
“绿色的触须是思想的顶尖”—— 繁盛的欲望促使植物的触须向前延伸
“卷‘曲、蔓延、泛滥”——各种植物都在葳蕤
“在边边角角上惹起争端”——在所有的空间里，植物都在争夺生存的地盘
这首诗歌没有什么重要的含义，只是用一个个性化的眼光来看待春的萌发和繁茂，现代诗歌的个性化语言造就了它不能平铺直叙，所有的意象都呈现出一种象征性。所用的手法一定是隐喻的拟人的、夸张的、变形的乃至脱节的。
这些手法我们都讲过了。
这样。让读者不是以懒惰的思维，而是以一种必须催动的联想式思维去解读诗歌中意象间的相互关系所形成的景态，去感受非散文化式的语言形式给我们带来的感受，这种感受必定是非直接的、非连贯的，是弯曲的、画面式的，并带有动感和推进式的表现手法。
这首诗歌在解读上基本没有什么障碍，意象交代得很清晰了。意义则隐藏在这些意象中。 一个春季盎然的感触就会在读者面前形成了。
我们再看格律诗是如何表现的。
因为作者是按照我的标题与思维走向附和的诗歌，所以不仅在句式和格律上有所限制，更在叙述的内容上要求趋同，应当说，难度较大。
七绝.诠释北方老师之诗歌【春】
绿闹红争又一场，
疏离锦簇各成章。
初尘久惯千层叠，
都做文心深浅行。
大家看，如果不看标题，这首古诗的语言张力也很大，可能会有很多种解释，这种很多种解释来自于对诗歌主题的把握 。
严格地说，这属于一首咏物诗。我们说过，古诗中的咏物诗要求对被咏者要做到“不即不离”，不能全部围绕着被咏之物去写，也不能完全脱离开，要求有“一笔荡开”的手法。
这首诗歌的“不即不离”原则基本上被融合进去了，所以在不看标题的前提下会对主题产生歧义。这就是我们所说的“语言张力”之所在。就这一点上来说，这是一首很成功的咏物诗。但我们也能分明感觉到，其写作手法基本是古诗词所要求的带有叙述连贯性的（起承转合）、不必完全隐喻式的、运用比兴以求虚实相间的传统写作手法。我们不去厚此薄彼，只是对照两种手法的不同。大家对古诗词的解读都很稔熟，这里我就不去解析它了。
在当时的讨论中，作者对我的最后一句诗句把握上有些分歧 ："在边边角角上惹起争端"， 她当时认为这可能是你在反映这个社会的纷扰状态.她这样理解是基于她的古典诗词的创作思路，“争端”一词让她有了一个散文式的直接认同感，而在现代诗歌写作中，任何一个词，通过远距离拼接都会被纳入到一个象征体的意象拼接中。所以，现代诗歌所遵循的“陌生化”原则是古典诗词所没有的。
“争端”一般是指人与人或人与自然、社会之间的矛盾对立，而在现代诗歌中，无非是春天的植物被拟人化了而已。 因此。对我们同时拥有创作古典诗歌和现代诗歌能力的诗人，如果能够将两者融会贯通，那你的这两种诗歌都会释放出与众不同的光彩来。
到此，我们的现代诗歌讲座就结束了。能力有限，讲得不好。请大家宽待哦。谢谢大家！
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