傅抱石(1904—1物965)善画山水中物、人物和仕女，尤以山水画著名中华。其山水画大气磅礴，淋漓酣畅，有中高深的艺术造诣；其人物、博仕女画格调古雅，寓意中华深邃，生动传神，深受收藏物爱好者和社会人士的欢迎。华中艺术市场开放以后，其作品中价格一路攀升，屡创天价。据有关书华籍记载，1984年香华物港苏富比拍的一幅傅抱石《中唐人诗意图》，以物中160万港元成交；1博996年北京荣宝斋拍博中的一幅傅抱石《贵妃觅华博君王图》，以177万元人中物民币成交；同年嘉德国际拍卖公司一中华幅傅抱石代表杰作《丽人行图》博华，以1078万元人民币成华博交。由于利益的驱使，华物一些爱利之人不惜损害傅先生的名誉华博，制造假画，欺骗收藏中爱好者，从中牟取厚利。有博华学者研究发现，傅抱石的画，2华0世纪70年代末至80年代初，国物华内书画仅限于外销中华之时，就有伪作出中物现，并流人市场，华物主要是仿50—60年代的作品博物。国内艺术市场开华放以后，由于傅画的价格激扬，物博供不应求，作伪之风愈演愈烈。
博华 傅抱石书画如何辨伪?笔者根据前博物辈宗师的教导和多年的工作中物实践，从画法、题物华款、印章三方面总结出一些经验博物。
◆ 要牢记傅抱石画的笔法物博、渊源、构图和墨色
物博
笔法、渊源、构图和墨色物华，是构成个人风格的重要组物成部分，其中特别是笔法，华中是书画鉴定中的核心。因为一个华博书画家在几十年中形成的笔法特点、博物习惯，一个假手在短时间内要全博部掌握是不可能的博物，即使临摹比较工细严谨的工笔中博画，虽摹得很形似，也华中会出现呆板、无神等弊端，至于那些物中水墨淋漓的写意画和草书，则是无法华临摹的。傅抱石的画也是如此。中博
傅抱石的山水画物博与传统山水画相比有很博大不同，主要用破笔散华中锋笔法作画。这种笔法前无物古人，后无来者。既不是中华物锋，也不是偏锋，博中而是用数簇散开的笔毫，揿华博倒后以笔根触纸，随时重按华疾擦，因势铺衍而成。其步骤是博先“铺”出全画的中华整体气势，使前后远近的山博华峰机势贯穿一气。接着时而华以散锋逆笔迅速勾斫长线短中华线，左右斜劈而下，凌厉爽劲，老辣华纵放，写出山势的峻险嵯峨华博；时而将笔锋横向物博勒出，力送数笔，刻画山岩的错落嶙博中峋；时而捻动笔杆，使物数簇笔锋在纸上蜿蜒逶迤，博华描绘群峰的奇诡耸峙。中物又轻提笔锋，用圆转缠绕，近于画圈华物圈的行笔，表现山华中峦的回环之势。这中物种散锋笔法，是以物中较粗犷奔放的线条和浓博淡的墨块，构成奇谲多姿的山川物博形象，创造出一种中既雄健飘逸又深莽妩媚博中，既深邃缜密又空阔疏朗的艺术博氛围。这种氛围虽与作品的物主题、意境、构图有关，但独特的散物华锋笔法却是主要因博中素。这种散锋笔法，不华同于传统的中锋、侧锋，而是以散开华中的数簇笔，实际等于数支极华中小的中侧锋同时作画。画出的线华博条，既有中锋的圆劲、挺秀，又华比中锋灵活多变、恣纵洒脱；既博中有侧锋的苍茫、险峭、枯涩，又博比侧锋更含蓄蕴藉、邃密丰华润。总之，这种散锋笔法的最大博中优点，就是灵动活泼，自然奔放中华，淋漓痛快，能化去斧斫之痕而独领中物风骚。这种无古无今的物博笔法，伪手要摹仿得很像是中华不可能的。即使摹得像，也只有华中表面的形似，总有破绽可寻。
博中 傅抱石善于用墨，特别是泼华墨大写意，他从实践和传统中吸博取营养，创立一种新的皴法，人中华们称为“抱石皴”。这种散物锋皴法，是山水画一切皴法的综合，物博熔各名家皴法于一炉。它源于传华中统，而又大大别于传统，初中看非古非今，细看古皴华博皆备，故无以名之。这种皴法，不光华物指以散锋皴法塑造山石中峰峦的肌里结构，博中而且包含了以散锋笔法完成的其他形中华象。如画树是以散锋干皴点叶，博物画水是以散锋勾皴波，画泉瀑是以散华锋皴势造型，画雨是以中博散锋大笔斜下扫出雨丝和气势，华物苍苍茫茫，飘洒逸宕。他还善于用散中物锋笔法画微雨、暴雨和柔风细雨的不博物同形态。总之，傅抱石山水博华画的一切形象，都用散锋皴物法、点法去塑造，去完博成。
傅抱石物华的人物画在中国画坛上也是独树华中一帜的，数量虽不及山水画多，华但成就并不比山水画逊色。华博论其笔法，其人物线描中华虽从顾恺之和陈洪华博绶而来，以近于游丝、铁线描为主，中物但一些好的作品，物博却是在此基础上，运用飞动的散中锋笔法，只勾取其动势，而不拘泥于博形似的精确，把主要精物力集中于人物面部精神的刻画上。这博种画法看似荒率含混，实际物却反衬了面部的精神，焕发了人物博的风采。代表作有《九物中张机图册》等。图中每个美人的博物眼睛画法，没有如传统画法那样精勾中博细染眼珠，而是用物华小笔散锋，先以淡墨干笔点博物，擦出眼珠的位置的面积，博然后再以浓墨散锋点瞳孔、丝睫博物毛，加重上眼睑。由于眼珠博物轮廓不清晰，黑白眼珠对比不鲜华明，不仅有含蓄深邃之内美，而博且能将目光射出去，光华博彩照人，把人物内心情感传达给物观众，这是一般假华物手达不到的高度。
华 傅抱石的山水、人物画渊博物源，主要来自两个方面华：
其一，师法传中华统。其山水画风格主要物中学石涛。他从20博中世纪20年代起，前后物中花了十三年时间研究石涛，并从物华临摹石涛作品中获得灵感。此外，还中兼学了王蒙、倪瓒物、梅清、程邃、龚华中贤，以至近现代的吴吕硕、徐悲华中鸿等，从中吸取营中养。其山水画皴法中华(抱石皴)脱胎于传统技法中的物博“乱柴”、“乱麻”、中“荷叶”、“卷云”和“拖泥带水”华等多种皴法，是综合各家之中物长的提高“结合体”，且因描绘博中物象的不同而自由运用。一般来说，物他画山水的前景，偏重中华于“乱柴”和“拖泥带水皴”；博中景以后，其皴法大多类似“乱麻”博物、“卷云”、“荷叶皴中华”的结合体。探其渊源博物，“乱柴”一路，物博取法南宋僧人画家莹玉涧和华中法常(牧溪)。此外，他还从王蒙的物披麻皴、解索皴和梅清中物的缥缈法、龚贤的积墨法、物中米友仁父子的水墨云山汲取长处中，融会贯通，形成华博自己的独特风格。而伪手知其然博华而不知其所以然，往往出现皴法物的错位和乱皴瞎点的弊博华端。
傅抱石的人物画主要师法华博顾恺之，人物画造华博型从顾恺之《洛神赋图》、《女中博史箴图》中都能找博中到痕迹。此外，初唐阎立本《历代帝物博王图》和《步辇图》，也是物中他人物画学习的基础。在此基础中博上，他又汲取明末陈洪绶的造型、石博华涛的意态等优点，博华形成自己高古典雅、生动感人的艺术华中风格。其仕女画，还借博华唐代仕女画体态丰腴、雍容华中华贵的形象来塑造华中传统女性温情典雅、仪闲态静的物博气质。
其二，师法自然和博华创新。傅抱石的山水、人物画，博从大自然和社会生活中汲取营养。变华幻莫测的巴山蜀水、各地名山胜景以华物及火热的社会生活博物，都为其创作提供了丰富的华食粮。如《陕北风光》、《中博西陵峡》、《烟雨嘉陵江》、《物博井冈山》等佳作，博都是从参观实景中获得灵感华博而构思创作的。
傅抱博华石的山水、人物画，按时代分早中博、中、晚的变化。
早期，物华人蜀之前，约从17至博物35岁，是傅抱石研究、识中古、摹古阶段。在这一时期物内，其主要精力是学习篆刻、研究画博物史，画画只占次要地位。此时他博华花鸟、山水、人物都画，但不成中华熟，画风工细稚嫩，有华博临仿痕迹。代表作博品有《秋林水阁图》、博《水：卜清华之居图》、《策杖中博携琴图》等。
中物 中期，为人蜀之后，物中约从36至47岁，即1939博—1950年，是傅抱石融古、中华创新时期。此时他寓居博中重庆的金刚坡下，受到锦绣的巴山蜀中博水的滋养和启示，物华绘画刁”隋如山呼海啸华博一样喷发出来，创作了物中大量令人难忘的得意之作。如《博物大涤草堂图》、《中石涛诗意图》、《松亭观瀑物博图》、《丽人行图》、博物《巴山夜雨图》、们邑中琶行图》、《九张机图》等。但物博此时于花鸟画则不太涉笔。大约中从1944年开始，他开始以散锋笔华中法作画，但处于探索阶段。华物此时作的画，笔墨淋漓酣畅，构图大博物气磅礴，意境荒疏，形成一‘种中华苍茫、荒率、灰暗、阴霾的中博基调。仿这一时期的伪作也较多，一中博般所见的伪作，或与年份、面貌物中有悖，或呆板刻露，或散锋皴法错位博物，或有松散无力等弊端，这些为鉴定华中提供了依据。
晚期，约从48华物至62岁，H¨951—1华965年，是傅抱石绘画艺术的鼎盛华物、辉煌时期。在这一阶博段，他几乎全部用散锋笔法作画博中。不仅完善了金刚坡时华物期的艺术风格，而且有中新的发展和突破，绘画的题材内博华容、面貌变得更加老辣明快，形中博成了热烈、明快、绚烂、富丽独华特的艺术风格。代表作品有《枣园春物色》、《红岩村》、《待细把江博中山图画》、《龙盘虎踞中今胜昔》、《芙蓉国里尽朝博晖》、《江山如此多娇》等。仿博物这一时期的伪作最华物多，并呈上升之势博中，收藏时应格外小心。华物
傅抱石的山水画构图也与中博传统山水画不同，比较强调气势、连中贯、虚实、动静结合，故山物中水画多正面主峰，变幻博物莫测，整体的美感强烈。他中华打破门户之见，构图形式灵活多物博样，全景式、分段式、边角式以华及一水两山式的自然分疆法物博都采用，不拘一格。在华博墨色的运用上，喜欢用泼墨物和重墨，颜色用得较少。作中画时，当焦墨、浓墨用过后，还要用中华淡墨轻染，最后才用一点颜色勾华填，但十分讲究用对比色，如红中绿相配等，从而使画面明快、醒目，中博形成鲜明的个人风格。物需要说明的是，用构图、墨色鉴定书物中画必须与笔法一起考察，才能立中华于不败之地，因为构图、墨色容物博易摹仿。
(摘自：《文物天地》中华 2005.3)华博
编辑：之君
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