弗兰克A大调小提琴奏鸣曲

 

 

塞萨尔·弗兰克（César Franck, 1822-1890）虽然在其漫长的创作生涯中仅写下了一首小提琴奏鸣曲，不过就这首曲子却成为了法国小提琴作品中最有代表性的作品之一。弗兰克出生在比利时的列日（Liege），并在当地的列日音乐学院学习。1835年随父母迁往巴黎，进入巴黎音乐学院之后才开始系统的法国音乐学习。由于弗兰克的生母是德国人，自幼受母亲嗜好德奥音乐的影响。同时，巴赫、贝多芬作品对弗兰克本人的影响也纵贯其全部创作中。在法国歌剧等的创作日益成为创作中心的时代，弗兰克本人对交响曲创作的倾心和作品中相同主题的配置习惯（循环主题）及其由此构成的全作品的统一感都是非常德奥化的。弗兰克的这首小提琴奏鸣曲是1886年，为小自己17岁并同为列日出身的著名法比乐派小提琴家伊萨伊（Eugene Ysaye，1858-1931）的新婚而作，并在伊萨伊本人协助下完成。作品完成后，当年由伊萨伊在布鲁塞尔近代美术馆的一个展室内举行首演。据说音乐会开场的时候是下午三时许，第一乐章结束时，室内已是漆黑一片，可根据美术馆的习惯，为了保护那些美术作品不受光线辐射和煤气灯的烟熏，从来不点灯。在这漆黑的展室内，演奏者甚至连乐谱也无法看清，不料听众却没有一人退场，伊萨伊也兴致勃勃地在黑暗中将整个作品演奏下来……。尽管弗兰克在这部作品中依然采用了循环主题的创作方法，不过小提琴声部的旋律和音色俨然呈现法国风格。

FRANCK这首小提琴奏鸣曲作于1886年，最典型的是那种鲜明的法国风格。法国的气质，法国的趣味和法国式的情感。它的情感表现具有那种细腻入微的感觉。从情感最微妙之处去把握它，这是法国人感知方面的独特之处。从音乐角度来看，它具有深入肌理的明晰和透亮，犹如一泓清澈的湖水，水中植物的倒影安详地垂立着。而且，它似乎已经预示着DEBSSY印象派音乐的一些特征。它抓住那些没有外因的内在直觉感受，一些瞬息即逝的主观感觉，但又力图使之客观化，从而精确地把握和传达出来。第一乐章具有一种淡淡歌唱的味道，而且似乎在回忆的场景中滑翔。小提琴的旋律安详而婉转，而钢琴则富于幻想性，这两者的交织构成了一个孤独美的意境。第二乐章钢琴则显得有些躁动不安，仿佛一种被压抑的热情，而小提琴也惊惶而似乎在迫不及待地倾诉。第三乐章最具抒情性，钢琴则宁静了下来，小提琴旋律极为优美，二者宛如在跳一场深情的双舞，这个乐章之美，也是难以言喻的。第四乐章是全曲中唯一一个较为欢快的乐章，那种欢乐并不表现为强烈的，而以温暖、悠扬的旋律烘托出淡淡的喜悦气氛。

弗兰克只作有这一首小提琴奏鸣曲，此曲在音乐史中是小提琴作品的经典之一。这首奏鸣曲A大调，作于1886年（时弗兰克64岁），呈献给伊萨伊（Ysaye，1858—1931），此为伊萨伊结婚纪念日而谱的礼物，于1886年由伊萨伊与蓓纳夫人首演。采用循环发展形式，共4个乐章： 

1．近乎中板的快板，A大调，省略了发展部的奏鸣曲式。钢琴奏出宁静的序奏，然后小提琴呈示神秘的第一主题，这个主题形成高潮转入E大调，引出由钢琴演奏的第二主题。第二主题被装饰性的琶音伴奏带入小尾奏，小提琴奏出第一主题的片段。再现部，小提琴再现第一主题时增加了厚度。尾奏以第一主题为主体，终止是极弱。 

2．快板，D小调，奏鸣曲式。钢琴呈示序奏后，以粗放的节奏呈示第一主题，移交给小提琴后，两乐器反复出动荡不安的曲趣。间奏句之后，再度反复第一主题，然后引出小提琴极清纯的第二主题旋律。发展部以钢琴的厚重和弦和小提琴的平静答句而形成高潮，两个主题以对位方式华丽地发展。 

3．宣叙调形的幻想曲，充分的快板。钢琴奏出沉重的4小节和弦，小提琴回答似地奏出悠长的宣叙调，然后两件乐器对话。钢琴回归最初主题，小提琴又一度吟诵宣叙调，以这些素材形成幻想曲风格的发展形成高潮。小提琴之歌中断后，钢琴沉入静寂，然后小提琴重新呈示第一乐章第一主题，钢琴热情地伴奏，最后是悲哀的很慢的7小节尾奏。 

4．稍快的小快板，A大调。这是开头主题不断出现，在其间安插了出现于第三乐章为止的各种主题的自由回旋曲，其中也使用了卡农等手法，使回旋曲主题在这种回顾中能够突出，最后是落到回旋主题上，以小提琴的长颤音华丽地结束。