月19日—7月18日，浙江省博物馆西湖美术馆，“昌古硕今——纪念吴昌硕先生诞辰170周年特展”。
     发信人: Jacqueline
浙江博物馆“昌古硕今——纪念吴昌硕先生诞辰170周年特展” 开始时间：2014-06-19 结束时间：2014-07-18 左：鼎盛图 右：任颐蕉荫纳凉图 吴昌硕(1844---1927)，原名俊，又名俊卿，中年以後更字昌硕，亦署仓硕、仓石、苍石、昌石，69岁後以字行，别号缶庐、苦铁、大聋等，浙江安吉人。 吴昌硕是近代中国最杰出的艺坛巨匠之一，他以“诗书画印”四绝享誉海内外，对于近百年来中国传统书画篆刻艺术的走向影响深远。 吴昌硕以临写石鼓文称誉于世，他临写石鼓文，注重的是整体气势的强烈突出，所谓“临气不临形”，正是这种对于“金石气”的执意追求，使得他的书法在当时能与众不同，形成自己独特风格。 吴昌硕的隶书多系晚年所作，传世数量不多，但成就同样不可低估。传统汉隶以横平竖直，蚕头燕尾为其基本特点，而吴昌硕的隶书恰恰不是如此，他的隶书体态是变扁横为直立，雄强宽博，气势逼人，显然，在他的隶书里面，融合了很多篆书的因素。 如同他的隶书一样，吴昌硕的行草书也个性突出，用笔迅疾，具有连绵奔放，酣畅淋漓的动感特征。这种书法风格实际上又是受到了明未清初张瑞图、王铎等人的影响比较大。 本次展出的书法作品，都系大师的精品佳作，而且不乏具有重要文献史料价值的艺术珍品。例如，浙江省博物馆藏石鼓文《西泠印社记》轴，书于西泠印社成立后的次年春天，作为首任社长，吴昌硕亲自撰书《西泠印社记》一文，并勒石印社石壁间，这件书法作品当是现存石刻的底本。此外，如赠沙孟海临石鼓文轴、赠余绍宋石鼓文对联、赠况周颐行书对联、致王福厂石鼓文信札轴等，为我们开启了一段段尘封已久的艺林交往雅事。 吴昌硕可以说是继徐渭、八大山人、石涛、赵之谦之后最著名的大写意画家。吴昌硕的写意花卉题材十分广泛，本次展览中有其以梅、兰、竹、菊、牡丹、水仙、芦花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鹃、葫芦、荷花、白菜等为题材的作品。 吴昌硕的花卉作品，笔力老辣雄强，可以说是和他的书法气息相通的。他自己曾经说“我生平得力之处，在于能以作书之法作画”。所谓书画同源，书法通画法，这在吴昌硕的作品中表现的尤其明显。 吴昌硕的山水及人物绘画作品相对少见。浙江省博物馆藏《芜园图轴》、《谭复堂填词图轴》、《钟馗图轴》等，可以说是此类题材作品中的典范之作。 在吴昌硕诸多艺术门类中，篆刻是成名最早的，浙江省博物馆藏有吴昌硕早年印谱《朴巢印存》二册，收录了他从二十二岁至二十五岁期间所刻印章103方，从中可一窥吴昌硕早期篆刻的风貌。 吴昌硕对近代篆刻艺术的发展，可谓影响深远。他进一步发展了浙派“印从书出”的印学观念，把冲刀的猛利、挺劲、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体，形成了自己冲切结合的刀法。他还从秦汉古印中汲取灵感，辅之以敲、击、凿、磨，或借用砂石、鞋底、钉头等，追求线条残缺斑驳的金石味道，极大地丰富了篆刻艺术的表现手法，形成了自己古朴、含蓄、浑厚、苍拙的审美特质，“自我作古空群雄”（吴昌硕《刻印》诗），正是其艺术精神的生动写照。 本次展览共展出印章60方，其中自用名号印及闲章二十八方，其余都是为其友人所刻，包括闵泳翊、高邕、王震、商言志、张钧衡、陆恢、褚德彝等。其中，仅为韩国友人闵泳翊所刻的印章，浙江省博物馆就收藏有七方，记载了中韩文化交流史上一段佳话。 相比书画篆刻大师的称谓，吴昌硕本人似乎更喜欢以诗人自居，他在《赠内》一诗中云：“平居数长物，夫婿是诗人。”无论是早年的《饥看天图》、《酸寒尉图》题诗，还是《刻印》等名篇，吴昌硕的诗多以语言质朴，直抒胸臆见长，与其书画风格一以贯之。展品中有浙江省博物馆藏晚年诗稿十三册、桐乡君匋艺术院藏《缶庐诗翰册》一种，可谓吴昌硕诗歌研究的第一手文献。 今年是吴昌硕先生诞辰170周年，由浙江省博物馆主办，桐乡君匋艺术院、安吉吴昌硕纪念馆、安吉县博物馆协办的“昌古硕今——纪念吴昌硕先生诞辰一百七十周年特展”，在浙江省博物馆孤山馆区隆重开幕，展期一个月。本次展览共汇集了吴昌硕先生书法、绘画、篆刻、诗文信札等代表性作品一百七十件，是近年来国内吴昌硕艺术作品一次较大规模的集中展示，睹画思贤，谨此寄托我们对于这位前辈浙籍艺术大师深切缅怀之情。 |
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