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2018年5月5日，在这个立夏时节，“光与幻：张朝晖水墨展”于798 ICI LABAS艺栈空间如期而至。张朝晖作品中的光，不是灯光的投射，而是通过中国传统的“留白”营造出透过画面与笔墨的时空光束，它含蓄却真实，在简单的黑白灰之间连接心灵的此岸与彼岸，以笔墨为舟，在意象与抽象之间畅快游走.  春缈图-69x135cm-2011  海-126x69cm-2012  矩阵系列-114x93cm-2012  构成研究-134x70cm-2013  春潭醉无边-127x65cm-2011 通过水墨光感的表现，构成一种幻影弥散的视觉效果——这大抵就是“光与幻”的基本形态。正如本次展览策展人王萌所言：“光感”是张朝晖在水墨中表现的视觉主题。如何以水墨的方式去表现光和光感，又如何在抽象化的“光感视觉”中去对位自我感知与时代方向，从而形成一种个人语汇与文化语境的张力，张朝晖近期的水墨实践对这个问题进一步体验和深化提供了可能性。 “透光”是张朝晖选择的一种水墨的基本语法，他从文人画的“留白”中找到了画面生成方式的基因起点，在实验性水墨的“新经验”基础上连接“光效应艺术”的基本思路，由此形成了张朝晖式的从“留白”到“透光”的水墨语法，从而形成一种在水墨的独特媒介上显现的“光与幻”的体验。光的肌理、光的能量、光的限度、光的经纬、光的线域、光的矩阵、光的密度、光的缝隙，……，这一些列“与光有关”的视觉命题成为张朝晖使用他那独特的“象征性语法”所要诠释出的视觉形态，由此构成了他在艺术上的水墨语汇。也许是受“极少主义”对事物“物性”和哲学的“观念属性”启发，张朝晖回归到了水墨媒介的基本属性，这并非要沿袭“传统笔墨”的“笔法”与“墨法”的程式，而是直入“水墨”的本体，他选择了充分使用“水”，让“墨”在“绘画性”的用笔中去与纸相“融”的方式。  光无限-137x70cm-2013  构成研究-134x70cm-2013  光斑系列-70x45cm-2014  弥漫-108x69cm-2013  无题-68x68cm-2014  光与线-143x101cm-2014 云山-67x81cm-2011 从泼墨到留白，从逆光投射到其山水系列营造出的“气流感”，从线条与水墨之间的晕染到结构与构成的空间建树，张朝晖熟稔的在纸上编织着他的水墨幻影。而从抽象到意象，将传统语言如此自如地置于当代语境，也与其本人的艺术经历息息相关。正如策展人所言：“张朝晖是一个学者型艺术家。”多年的艺术史研究及中西方文化交流和策展积累，成为张朝晖创作与创新的知识体系及来源，也赋予他全球语境下的创作视野。而东方的意蕴与生活情结，更成为其画作的灵感源泉：“走过江南园林和庭院，透过那些窗格而落入眼帘的投影，这些微妙的光线和构成，都给人特殊的感受，”艺术家在接受媒体采访时表示。 展览现场 张朝晖的水墨探索，给人一种水到渠成的自如感。正如现场嘉宾水天中先生所评：他的作品并非试图延续前朝文人的笔墨和气韵，而是另辟蹊径的开拓了空间和光影的感知。这便打破了传统意义上东西方创作的界限，令艺术家更加自由的游走在结构与笔墨之间，这些微妙的水墨语汇创造出一种虚实变化的“光幻体验”，一种来自水墨本体语汇的“柔软性”贯穿其中，构成了光的渗透和光的语汇。 交流会现场：水天中，张朝晖 交流会现场：石建邦，王萌 观看展览的水天中先生 展览嘉宾合影 左至右：艺栈空间负责人丁韵秋，批评家水天中，艺术家张朝晖，艺术总监石建邦 于是，黑白灰的水墨探索带来了全新体验的“光与影”、“境与幻”，而就在798 ICI LABAS艺栈空间，等待观者的体验。 据悉，本次展览将持续至5月27日。 |
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