一、关于该申报项目的说明 (一)北京雕漆工艺的历史渊源 雕漆工艺,是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度,再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。由于色彩的不同,亦有“剔红”、“剔黑”、“剔彩”及“剔犀”等不同的名目。北京雕漆造型古朴庄重,纹饰精美考究,色泽光润,形态典雅,并有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点。雕漆工艺是中国漆工艺的一个重要门类,,也是北京传统工艺美术的精华之一。 据明代黄成的《髹饰录》记载记载,这种古老的工艺发源于唐代的四川、云南一带,但是我们今天还没有见到过唐代的雕漆作品。宋代是雕漆工艺的发展时期。“剔红”和“剔犀”都已经出现。北京故宫博物院藏有一件精致的剔红传世品《桂花纹剔红盒》,日本圆觉寺也藏有东渡日本的宋代遗民许子元携去的《醉翁亭图朱锦地剔黑盘》。尽管两件作品的年代现在仍有疑问,但以元代剔红的成熟面貌反推,宋代应该是有剔红工艺的。剔犀工艺在宋代已经十分成熟,在江苏武进和山西大同等地的南宋、金代墓葬中都出土了为数不少的剔犀器具。比如,出土于江苏金坛南宋周瑀墓的《剔犀执镜盒》便是一件技艺纯熟的作品,镜盒直径15.4厘米,长27厘米,木胎,漆层肥厚,刀口圆熟,现藏于常州市博物馆。出土时,盒子内部还有一把执镜,可见当时,富有的人家在日常生活中已经十分钟情于雕漆制品了。 元代,雕漆工艺随着工匠的流动,由浙江嘉兴等地传入了北京。由于元代的工匠会在他们的作品的底部刻上名字,使我们确认了张成、杨茂等人的高超技艺。他们制造了大量优秀的作品,许多直到今天仍然珍藏在故宫博物院。正是由于他们的辛勤工作,使得雕漆工艺日臻完善。元代的雕漆技艺通过艺人们的世代相传延续到了明代。明代初期,由于皇宫及国礼需求日增,皇宫“御用监”在京城专门设置了制作漆器的作坊——果园厂,并召请元代著名艺人张成之子张德刚主持。全国各地的优秀工匠被汇聚到北京,雕漆艺人们的辛勤钻研,相互切磋,雕漆技艺日臻完善,不同的制造工艺和艺术风格相互融合,最终创造出了北京雕漆工艺的独特面貌。在艺术上,果园厂早期制造的雕漆制品注重磨工,光润、古朴、浑厚,是以前的雕漆无法比拟的。明末,雕漆制造经过了一段时期萎缩后,至清初,雕漆工艺又开始兴盛。 在北京,清代的雕漆工艺继明代的果园厂之后设立了造办处漆作,从事雕漆等漆艺制品的专门生产。有清一代的雕漆由于其造价高昂,多系皇家造办处产品。清中期,由于乾隆皇帝的喜爱,宫廷监制了大量的雕漆作品,大如屏风、几踏、桌椅,小到瓶、罐、盒、盘乃至日常摆设,应有尽有。这一时期的雕漆作品构图严谨,雕工精细,图案繁缛,工艺复杂,形成了雍容华贵、工细柔丽的艺术风格。较之明代,清代的雕漆有许多显著的特点。明代雕漆漆色暗红,清代鲜红;明代雕漆刀法圆润,多磨光,清代则刀痕显露,不打磨;明代的雕漆花纹庄重浑厚,清代则繁缛纤细。此外,明代雕漆的胎骨多为木胎,清代则兼有瓷胎、紫砂胎、皮胎等。清代雕漆亦多剔彩,工匠们常刻出两色锦地以增加色彩的变化。从题材上看,清代的北京雕漆在花卉蔬果题材的基础上又增加了许多寓意吉祥、歌颂太平盛世的题材,图案空间的处理也普遍采用了开光的形式。明、清两代所产的雕漆制品今多藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、南京博物院、辽宁省博物馆、上海市博物馆等处。乾隆之后,随着国力的衰退,雕漆的制作日益萎缩。到了清末,政治动荡,经济衰退,皇宫对雕漆器需求锐减,致使雕漆制造一度中断,光绪年间为筹办慈禧太后六十岁寿日所需雕漆器已经“无匠造办”。雕漆技艺近乎失传。 (二)北京雕漆工艺在近现代的发展 对珍贵雕漆艺术品的市场需求刺激了雕漆艺术品制造的再度兴起。光绪三十年(1904年)漆作艺人萧乐安及李茂隆在北京开办中国现代商品雕漆的第一个制造作坊——北京“继古斋”。 “继古斋”的开办为延续发展中国优秀的民族文化艺术——雕漆工艺美术做出了不可磨灭的历史贡献。“继古斋”的门徒宋兴贵学成之后,又独自开办了“德成”雕漆局,宋兴贵的徒弟张增明、苏增安等又分别开设了“明古斋”和“苏记”雕漆作坊等,也有许多技艺高超的雕刻工匠是从这里学出来的。但追溯其近代渊源,都是“继古斋”的传统。近百年来,由北京“继古斋”传承的几代雕漆艺术家,刻苦努力,在继承前人技艺的基础上,不断创新发展,即使在战争和政治动荡所造成的经济衰退的环境中也没有使这一瑰宝中断。 中华人民共和国成立后,在北京市政府的组织领导下,将散在民间的北京继古斋雕漆传人四十多人集中,组建北京雕漆生产合作社,一九五八年转为北京市雕漆工厂,是雕漆行业唯一的生产厂家,称百年字号,独此一家。无疑,在当代,北京雕漆厂成为北京雕漆工艺传承与发展的主要阵地。1956年,北京市政府授予北京雕漆厂吴瀛轩、孙彩文、董茂林、刘春林四位雕漆艺人“老艺人”称号,以表彰他们在雕漆工艺制作上的杰出成就。吴瀛轩,男,北京人。他是“继古斋”的第一代门徒,从事雕漆工艺制作近半个世纪。他技巧全面,潜心于设计,尤擅雕刻,是“继古斋”门徒中扛鼎性的人物。1915年,吴瀛轩制作的“剔红群仙祝寿图五尺屏风”获巴拿马万国博览会金奖,使雕漆艺术名誉世界,为中华民族赢得了国际荣誉。孙彩文(1908-1966),男,北京人。由于家境所迫,孙彩文于1920年进入“继古斋”,成为萧乐安的徒弟。他不仅敏于雕漆的构思设计,而且技巧全面,刀法纯属,是一位十分难得的雕漆艺人。董茂林(1907-?),男,北京人。15岁开始学习雕漆工艺,专攻雕漆锦纹,并以其精湛的锦纹技艺闻名。刘春林(1909-1977),男,汉族,北京人。出身于赤贫阶层,酷爱雕漆艺术。与其他的老艺人一样,刘春林也精通雕漆工艺的所有工序,他尤为擅长人物和山水的雕琢,其作品技艺精湛,生动传神。此外,在北京雕漆工艺的第二代传承人中,朱廷仁(1908-1995)老人也是一位优秀的代表。朱廷仁从12岁开始学习雕漆技艺,刻画兼擅,技艺精湛。北京雕漆厂建立后,他担任主管技术的副厂长,主要以图稿设计为主,为传统雕漆工艺的设计和制作传承作了大量工作。 北京雕漆工艺的第三代传承人以杜炳臣(1917-1991)和刘金波(1925- )为代表。杜炳臣,男,北京人。幼年家境贫寒,后经人介绍学习雕漆工艺。其技艺全面成熟的阶段是在新中国成立之后,他精于镂空花篮盘的刻画,作品曾获1984年莱比锡春季国际博览会金质奖,因其在雕漆工艺上的卓越贡献被授予中国工艺美术大师。刘金波,男,河北定县人。是“继古斋”第二代艺徒霍宝光的徒弟。他全面的掌握了雕漆的技艺,其作品以山水雕刻见长,并开创了雕漆镂空雕刻的先河。1984年,刘金波也被评为中国工艺美术大师。 文乾刚,高级工艺美术师,是现在唯一还全职从事雕漆工艺的工艺美术大师。毕业于北京工艺美术学校,1961年进入北京市雕漆工厂从事雕漆艺术设计制作工作,对雕漆艺术的一代继承发展起了相当作用。文乾刚的雕漆艺术在继承传统的基础上,力求功能上为现代人所用,风格上为现代人所喜爱。反对为为工艺而工艺的功能上无目标,装饰上一味复古的设计。文乾刚现任北京市传统工艺美术评审委员会委员、北京市工艺美术质量标准委员会委员、北京市雕漆工厂总工艺美术师等职。 (三)关于北京雕漆工艺基本内容的说明 北京雕漆工艺过程十分复杂,要经过设计、制胎、涂漆、描样、雕刻、磨光等十几道工序, 各工序技艺要求都很高。其中雕刻是最主要的工序。雕刻的刀法,过去主要是平雕,现在大量的是浮雕、镂空雕、立体圆雕等。雕漆的配色也很讲究,过去只有黑、红、黄、绿4种颜色,现在发展到白、杏黄、茶红、粉红等20多种。每种作品也由过去的单一色彩发展到现在的多种套色。这些产品,都具有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点,深受人们喜爱。 1、 雕漆工艺的原料与辅料 漆料: (1)净生漆:是对原生漆进行物理性能净化后所得。 (2)加潮漆:在净生漆中加入一定比例的净水,用来补充原生漆在采割、运输、储藏过程中蒸发掉的水份,保持大漆原有的化学成份,使大漆的性能稳定不变,这样的加潮漆才能用来调制漆灰与调制其他色漆。 (3)罩漆:是由加潮漆添进适量比例的熟桐油调制而成,增加了漆质的柔软性和可雕刻性,它是配制各种色漆的基本成份。 (4)彩色漆:是用罩漆加各种化工颜料,均匀搅拌压研而成的各种颜色的漆。原北京雕漆厂可以调制近百种不同色调的颜色漆。传统上以红、黄、绿、黑漆为主,在其上雕刻分别称为剔红、剔黄、剔绿、剔黑,另还有剔犀、剔彩的雕刻。 (5)退光漆:又称推光漆,素漆,为半透明漆。在雕漆制品中用量较少,主要是在不进行浮雕处的次要部位的装饰,俗称“做里子”。 (6)金脚漆:又称为金胶,浑金漆、贴金漆,油光漆。用干快净生漆加适量比例的熟桐油,搅拌均匀即可。主要用来粘贴金、银箔,金银粉。 (7)霸王鳔:又称漆鳔,漆胶。用净生漆与白色面粉按一定比例调制而成,主要用来制作脱胎器,糊布,或用以粘接剂用。 各色颜料: (2)木料:雕漆漆器使用木材制造内胎的历史是很悠久而且大量的,在现在也应用得非常广泛。木料最好是陈年旧料,不容易发生干裂和变形,而且不同的雕漆制品的木胎对木料要求也不一样,还因雕漆品在制作过程中,要几十次、上百次地进入湿热窨箱,又要进入烘干火箱四至五回,所以对木料的选择和挑剔是必不可少的。如屏风、家具等,要采用上等红松,雕漆串珠则用杨木、柳木、枣木为好,还有的木胎需要使用硬木,如梨木、榆木、紫檀、红木、沉香木等。 (3)夏布:属于麻的织物,包括纻麻、麻布,也是雕漆制胎中不可缺少的主料。夏布与生漆、生漆灰、霸王鳔,一次次、一层层有规则的在胎体上糊压,待夏布漆灰的胎模干固后,便可以剥毁内部胎体,于是内空外实的完整的夏布胎体,就被脱制出来——脱胎。福州脱胎漆器几乎全部采用脱胎工艺制造内胎,北京雕漆漆器中,有些是采用脱胎的,主要是用在异型立体造型上。 2、 雕漆工艺的工具设备 中国雕漆器的制造,在古代完全是手工操作,手工劳动。近现代也只有极少工序,采用了半机械半手工的设备。新中国成立后,雕漆漆器的生产手段有了较大改进。主要的工具设备有:切料机、赶胎机、圈线机、打口机、焊活室、压力机、球磨机、烧兰炉、槌、平台、平尺、水平仪、模具、旋床、各种木工工具、木刻工具、脱胎架、窨箱、丝头、漆刷、铲刀、皮子、铁板、丝绵、窨楞、托盘、旋刀、修锉机、藤条、划线卡具、漆版、刺刀、起子、片刀、弯刀、凹面刀、勾刀、锦纹刀、甲叶刀、高丽纸、烘烤箱、磨活机、抛光机、压子等。 3、 雕漆漆器制造工序: 雕漆漆器的工艺制造,是一个相当复杂的过程,由于制造的手工性、雕刻的复杂性、技巧的专门性、艺术的独特性,使得雕漆作品从设计到成品的制成,必须由许多手工艺人经过若干道工序方能完成。一般说来,一件普通的雕漆成品的制成,至少也需要半年的时间;稍微高档和精细的雕漆艺术品,则需要一年左右,而珍品的雕漆佳作,甚至需要两年多的时间。现在虽然工艺水平提高,制作时间也相对缩短,但仍不能在短期内完成。 雕漆制作,从设计、胎胚、作地、光漆、画印、雕刻、烘烤、磨活、退活、磨铜口、作里抛光、配木座纸盒等,大致需要经过十余道大的工序,每道大工序中,又要经过数十道小的工序。可以说,雕漆作品的制作就相当于一个庞大工程的工期。简单说来,主要有下列工序: (2)制胎工艺: (3)作地工艺: (4)光漆工艺: (5)画工工艺: (6)雕刻工艺: (7)磨光、抛光、作里工艺: (8)配套工艺: (四)部分北京雕漆工艺代表作品 2、孙彩文作品 4、杜炳臣作品 5、刘金波作品 6、满建民作品 (五)北京雕漆工艺的传承谱系 三、 关于该申报项目的保护计划 1、 保护内容 (1) 通过与媒体、学术界的合作,深入地研究整理北京雕漆工艺历史和艺术成就,寻访海内外北京雕漆艺术精品的下落,为北京雕漆工艺的传承人和代表作建立完整档案,出版书籍,拍摄以北京雕漆工艺为主题的电视纪录片,为国家留下完整的文字和图象资料。 2、 五年计划 时间 保护措施 预期目标 2开始着手建立的北京雕漆艺术工作室和雕漆艺术培训中心。争取与北京现代艺术设计学院合作办学 通过与学术界的合作,整理出版高质量的《北京雕漆工艺全集》,全面阐述雕漆工艺的历史、工艺、艺术和现状。 2、与媒体合作拍摄关于北京雕漆工艺历史的电视纪录片。 (1) 政府的支持——资金、知识产权的保护、科研、原材料的供应。 (2) 人员和资金的落实到位。北京雕漆濒于危亡的主要问题,是后继无人。因此对北京雕漆的保护应首选以培养年轻人进入雕漆业的方法。按传统学徒的低待遇方式,根本不可能招入年青新从业者,因而,需大幅度提高新人的从业待遇。另一方面,目前雕漆行业中的企业(北京雕漆厂)及个人均无经济能力培养新人。由于雕漆的主要工序—设计策划与雕刻,培养新人至少需要5年以上的,期间的投入无任何经济回报。 (3) 各部门之间的协调——与各场馆、科研机构等 4、 建立机制 (1)建立北京雕漆工艺培训中心。人数6人(招10人淘汰4人),其中有美术基础(高等美术院校毕业生)2人,目标以设计为主,高中毕业4人,目标以雕刻为主。培养技艺的时间目标:三年达到独立操作水平;五年达到较优秀的从业人员水平。 (2)建立中国现代雕漆艺术博物馆或在首都博物馆建立永久性的北京雕漆工艺展厅 |
|
来自: Jennyluo777 > 《雕漆,漆器》