冯钢百（1884-1984），又名冯百炼，号均石，广东新会人，自幼喜欢绘画，曾从师袁祖述学习人像写真。1906年赴墨西哥，入皇城国立美术学院。1911年赴美国，先后入旧金山卜忌利美术学院、芝加哥美术学院、旧金山“九街学生美术研究院”。曾随著名画家罗伯特·亨利学画十一年，其间与李铁夫一起全力支助孙中山革命。1921年回国，与胡根天创办广州美术专科学校，同年组织进步美术团体《赤报》。1949年后他曾为广东美协分会理事、省文联委员、省政协委员、广东文史馆长等职。冯钢百为我国第一代著名油画家，功力深厚，画风朴实无华，擅长肖像画。
冯钢百是广东早期油画的先驱者和美术教育家，在广东乃至中国现代美术史上有着重要的地位。冯钢百的作品，以肖像、静物、风景为主，尤其擅长肖像。作品既有北欧写实画派脱胎于伦伯朗的艺术风格，更糅合荷兰风俗画家沉静柔和的色彩调子，作画笔触纯朴，着意于捕捉色彩在光线变化下作用于造型所产生的丰富多彩的效果，色彩真实而妥帖，色调坚实而沉着，造型稳健而准确，千锤百炼，出神入化，给人以自然隽永的审美品位和东方神韵。
解放后，曾任广东美协分会理事，全国文联代表，省文联代表，省政协委员，广东文史馆馆长等职。冯钢百为中国第一代著名油画家，也是最早到国外学习正统西洋油画的中国油画家；第一位临摹油画《意大利河》并被收藏于美国纽约博物馆的中国画家；在世界油画史上，他是年龄最老的油画家，堪称世界之最。并且是将西方正统油画肖像画传播进中国的先驱者之一；第一代新美术启蒙运动的元老之一；第一位研究和创作长达八十多年的著名油画家。他朴素与真挚的作风，善于发现和显示生活中人的精神世界的真正的美，给人留下深刻的印象，冯钢百70余年油画艺术生涯还为20世纪中国现代美术留下了不少经典作品，是上个世纪绝无仅有的一位百岁油画艺术家。
冯钢百的油画作品色彩真实而妥帖，色调坚实而沉着，造型稳健而准确，尤其是他的肖像绘画，稳健朴茂，丰厚华滋，富有内蕴的精神。即使是主题性创作中的人物，也是真实可感、有血有肉、有个性灵魂的现实人物。有鉴于此，广东美术馆策划和举办了冯钢百专题油画展，并出版了这本画集，希望更多的专家和读者了解大师的风范。
冯钢百的肖像画以形象自然真实生动传神而著称于世。见过他的肖像画作品的人都会产生这样一种印象，他擅长表现中国人肌肤的质感、生命感，用他的话来说,是“皮肤里面好像有血液在流动”。他的油画色彩技巧到位是他创造有血有肉、个性鲜明的人物肖像艺术成功秘诀，因为他受过西方古典肖像画艺术技法的长期训练、技法娴熟、功力深厚扎实。有人说“他从提香、伦勃朗以及鲁本斯等人的作品里学到了写实技巧”，并非溢美之词，实际上他创作肖像画还不止于上述西方艺术大师技巧的运用，还有他自己对这些大师技巧的综合变通、自我艺术探索的技法成就。冯钢百深切体会到，“油画强调直观。色彩既表现空间，也雕塑形象，彩色调子的光是画的神韵。一幅好的油画，彩色调子透澈出一股凉气，因为画面里，有一个画家创造的世界，每一笔的颜色，都在画面空间恰当的关系中”。的确，他的肖像画均给人一种“透澈出一股凉气”的感觉，具有真实的空间感。他致力于用色彩表现恰当的空间关系，把人物真实生动地传达出来，即他所谓“人像并不是贴在画布上，那背后是有空间地，你可以伸手去摸他的后脑勺”。
他的现实主义创作方法源自美国现实主义绘画大师罗伯·亨利，又把“中国人有中国人的色素”或者说把中国人精神世界的美的内蕴表现得丰富多彩、淋漓尽致，同时以可视的油画艺术形式揭示不可视的人的内在精神本质与个性差异，从而形成他特有的性格肖像艺术风格。
冯钢百的创作方法，与他留学美国，深受美国著名画家罗伯特·亨利的影响有关。亨利是美国20世纪初很有影响力的新现实主义美术代表人物，他鼓励画家应不加粉饰地描绘日常生活，艺术创作中贯穿着对人的精神世界美的发现与表现，主张“不要摹仿，要有自己的风格”、“要表现生活，而不是表现技巧”。他的艺术思想不仅对20世纪美国优秀的现实主义画家产生很大影响，而且也对到美国留学的中国画家冯钢百产生深远影响。冯钢百在六十年代创作的风景画《水库》、主题性历史画《三元里抗英》等作品，均可以看到丰富的色彩与色层，但给人却以朴实无华的感觉；其玄奥在於画面所有色彩都是客观事物形质、空间、环境和光线的有机构成，它们融合统一，又具有丰富的艺术表现力；色彩是空间的色彩、形质的色彩、环境气氛的色彩、构成有自然生命力的真实感人的物象的色彩。因此，冯钢百的艺术作品都是要经过深思熟虑、敏锐观察推敲后的创作，故作品以准确优雅、深厚沉雄为其显著艺术特色。
冯钢百《自画像》.
冯钢百的肖像画以形象自然真实生动传神而著称于世。见过他的肖像画作品的人都会产生这样一种印象，他擅长表现中国人肌肤的质感、生命感，用他的话来说,是“皮肤里面好像有血液在流动”。他的油画色彩技巧到位是他创造有血有肉、个性鲜明的人物肖像艺术成功秘诀，因为他受过西方古典肖像画艺术技法的长期训练、技法娴熟、功力深厚扎实。有人说“他从提香、伦勃朗以及鲁本斯等人的作品里学到了写实技巧”，并非溢美之词，实际上他创作肖像画还不止于上述西方艺术大师技巧的运用，还有他自己对这些大师技巧的综合变通、自我艺术探索的技法成就。冯钢百深切体会到，“油画强调直观。色彩既表现空间，也雕塑形象，彩色调子的光是画的神韵。一幅好的油画，彩色调子透澈出一股凉气，因为画面里，有一个画家创造的世界，每一笔的颜色，都在画面空间恰当的关系中”。的确，他的肖像画均给人一种“透澈出一股凉气”的感觉，具有真实的空间感。他致力于用色彩表现恰当的空间关系，把人物真实生动地传达出来，即他所谓“人像并不是贴在画布上，那背后是有空间地，你可以伸手去摸他的后脑勺”。
他的现实主义创作方法源自美国现实主义绘画大师罗伯·亨利，又把“中国人有中国人的色素”或者说把中国人精神世界的美的内蕴表现得丰富多彩、淋漓尽致，同时以可视的油画艺术形式揭示不可视的人的内在精神本质与个性差异，从而形成他特有的性格肖像艺术风格。
《三元裏抗爭》?馮鋼百?布面油彩?1960.
《三元里抗英》冯钢百?布面油彩?1960.
冯钢百的创作方法，与他留学美国，深受美国著名画家罗伯特·亨利的影响有关。亨利是美国20世纪初很有影响力的新现实主义美术代表人物，他鼓励画家应不加粉饰地描绘日常生活，艺术创作中贯穿着对人的精神世界美的发现与表现，主张“不要摹仿，要有自己的风格”、“要表现生活，而不是表现技巧”。他的艺术思想不仅对20世纪美国优秀的现实主义画家产生很大影响，而且也对到美国留学的中国画家冯钢百产生深远影响。冯钢百在六十年代创作的风景画《水库》、主题性历史画《三元里抗英》等作品，均可以看到丰富的色彩与色层，但给人却以朴实无华的感觉；其玄奥在於画面所有色彩都是客观事物形质、空间、环境和光线的有机构成，它们融合统一，又具有丰富的艺术表现力；色彩是空间的色彩、形质的色彩、环境气氛的色彩、构成有自然生命力的真实感人的物象的色彩。因此，冯钢百的艺术作品都是要经过深思熟虑、敏锐观察推敲后的创作，故作品以准确优雅、深厚沉雄为其显著艺术特色。
冯钢百 《黄居素祖父像》 1924年 布本油画 60×50cm
冯钢百1962年10月为李静荷所作肖像
冯钢百1962年10月为李静荷所作肖像 李静荷
冯钢百是中国早期油画的先驱和美术教育家，1921年他与胡根天、陈丘山等创立了南方第一间国立美术学校—广州市立美术学校，随后又创办了“赤社美术研究会”，填补了华南地区无正规西洋美术研究教育社团的空白。他又是我国绝无仅有的百岁画家。他的高寿（102岁）与对油画艺术的执着追求，使他对20世纪的中国美术作出卓越的贡献，今年上半年中央电视台“美术星空”栏目在“廿世纪中国油画先驱冯钢百”的专题中，我叙述了我所了解的冯钢百。
作为香港《文汇报》的记者，五十年代中后期，笔者有幸到广东省文史研究馆采访时结识了这位艺高德重的油画家。在结束访问前，冯钢百由衷地对我说：“你很漂亮，气质好，我给你画个肖像好吗？”我当时很爽快地答应下来。有时间时便约他画像。
大约是1962年夏末秋初之际，我依约到广州百灵路兴隆西二巷九号冯钢百的居处，这是一间古老大屋，进门左边厢房是冯老的睡房，右边厢房是画室。冯老安排我坐在画室门边，以利采光。画画时间固定在每天的九时到十时，如遇天阴下雨则停画。如此断断续续，画了将近一月，才终于完成。在画像的过程中，冯老对色彩与光线的要求十分严格，他很着意捕捉色彩在光线变化下产生的造型效果。这与他在外国所受的严格的学院教育有关。冯老从1905年起先后在墨西哥国立美术学院和美国旧金山卜忌士美术学院、芝加哥美术学院，纽约美术学院等高等学府研习油画，主修肖像画长达14年之久。走的是写实主义的道路，他的画风既有北欧写实画派脱胎于伦勃朗的艺术风格，同时糅合荷兰风俗画派沉静柔和的色调。色彩真实自然，造型精确，笔触细腻，画艺炉火纯青，出神入化。他为我画的肖像，后命名为“女记者像”曾参加翌年的广东省大型综合性美展，获得一致好评。著名画家王立曾对我赞说：“很神似！”
2000年5月，冯钢百的子女将冯老的部分遗作捐赠给广东美术馆，为让更多的人欣赏到他的油画艺术，更多地了解大师的风范，该馆举办了《广东早期油画大师冯钢百遗作展》。展出的30多件作品以肖像为主，冯老为本人画的肖像、以及为辛亥革命时期中国第一代空军王季子画的肖像等也在展出之列。38年过去了，作品仍闪耀着夺目的艺术光芒，唤起人们对油画艺术大师冯老深切的怀念和无限崇敬之情。
男青年
女青年
女子肖像
