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进入二十一世纪的中国水墨画，如何在继承传统水墨与接上古意的同时，保留以水墨的方式做水墨的自身限制，并不外在强加新的特性，还能够进行创造性转化?如何“接气”的同时还能够“换气”，并且吐纳出新鲜的气息?即水墨的现代性转换如何可能?艺术家们必须解决如下的问题： 1，中国文化精神体现为什么样的具体的生命质感?不同于二十世纪水墨过于西方化的倾向，当代水墨要发扬中国文化什么样的精神?或者说中国文化的艺术精神体现为什么样的生命质感?只有延续这个具体的质感，中国艺术才有着明确的未来，在我们看来，这就是烟云感、玉质感与吟咏感。显然二十世纪的水墨对这些有所忽略。这三重感受，来自于中国人在天地之间，面对时间的变化而凝结而成的独特感受，是时间之包浆在材质与生命感受上的形式化，而且还要经过现代性的转换，我们这个时代的烟云感与玉质感将会如何? 2，水墨之为水墨，现代性转换的契机在于：回到材质本身，即如何摆脱传统图像程式化的控制，回到水之为水性，纸之为纸性，墨之为墨性等等上，让材质本身的特性突出出来，水墨之为水墨，不同于传统的笔墨，在于水性，纸性与墨性得到更为纯粹与充分地体现，因此，从黄宾虹晚期开始，笔性与墨性，尤其是水性开始显露自身的质性，水墨艺术家必须给出自身对水性等材质特性的独特感受与理解，并且在作品上以具体的形式体现出来。如同传统水墨画选择水性与宣纸，乃是突出晕染与渗化的触感，以及平淡与空灵的形而上学品性，那么，如何在现代社会，增加新的精神品性? 3，传统水墨艺术精神的基本语言是气韵生动，是气感的语言，即，从表现对象的烟云之气，到笔底下的满纸烟云，再到艺术主体获得的烟云供养，整个水墨传统不同于之前金碧青绿的盛唐山水传统，就在于以无色无味的淡水与玄色深沉的玄墨来表达天地一气的变化，水墨很好地实现了气化的通感，因为气感最好地体现了活化的生命形式。那么，如何在继续保持气感的同时，还能够带来新的元素性感受?这是增加西方文化特有的光感?这个气感与光感的融合是否可以带来一种新的绘画语言?也是从黄宾虹与林风眠开始，水墨语言开始增加光感，带来一种墨光，而李可染以写生的明暗对比加入水墨，但如何更为内在地从精神上结合光感与气感，这个问题还有待更好的艺术家及其作品来回答。
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