|
编者按：其实单看作者的这些文字本身，有很多的问题。比如说诗歌类似女娲造人，要先形后神。这显然就是有局限性的，因为从总体上来看，诗歌的构成法是不一而足的。但是呢，如果你先看到了原作，认识到作者是看到了这样一件作品之后有感而发写下了这样一篇文字，这里的一切表述就会显得是那样地合情合理了。所以这其实是在表明一个问题。就是你讨论任何东西的时候，都是需要一个语境的。这就导致了一个问题，也就是当外人在不明一个话题所产生的语境的前提下，用他自身理解这个话题时所产生的语境来放置这个话题，就会产生诸多的曲解和误会。所以从这个角度看来，在讨论之前养成先熟悉语境的习惯，比发表任何所谓的真知灼见都更有意义。
《在音乐的河里》 作者：村姑翠儿 一 她没有那么幸运 她不是你怀里 百般娇宠的小鱼 不是水草 不是被你藏在心底 千般爱抚的河蚌或卵石 她只是一片流浪的叶 被深秋的风 悄然吹进你的河里 她又是多么幸运 在万念之后 还可以用仅存的温度 感受透明柔软的双手 轻轻托起的幸福 还可以用残缺的色彩 迎合你美妙的旋律 在温暖的水里 静静地舞蹈悄悄地融化 二 在落雪宁静的午夜 你为她找回丢失的世界 秘密回响的小径 潮湿的唇留下的印迹 你把脸藏进夜空 她仍然在空蒙的韵律中 感觉到了一种靠近 你以雪的火焰 重铸她的梦呓 在音乐的河里 让她享受 片刻或更久的孤寂 三 温柔流动的水 经过幽静的潭 让藏在河底的心 砰然荡起微澜 四 在音乐的河里 以不同的姿态 延伸或渴望 象一棵树高高举起无数手臂 用不同的寓意和走向 去抚摸或被灼伤 以不同的形状和风向唤醒 沉睡的太阳 唤醒沉默之语的天堂 让悠思 跨越整个世界的桥梁 忘记时间空间和死亡 五 掀开灵魂的水帘 卸下冷漠和伪装 你引领着她 在情感的水中 任意流淌 有青草的气息 有完整的孤单 让她从绝望里 再一次掏出梦想 在今晚和你一起 漫过玫瑰的花丛 六 缄默的等待一次童话 一次涅磐 等死心再一次复活 那是一朵水做的花 不停地 在她的耳畔呢喃 七 用一片落叶 无限轻盈的接近 用鲜红悸动的脉络 潜入你的呼吸 你的旋律 密密绵绵 只轻轻一触就能感知 让人落泪的潮意 流过心间 无声无息 约束或相携 熟悉又陌生 你的梦和她的梦 在空空荡荡中回响 没有开始也没有结束 八 音乐的河水 周而复始 漫过残缺的生命 在寂静无声的牵挂里 逐渐哽咽 红尘中万般柔情 依然保持 天使的纯真与明净 心依然能够听见 迎风而来的歌声 幽雅的穿过四季 多想纵容自己再舒展一次 让感动重新萌起 多想点燃激情与疼痛 在音乐的河里 让黑暗在身后慢慢合拢 让爱从此没有界限 她是静美的吗？我更理会得，她是灵动的。一颦一笑，望远或是凝眸，山川或是大地，还是音乐的河里，她是月光的舞姿，小溪的轻吟。 好一幅曼妙的写意画。我看到了纯美之外的感念，此境更令我沉浸其中，而忘记时间的轮回，手臂的距离内，欲说还休的更迭。 我曾经说过，我们不是在写诗，而是设法进入到诗的世界。诗的世界，它客观存在，我们只需用感知走进它，融入它。并用心灵和心声打开它的门，它的窗，使之以深邃的姿态，绝美的意境呈现给读者。这一首，不必多言，我深信读者感受得到。‘她只是一片流浪的叶，被深秋的风，悄然吹进你的河。’这是自然的声响，没有棱角，却多了淡雅和圆润。以及‘她又是多么幸运，在万念之后。’这是随意哼唱的调子，它和月光一致。到结尾的质感和宏大‘让黑暗在身后慢慢合拢，让爱从此没有界限。’这个情境，在作者的笔下被完美的呈现。这个世界令我们感知并感动。 万事万物之中，亘古或是时下，心境合一，天人合一都是至高的纯或美。诗人有与生俱来的这种特质和通达。 “表现为真，乃虚也，”这里的真是存在，虚为融入，甚至一体。这种随性，说白了，是“意合”。信步拾阶，渐入佳境，乃至登高之后的深遂，都有表现。 我说：这是诗者，诗心，才得入诗境也。 写诗的过程，我常理解为和女娲造人的过程类似。总要塑造，先俱形，然后赋予魂魄，架构先形成于前，而后的感悟用心构成，用望远的方式陈列，并使之灵动。 这个过程还包括质感之外的小桥流水，月下人家。 因为总要铺垫才能扺近，进而引申的。这也是路径，就像远方，总有风景的诱惑。 可能是说远了，好诗总是有说不完的感触。通过搭建，通过塑造。诗人又以周遭的美或物象，或者说她自己就是这两者，她通过此心境合一的纯自然形态架驭文字，则完全泯却了雕痕和刻意。所以，则无需—字一句的亮色。用“目光如矩”来形容作者的敏感是不妥贴的，在诗人看来，她触摸到的，甚至目所及之处的每一珠，每一朵，一丝一毫都是诗，所以，她只须信手拈来，然后用她的目光加之心灵去洗涤，她要做的，因为她本身的融入，显得轻而易举。这就是我所认识的作者和她的诗，我省得此中之乐是因为我和此作的零距离。 |
||||||||
|
|
