夏克梁『马克笔也有春天』       美术：夏克梁『马克笔也有春天』 编辑/雨浓 建筑和室内设计师、大学教授、杂志主编、旅行作家??夏克梁有一长串显眼的标签。但这些都不是他最在意的，他最看重的身份，是马克笔画家——这才是他为之骄傲并要为之奋斗一生的事业。 最开始，对于现任中国美术学院艺术设计职业技术学院副院长的夏克梁来说，马克笔画仅仅是一种爱好和教学工具，他笔下的古民居是学生们临摹的对象;慢慢地，随着手绘旅行的流行，他的影响力开始扩散到「驴友」当中，他的《边走边画》系列如今已经成为驴友去尼泊尔、印度、柬埔寨等地的参考书。很多艺术爱好者也被他独特的画风深深吸引。 从设计师到画家 在接触马克笔以前，夏克梁在宁波工艺美术厂工作，是装修科室一位室内设计师。他每天的工作，就是实验各种新鲜的设计理念;在办公室画图画烦了，就下车间看工人师傅们做家具找灵感。 在电脑还不普及的年代，画手绘设计效果图是设计师的基本素养。对于设计师来说，拿出一张让人耳目一新的手绘效果图，设计项目就成功了一半。那怎样才能画出让人过目不忘的手绘效果图呢?是不是可以考虑尝试不同的手绘工具?一个偶然的机会，马克笔闯入了夏克梁的视野。 马克笔得名于英文「Mark」，是「记号」的意思。马克笔起初只是做「记号」的工具，后来慢慢演变成一种用来快速表达设计效果的绘图工具。1995年，当夏克梁第一次听说马克笔时，马克笔已经在国际设计界广泛流行，在建筑、室内、景观、工业产品、服装设计等各个行业得到应用。 「那时，马克笔刚刚被引进中国，国内的设计师知之者寡。既然马克笔是手绘效果图的国际通用语言，那我肯定要第一个掌握。」于是喜欢捣鼓新鲜玩意儿的夏克梁决定在宁波的设计界先啃这只螃蟹。但是，这只螃蟹的滋味却没有那么美好：马克笔画的手绘效果图虽然非常时尚，但是却有一个致命的弱点——一般只具有单向覆盖能力。马克笔只能用重色覆盖浅色，也没有其他办法可以涂改，所以画面上败笔的修改非常困难，一笔画错，全画皆毁。 「开始在宁波工艺美术厂，后来在宁波设计院，我都是专业的室内设计师，要画的每一张效果图都是档期紧、工作量大的设计任务，而且设计效果方案要经常和客户沟通。」因而，难以修改的马克笔就被夏克梁束之高阁。 那时，夏克梁是设计师圈子里小有名气的画家，擅长用钢笔、水彩、彩色铅笔等工具作画，曾获得过「中国建筑草图艺术大赛一等奖」、「全国钢笔画大赛银奖」等多个大奖。水彩画更是夏克梁的强项，几乎每年都有作品入选全国、全省各类画展。「那时，水彩画是我的心头好，从没想到马克笔才是我的命中注定。」夏克梁说起第一次和马克笔亲密接触却不来电的经历直呼想不到。 要不是职业生涯的改变，夏克梁或许永远没有再接触马克笔的机会。2001年，中国美院艺术设计职业技术学院开设了室内设计艺术专业，邀请夏克梁任教。夏克梁权衡再三之后，辞去做了10年之久的设计师工作，从一位知名的设计师变成设计师培养者。教师的身份让他的工作重新变得闲适，这让他有更多精力投入到做设计师时不能兼顾的绘画创作上。 既然不做设计师了，自己的标杆就不能再局限于设计师圈，而要放眼整个美术界了，这让夏克梁花了10年时间积累起来的优越感消失了，取而代之的是无尽的彷徨：自己的水彩、水粉画拿到全国美展上评选，可能泡都冒不起一个，因为这条路上早就人才济济。 夏克梁决定剑走偏峰，寻找与众不同的绘画工具。做了很多实验，却始终没有找到特别适合自己的工具。一天，他想起了已经被放在角落的设计师装备，其中有几支马克笔，他试着拿起笔开始涂鸦，一气呵成画了4张马克笔建筑草图。因为不再是为了任务画画，心态也变得完全不同：「原来马克笔画不是想象中那么难嘛!」看着绘成的马克笔画，夏克梁突然感觉马克笔出奇地顺手。 第二天上班，和几个同事围坐在桌子前吃早餐，夏克梁拿出自己的马克笔画处女作给同事们观摩。「没想同事们看到马克笔画大为惊叹，我信笔涂鸦画的居然到了同事们的一致褒奖!」夏克梁回忆起自己的马克笔画处女作先是满怀笑意，随后又一声叹息：「可能，同事们急于吃早餐，对我的画只是随声附和罢了!」 不管是真诚的赞美，还是敷衍的回复，马克笔画得到肯定，让夏克梁信心爆棚。从此一头扎进马克笔画里：「马可笔画只能用来做手绘效果图，或者画漫画，这个观点是不对的，它也可以做画家的画笔。」 用马克笔留住民居记忆 在认准马克笔之后，夏克梁就开始大胆实验。那时国外对马克笔画的探索都还在起步阶段，国内更是近乎空白。尤其是画建筑，基本上没有可借鉴的经验。 夏克梁首先把自己的马克笔画给学生观摩，让同事们提意见，但是因为马克笔画太先锋，众人通常除了给他一个惊讶的表情后就没了下文。夏克梁只有把自己的手绘作品发表到网络、报刊杂志上觅知音。没想到他的马克笔画很快就得到如潮般的好评，很快就有出版社找到他：希望出一本关于马克笔的书，向国内读者系统地介绍马克笔以及马克笔画技法。 夏克梁欣然接受了这个选题。他想，自己对马克笔也只是一知半解，正好可以借写书对马克笔做整体的梳理。2002年暑假，带着这个选题，夏克梁和自己昔日的水彩画老师一起出发，踏上寻找山西古民居之旅。在此之前，夏克梁已经多次用水彩画表现过老民居题材：1994年5月，水彩作品《徽州古韵》入选「浙江省第二届青年美术作品展览」;1997年11月，水彩作品《梦乡》入选「97中国青年水彩画展」 「关注古民居以及消失的村庄，这可能与我生长的环境有关。」夏克梁指着墙壁上那些各式各样的古建素描写陷入了沉思。夏克梁出生在浙江南部的一个古村庄，从小就喜欢画画，和很多农村出身的艺术家一样，没有人指导，就以自然为师。地上打架的蚂蚁，花间飞舞的蝴蝶，牵牛扛犁的老农皆可入画。在地上画、在墙上涂、在纸上绘，每画完一幅就迫不及待叫来伙伴围观、让亲人鉴赏。看着大家羡慕的表情，竖起的大拇指，少年夏克梁就会觉得自己绘画天赋天下无双。 记忆中的村庄是干净整洁，古色古香的。尤其是那些老民居，每一栋宅院里都锁着故事。然而随着城镇化的进程，传统的中国农村社会正在瓦解。尤其是那些集居住与审美功能于一体的古民居正加速湮没在城镇化的浪潮中。每一栋古民居都是活着的历史档案，如果这些古民居都被拆光，那等同于抹去了民族的记忆。「现在，中国保存完好的古民居已经很难见到，去欧洲旅行时，我最喜欢到那些村落中闲逛。山青水秀，杨柳依依，常常有时光穿越回到儿时村庄的错觉。记忆中的村庄甚至比欧洲还要美得多，但是我们下一辈可能永远也见不到了。」所以，夏克梁把目光锁定在各式各样的古民居中。用自己的画笔，把那些将要消失的古民居留在自己的笔端。 夏克梁带着马克笔，老师带着水彩笔，两人坐车39个小时来到山西。边走边画，一去就是半个月。于是马克笔画和水彩画的比试开始了。老师学绘画出身，用水彩画出的画面有强大的艺术表现力;自己是学设计出身，作品更以时尚取胜，更加雅俗共赏。 旅行归来，15场比试结束，书稿的素材也完工了。夏克梁把这些手绘作品和自己的创作心得写进了他的第一本书《印象建筑-夏克梁建筑写生创作》中。此书出版后很快就销售一空，很多美术专业的学生成了夏克梁的崇拜者，他自己却浑然不知。 直到有一年，夏克梁应邀到一个名为「庐山手绘特训营」的美术培训机构客串手绘主讲老师。他刚进教室，整个教室就沸腾了——原来很多同学都是他的粉丝。这让夏克梁很意外，更让人意外的是，同学们纷纷要拜夏克梁为师学马克笔画。 作为一位画家，作品得到很多人的喜爱，夏克梁当然满心欢喜。以前，夏克梁对马克笔可能还没死心塌地，经过这次事件后，他下定了决心，在马克笔画这条路上走到底。 马克笔画也可以成为新流派 第一本马克笔专著虽然产生了很大反响，但夏克梁知道自己的马克笔画还有很多问题。老师也给他提了几点意见：绘画过于拘谨，是否可以放开画?马克笔画笔触过于硬朗，如何表现柔和虚幻的画面? 绘画过程中遇到的问题，只有不断大量地画才能找到解决方法。从此以后，夏克梁打开了「边走边画」模式——每年都会挑选少则10天，多则一个月的时间，带上画笔，想着问题，上路画画。 马克笔建筑画是一门全新的画种，作为探路者的他，不应该重复自己。夏克梁每一次出行时，都力求用不同的形式和技法来绘画，试图在边走边画的过程中把马克笔画之路上所的有暗礁、阴沟都标记出来。让马克笔画系统化，这样后来者进入时才能少走弯路。 每一年都会带着一个选题和无数个问题上路：与老师一起赴山西写生时，老师指出了他的马克笔画难以表现柔和的画面的缺陷，夏克梁就尝试着把水彩水粉画的技法引入马克笔画中，用技艺弥补工具上的缺陷;从山西归来后，夏克梁又发现马克笔画速写效率低的问题，所以2003年出游时，他就改进绘画方式，写生时，前期用钢笔快速勾勒，回到家后再用马克笔着色做后期，这让他马克笔画的产出率成倍上升;在创作过程中，发现马克笔作画难以调色，一般只能遵循由浅色到深色的先后顺序铺色，用笔的次数或颜色的重叠多了，容易导致画面变脏，夏克梁就尝试先用深色，趁其未干再用浅色画出物体微妙的色彩变化?? 每次远行之后，新的手绘稿出来，读者见到的都是一个全新的夏克梁。随着《今日手绘》、《夏克梁钢笔建筑写生解析》、《夏克梁麦克笔建筑表现与探析》、《夏克梁建筑钢笔画新作集》、《西南村寨》，特别是「边走边绘」系列三步曲《神秘尼泊尔》、《魅影柬埔寨》、《玄妙印度》的问世，夏克梁的马克笔画已经拥有了超高的辨识度。 如今，大众慢慢知道了马克笔画，但是大部分人都把马克笔画看成水彩画的一个分支。有人评价夏克梁时，称「夏克梁的马克笔画是在水彩画领域开辟出一片新天地」。其实，无论就工具、视觉效果诸方面对比，马克笔画都和水彩画有极大差别。夏克梁只不过是学水彩画出身，然后把水彩画的技巧运用到马克笔画中罢了。 任何一个画种想要拥有巨大的影响力都不是那么简单的，夏克梁认为，马克笔画的今天就是水彩画的昨天。水彩画刚诞生时，就算在其发源地英国，也是不受待见的。以前办美展时，各大画种都有独立的展厅，唯独水彩画与连环画一起拼厅。因为那时人们认为水彩画不了大幅作品，只能画小风景，只是业余画家们玩的不入流的玩意儿。但是在国内，经过几代水彩画家多年的努力，用作品说话，终于在1999年全国第9届美展为水彩画赢得了独立展区。现在的水彩画已经跻身为主流画种。 「现在的马克笔画也被认为非主流，也被认为画不大，我现在通过改进马克笔材料，融入新的技法，已经可以画到A3纸那么大。随着以后用马克笔画画的专业画家多了，马克笔画的艺术水平提升了，非主流就变成主流了。」夏克梁充满信心地说。 很多人不看好夏克梁的马克笔画，认为用马克笔作画，无疑是画地为牢，劝他把激情投入到其他画种中：「以你的才情，画何任别的画种都能拥有一片广阔的天地。」但夏克梁却不这么看：「马克笔画是一片全新的领域，在这片天空，自己可以放开手脚，尽情翱翔。这是一种莫大的幸福。」 打造马克笔产业链 聊到马克笔画的当下处境，夏克梁很遗憾：「每一种艺术的产生，都有其生长的土壤。艺术不是流水线上的产品，但艺术也不是空中楼阁。马克笔引入中国近20年后，已经有了相当的群众基础。但除夏克梁外，几乎找不到其他马克笔画家。因为，目前市场还没有产生马克笔画家生存的土壤。」 所以，在努力开拓马克笔画的艺术版图的同时，夏克梁也在思考马克笔画的产业化之路。夏克梁尝试从他的「夏克梁工作室」起步。 工作室墙壁上贴满风格各异的手绘图案，那是这些年来夏克梁四处行走的手绘记录;一面手绘拼图墙，是夏克梁的艺术进化史;桌面上摆满了一叠叠卡片，都是夏克梁的马克笔画制成的明信片，有贵州的山寨，海南岛的热带风光;打开橱窗，扫过那一字排开的瓷盘，一幅印度风情画卷就已经展开;累了就从书架上抽出一本书找个靠枕躺着看书，书名《玄妙印度》，是夏克梁2012年的马克笔画作品集;而靠枕上的画面也似曾相识，那图案是夏克梁的马克笔画处女作《山西民居》 夏克梁的作品产业化，是受一件偶然的事件触发：那还是2004年元旦，夏克梁收到一个包裹，那是一个马克笔画印制的台历。送他台历的，是他的一位学生，用马克笔临摹了夏克梁的画后打印成册答谢恩师传艺之恩。「台历收到时感动，翻开后激动。感动的是学生的师生情谊;激动的是，马克笔画还可以这么玩!」一直以来，夏克梁都认为用马克笔作画是自娱自乐的行为，这位学生的举动给夏克梁提了个醒：马克笔画也可以娱人。 从那以后夏克梁就养成了每年把自己的作品做成台历的习惯：这样既是对自己作品的回顾，也可以无形中推广马克笔画。台历寄出后，夏克梁就不断接到电话：「台历还有没有剩余?多少钱一本?」 2012年，夏克梁带着自己的台历参加义乌文博会，一本小小的台历居然给夏克梁拉来了大订单：首先是有位老外赖在展台前不肯走，要出高价把台历当艺术品收藏;还有，「时尚与艺术并重」的马克笔画博得了海南旅游局的芳心。于是，第一套马克笔画明信片诞生。海南马克笔画明信片一问世，就引爆了市场。接下来，夏克梁以往的系列作品，也被制成各式各样的衍生品，被更多人喜欢和拥有。 如今，每到周末夏克梁就会带上马克笔，背着画架在杭州大街小巷中穿行。他现在正在做一套名为《杭州印象》的马克笔画。他筹划和几个朋友一起开一家「杭州印象」专卖店，把这些马克笔画制成明信片、瓷盘、抱枕、手机套、T恤出售。游客来杭州后，杭州的风景带不走，却可以通过马克笔画带走一部分杭州记忆。 夏克梁认为，马克笔画要想成为一个新流派，既需要为艺术而艺术，做可以进入收藏界的高端艺术品，也需要台历、明信片这些接地气的产品。只有这样，马克笔画才能从雅与俗两方面发力。 夏克梁的设想是：自己做探路者，让马克笔画在艺术上飞得更高，走得更远。只有马克笔画在艺术上境界更高，才能吸引进更多有才华的人进入。目前，马克笔画也慢慢开始在高端艺术品市场崭露头角——近几年，夏克梁的马克笔画每年都有好几件被藏家收藏，虽然单件的价值不高，只有2万元左右，收藏他马克笔画的基本也都是一些有马克笔情结的设计师，但这毕竟开了个好头。 夏克梁的一个朋友负责马克笔画产品的开发，每一件产品都是一幅流动的广告，产品卖得越多，马克笔画的群众基础就越深。如果有一天，有人收到朋友从远方寄来的马克笔画明信片，被明信片上的画面吸引，拿起马克笔像画者一样边走边画，那马克笔画派就距离成形更近了一步。     |
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