 水墨艺术乃是“水性”的艺术，水如何具有现代性意义？作为自然元素与物质的水，如何成为建构水墨艺术语言的核心？甚至如何以水来造型？水本身是不定型的，如何具有深广的可塑性？许华新的“积水法”带来的水墨意境，将给我们以新的思考。  冰溪23x70cm 2015 中国传统更为强调笔墨，所谓有笔有墨，笔来造型，墨来润色，但一旦造型被摄影术取代，形体就开始简化，对于许华新，传统山水仅仅剩下记忆，是一片冷寂冰川的记忆，形体的塑造上，甚至回到了王维的《江干雪意图》等雪意图上，仅仅剩下瘦硬的轮廓线，山峦的形式与起伏，都仅仅以轮廓线来勾勒摹状，如此的简化，从与王维相关流传下来的雪景图（还包括《江山雪霁图》等），经过黄公望《九峰雪霁图》的简化，再到董其昌对王维画风的还原（在《婉娈草堂图》上的直皴用笔，宛若《辋川图》刻本的刻画迹线），直皴构成的抽象山石置于平展的空白中，不同于北宋以来的皴法，有一种新的凸凹感与体积感，显然这个化解皴法但又保持空灵意境的“成象”方式内在地影响了许华新当前的画面构成，只是它更为简化皴法，更为具有西方素描的勾勒造型，这也可能受到晚明渐江更为冷逸瘦硬山水画的影响，渐江也是仅仅勾勒轮廓线，而大片留白。  空钓50x23cm 2015 对于许华新，在接续这个伟大的谱系时，也加入了自己的元素，轮廓线的勾勒更为明晰，山体都以曲折、甚至有着棱角的轮廓线构成，但总体气息上似乎都被一层雪所罩住，或者说被雪所洗涤过一遍，看起来是一片南极的冰川，这是他独特的积水法导致的，减少墨色，增加水的虚白感，或者有时候把浓重的墨色与虚白的水色强烈对比，但总体上还是冷寂之感，对这个人类之前的自然雪景的还原，当然有些景色也有人类活动迹象，这是冷记忆。  冰火恋70x34cm 2015 水如何成象？水的自然流动，如何依靠自身生成出艺术的图像？传统是水生成为水平，走向平远，通过水的游动，形成了平远感，游走观，还有水的流逝形成了消散，直至气化的消散。但到了当代呢？水，则是涌动，但涌动中如何还能够生成形式？这是另一种相反运动，即凝固，水之结晶的凝固，乃是水的固态。许华新画出了与传统相反的凝固状态。  察23x50cm 2015 许华新似乎要为我们永远保留那个空寒的意境，如此的冷峭拟似所谓刺骨的寒冷，当然许华新的作品并不刺骨，因为这个冷感被虚化了，具有朦胧的美感。这甚至是一个奇妙的结合：一方面，是回到自然之前的自然，那个冷寂，甚至死寂的冰川寒武纪时代，那是一个永恒的晶体时代，2014 年作品上，许华新几乎把山体的轮廓线组织为一个冰川的结晶体，这是自然的永恒性，是自然之精神的永恒不灭的形体！但反复的积水法，又给这层晶体蒙上了一层面纱，一层虚薄的气息，本来坚固的晶体是硬朗的，但是反复积水的晕染，又使之柔和了。如此冷峭，但又如此柔和，这种内在的冲融，也是水墨冲淡与自然晶体的融合，现代性缺乏此无限的永恒感，这是中国水墨新山水在吸纳现代西方风景后的还原与重构。  尘外69x69cm 2015 这个永恒的“水晶体”还聚集了内在的强光，本来传统水墨虽然在石分三面上有着光感面的，但是后来走向气韵生动，光的表现就根本无法与西方油画对光的表现相比了，但自从现代性水墨以来，黄宾虹以宿墨的重复涂写，让笔墨的墨色与间隙空白的对比激发了一种所谓的意象光之后，更为接受西方明暗法与自然写生光对比的现代画家们，比如李可染及许华新的老师贾又福，都强调水墨本身的光感。  晨光23x50cm 2015 水墨对光感的接纳有着多种可能性：可以是自然写生的（直接画出太阳光与月光），可以是黑白墨色产生的明暗对比，还可以是材质本身的（抽象性的光感），或就是意境的光（这是空寒与心灵明净带来的虚白之光），显然，许华新的水墨光感，除了线条简洁，以及积水产生的泛白色，更为重要的是他作品上的冷寂意境，一种冰清玉洁的清凉世界，带有佛教的空灵与道家庄子的虚托邦的虚拟世界，激发了并非人世间可能有的冷光，这是一种清洁的圣光，并非自然本身具有，也非神性超越的光，而是自然之前的自然与内心想往的灵光的融合，这是一种新的内在超越，是自然与心灵的契合。  高洁200x120cm 2015 当然，水的自然成象即便成为凝固的，最终还是要保持原初的涌动，因此需要让凝固的图像更为虚化虚薄化，这也是为何许华新的积水法，表面看起来是结晶体的凝固，最终还是蒙上一层虚薄的气息，如烟然。  许华新的水墨就形成了新的虚境，带有遥远虚无感的虚境。许华新所独创的积水法，也是反向运用了晚明画家龚贤的“积墨法”，层层的墨色也逼出了空白处的冷光与空灵，这是中国艺术的精髓与神髓：传统是以笔墨的极多用笔涌逼出无笔的空白，现代的方式，则是以大量的积水，虚薄的笔法，让画面笼罩一层清白的雪意，但又具有传统的玉质感，这种玉质与自然的寒冷，与空寒的意境、与冰清玉洁的生命质地是相通的，所以不简单是一个材质的触感，也不简单只是个技术的手法，它首先是精神的高洁。  观自70x34cm 2015 许华新的作品虚拟了一个虚托邦：一个可能成为圣地的自然虚境，它以圣玉或者碧玉的质感建构而成。  宏97x180cm 2015 缥缈50x23cm 2015 契136cmx69cm 2015 茫69cmx136cm 2015 轻晖70x46cm 2015 清吟34x34cm 2015 铁骨柔情138x69cm 2015 微46x70cm 2015 吻180x97cm 2015 霞之吻46x70cm 2015 策划：许华新 编辑：刻 一 排版：秋 明 出品：桂林龙门书院 |
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