为了把毛笔的性能和潜力充分发挥出来，抱石先生冲破传统笔法的束缚，在运笔时加大了压力，将笔锋揿倒，笔腹乃至笔根触纸，再略微捻转笔杆，笔毫便自然散开，一锋分为数锋，形成了独特的笔形——散锋开花笔。以此作画，实难驾驭。而抱石先生在反复实践后，却能横挥竖扫，无不合意，他一笔下去，随势铺衍，顺逆行笔，则轻重、疾徐、转折、顿挫、浓淡、枯湿诸法皆备。一管之笔，能尽大小之用，按而擦之为面，提而勒之为线，数簇笔毫，凌厉飞动，流出的线条恰似铁划银钩，柔韧遒劲，既痛快淋漓，又含蓄微妙。以散锋笔法作皴，并不是撇开所有的传统皴法，只根据散锋笔的需要随心所欲地乱来，而是在传统皴法的基础上，结合自己对真山水的感受，充分发挥散锋笔的特殊性能，使传统皴法通过新的笔法获得新的生命，从而创造出一种既源于传统，又富于新意，既有时代特色，又有民族风格的崭新皴法。
先生对皴法经过苦心钻研，除了倾心石涛外，还认真临摹过马远、夏珪、倪瓒、王蒙、龚贤、梅清、石溪、程邃等诸家的真迹，对于任何一种皴法，他都下过不少功夫，但他决不是照搬原来的传统程式，而是认真分析各种皴法的长处和短处，然后将它们的优点和长处水乳交融地结合在一起，再以散锋笔法出之。既豪放洒脱、汪涵恣肆，又清新隽逸、淡雅松秀；既邃密幽深、浑莽苍郁，又奇幻迷茫、空蒙旷远，使观者从中寻觅到自己所憧憬的境界。
傅老先生强调国画也需要通过写生开一代新画风，他身居四川8年，解放后曾三次远行写生，推动了他创作的飞跃。长期深入体察真山真水，自然地摆脱了古人的笔墨。所绘云烟迷雾，壮丽沉雄。创作章法不落常套，善于把水、墨、色融合为一体。在布局上，他常将山峰的顶峰伸出纸外，或者顶着画纸的上边，不大留出天空，打破了传统的格局，形成遮天盖地的磅礴气势。他在满纸上下充塞山峦树木，形成“大块文章”的结构。他的人物画大多以古代文学名著为创作题材，也自成一格。
据说，傅抱石在作画时，从不允许其他人在旁观瞻，家人之中唯有三女儿傅益瑶和她的母亲可以例外。
1957年5月，傅抱石以新中国第一个美术家代表团团长的身份，率领其他画种的五名团员赴捷克斯洛伐克、罗马尼亚进行友好访问，并写生作画、举行画展。
自1935年从日本回国后，傅抱石一直没有迈出过国门，20余年后来到欧洲，一切都感到非常新鲜。面对异域风情，他开始思考如何用中国笔墨表现外国风景，并尝试在发挥中国工具材料和笔墨形式特长的前提下，充分表现外国山川的特色。傅抱石的这些努力为中国的画家开创了一条前人从来没有走过的道路，同时，通过对国外风景的表现，使山水画在新题材的表现方面向前迈进了一大步。
江山如此多娇
