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任何一件艺术品，如果能长久的被人玩味，另人激动不已，其中必定蓄积着一股内在的力量。之所以这样拨动人们心弦的，绝不是模拟自然的程度，或是胡乱的编排涂抹，而是那潜伏在作品中的内在思想河内在精神。 一幅好的艺术作品是作者内心思想的绽放。我曾见过一些古代的建筑遗址，虽然残破，但其工之精，其势之宏，远超后期至重建。原因是后期的重建只是凭概念去做，而非用心所为，故而只有其形而乏其神。 建筑如此，绘画也如此。中国画发展至今历史悠久，我们的作者是否真的用心所为，而这个心是用在了画内还是用在了画外，应该是现代绘画工作者用心考虑的首要问题。 将心用在画内，是按国画之六法进行思考和构建的，反映画家内心思想及画的内容主题的绽放。将心用在画外，是按着别人的喜好去做，万全丧失了自己的主观意思和中心思想。二者联系在一起就如同这样两句话，“做对的事情”，和“把事情做对了”，这是两个不同的概念，前者是自主创新，而后者是依赖服从。内在因素决定艺术作品的形式。 中国画讲笔墨究造型，讲气质重格调，南北朝时期的画家谢赫对中国画进行了一次概论与品评，依‘六法’而论，画品并与人品，既而形成最初的品评标准。 中国画“六法”‘气韵生动’‘骨法用笔’‘应物象形’‘随类赋彩’‘经营位置’‘传移模写’. 气韵生动、传移模写------是总观和总表事物形象色彩的内在美，是主要法则；应物象形、随类赋彩------是分观并分表事物形象色彩相应相随的外表美，是基本法则；骨法用笔、经营位置--------是机枢会通意象实象的内外结合美，是主要的技法。 主要法则和基本法则及主要技法都是重要的，缺一不可，所以说‘六法’是一个完整的体系。 外表美的实象是专显，内在美的意象是浑玄，内外的完整结合，给绘画的事物具有专显和浑玄，这样的美是深厚和耐久的。专显----物必某物、人必某人、幼童易懂，乃天成之耳目能力；浑玄---------会通诸事，类易取同，意足统物，学士多者也难尽致，因为人能违其凌杂而得其贯通者向为不易。听人讲话，语次多会通之言，此人毕有学问，若语次拘执割裂，言彼此限于彼此，此人神识不会很深。那么看画只讲形式美不重内涵者，其欣赏能力不会很高。作画只讲技巧熟练造型好看，不重视寓意者其画品不会很高，如此“人品即画品”在一定的条件下是很有道理的。绘画的专显与浑玄结合而一为中国画的宝贵传统，同时又是“六法”的根本精神。 评画优劣，以格分品，神格重思想内容，形格重技巧风格，神形合一而言乃为画的品格，而画的品格由自于人的品格，所以中国的画家格外注重个人品格的修养。 画品有以具体作品定品的，也有以画家全部作品的总概来定品的，也有以画家的人品代画品的，更有以作者的官阶名位列品的，官高位显，虽不善画也以非凡视之，价重于一品之上，其实与画并无关系。 谢赫定品内外合一。上上品-------神格特胜形格相应；正上品（二品）--------形格特胜神格相应；上中品（三品）-------神形并格、技法特胜而有才巧；正中品（四品）-------神形并格才智一般；上下品（五品）------神形不相契，形制单省，笔记困弱；正下品（六品）-------神形皆差。 六法用词，无一相同“气韵生动”-------神气、意气、情韵、调韵、妙理生机、怀抱志向。 “骨法用笔”-------气质、品性、生态、精确、历落不泥滞、力遒不困弱、韵雅绝伦。 “应物象形”-------不似之似，似与不似之间 。 “随类赋彩”-------物色尽而情有余。 “经营位置”------外不呆思、内不空想。 “传移模写”-------传神、移情、模真、写实，神以形显、形以神正。 画之宗旨由绘者之内在精神所灌注，而非形式之拼凑，重在抓住传神之妙处而表现之。“传移模写”乃“六法”前五法的总结，也是最难达到之所在。 上述乃在读书学习与实践中浅知浅解，操作起来明其理未尽其表，尚在不断的学习中锻炼自己，人人皆圣人，唯我是凡夫，望朋友们给予点提。 |
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