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原作者: 小林|来自: 数码生存 摘要: 本例为Photoshop数码后期实例教程，在教程中我们将跟随作者了解和学习运用PS将普通风景照调出电影胶片效果，教程不仅向我们讲解了调色的操作步骤，还分享了调色的思路以及每个步骤的目的，希望能给朋友们带来帮助~~% u: v, g/ B# o 对于数码摄影而言，虽然不同厂商的数码相机成像风格略有差别，相机里也有风格设置，但是为了保证影像细节输出的不失真以方便后期调整，几乎所有主流数码相机的成像都存在反差小，色彩黯淡的问题，弥漫着一股浓重的平庸的数码味。 而使用传统胶片相机，由于各种胶卷化学成分不同，成像效果也决然不同，形成了强烈的风格，也是胶片的魅力所在。0 q- {7 l2 M( k% @! O7 Y" u 因此，数码摄影对照片进行后期色调调整也就成为必不可少的步骤，通过PS后期，不但能模仿各种胶片的色彩风格，也可以通过后期实现更多的色调，从而创造具有个人风格的作品。2 C9 i0 a& p* T' O) Q 网上流传着非常多的调色教程，可是多数只是步骤和参数的罗列，对调色的思路很少涉及，而且某一种调色方法，往往只适合某一类照片，换一类照片往往就味道大不相同，因此，掌握调色的思维方法，往往比懂得很多调色步骤更为重要。 这次以电影胶片影调风格调整为例，说一下调色思路方面的问题。 原图: ' y9 y# m. O$ H  3 t" p. e0 Z" U: B) P8 L: E7 q( ]/ p0 z 效果图: 2 a `. r+ ?6 ^. j: e1 w% O  ; S5 B- I9 A; Q9 a9 \1 x* Y 我们可以分析一下这种电影胶片影调风格的特点，暗角严重，暗调偏青绿，亮调偏黄橙，天空被压成了青绿的色调，形成一种幽深的意境。 因此我们的调色就可以根据这些特点来展开。 1、首先我们可以先制造暗角和蓝绿色的天空效果，新建一个图层，用圆形渐变拉一个从白色到深绿色的效果，图层混合模式改为正片叠底。 4 R6 P% s7 Z6 a! U" y* o2 e
: _6 U' b) l7 ]" j4 N1 f 2、这时我们为了让树的红色和黄色更明亮，天空的蓝色更显得蓝绿幽深，可以使用“可选颜色”分别对每种颜色进行调整。 这时很多人都会直接使用“图像”-“调整”菜单来进行调整，如果这种调整需要很多次反复调整的话，往往会对画质造成巨大的损失，我们可以使用一种特殊的图层“调整图层”来进行调整，在图层面板下方有添加调整图层的选项（如图所示），这样以后我们可以反复调整这些图层的参数，即可实行可逆调整。 7 n6 h6 \1 D, Y/ O# J. l
8 x. G/ `0 D1 T: U 可选颜色的参数如图，主要思路是加强红色和黄色的明度和纯度，压低青色和蓝色的纯度并使之变得偏绿色。调整时注意留意画面的变化，调整不要过度以免色彩产生失真。 * X1 l; k3 B) p; k3 N
% c* F& W, f. X7 \1 P 3、接着我们再增加一个“色彩平衡”的调整图层，意图是亮部更偏红黄，暗部更偏蓝绿，因此我们分别调整色彩平衡面板里面的“高光”和“阴影”，参数及效果如下。
最后我们可以再增加色阶、曲线、饱和度等调整图层，略微调整画面的曝光和色彩饱和度，最后得到的效果图。 . [( ^7 S" ?- p8 f1 k, A
这次后期调色的psd文件，记得要保存下来，由于调整图层与原图分处不同的图层，在这个psd文件里，我们可以把其他图片拖进来替代原图，并根据照片的差异稍微改变调整图层的各项参数，就可以得到风格相似的系列图片，下面这几张就是使用的同一个调色文件得到的一组图片。 0 y6 k$ M. c- |+ {
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创作手记： 2、数码照片的色调调整，不要单纯死记步骤，而是善于理解每个操作的意图和目标，才是正确的学习办法。 3、照片本身是千差万别的，所以不能总用某个风格套用所有的片子，而要善于分析不同，举一反三，大胆尝试，才是数码后期的正路。 |
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