耀州窑在北宋时期形成了鲜明的装饰风格，以刻花为主兼有印花的装饰手法将我国陶瓷的装饰艺术推向了一个新的高度，既注重釉色的纯正，又有高超的刻印花技术，从而最大限度将胎装饰与釉装饰相结合，将耀州窑融入了中国青瓷艺术的第二个高峰期。现就耀州窑装饰图案艺术的美学思想试作归纳：
一）真
中国工艺美术品的装饰风格隋唐以前主要以变形夸张为主流，无论商周时期及秦汉时期的青铜器、玉器、漆器等都表现出这一风格，经历南北朝而至隋唐开始出现明显的写实趋向，动植物造型不再神秘化的夸张，而渐趋写实，至宋代时写实的艺术手法更是影响到各个艺术门类。宋代产生的院体画，非常注重写实和写生，追求更逼真的表现客观物象，也同时影响到陶瓷艺术，所以耀州窑在装饰美学思想上明显趋向写实与写真，我们可以从耀州器物的装饰图案里看到盛开的牡丹、莲花；水波中自在游荡的鱼、以及翩翩的蝴蝶灵动的禽类。这些直接来自于生活中的物象被真实的表现出来。耀州窑在人物造型方面也表现出高超的处理技巧，如嬉戏的孩童和散花的仙女，这些人物比例匀称，结构准确，动态变化生动，“真实”成为耀州窑图案的重要思想。
二）满
耀州窑瓷器装饰图案在宋代的另一个特点就是“满”。无论从画面构图还是器物本身装饰图案的分布，都体现出“满”的审美取向。绝大多数碗、盘内壁以及琢器如梅瓶、玉壶春瓶等都是满布纹饰，从不吝惜，很少看到如条带划分、二方连续或局部单独纹样为主的装饰手法，从而表现出一种富丽奢华的效果。这种满的装饰手法需要耗费大量的工时，但为了保证效果又节省成本，耀州窑开始尝试以模具印花，某种程度上我们可以认为是耀州窑依然不愿放弃“满”的美学追求。所以南宋以后随着刻花工艺的衰落，耀州窑也逐渐淡出了陶瓷艺术的舞台，瓷器满器身刻花也成为一种奢望，再没有成为任何一个窑口的主流装饰风格，值得注意的是，景德镇崛起后，元明清三朝烧造的少量采用满刻花手法的瓷器都成为了今天艺术品市场的宠儿。
三）丰
耀州窑装饰图案的题材选择非常广泛，极大的丰富了我国陶瓷装饰艺术的内容，植物花卉如牡丹、莲花、竹子、水草、忍冬等；动物昆虫如龙凤、牛、喜鹊、蝴蝶、孔雀、仙鹤、鹭鸶、鸳鸯等；人物如童子、仙女、民间传说等甚至虚化的行云流水都成为了工匠们装饰题材的选择。值得重视的是中国文字在此时成为了耀州窑的装饰元素，除去单字运用以外，整篇诗文开始出现在耀州窑的瓷器上，令人耳目一新。耀州窑在装饰题材上的广泛而丰富的表现内容，极大的影响了中国陶瓷史的进程。
四）意
耀州窑装饰图案在追求物象真实的同时，又不拘泥于时间与空间的真实，而是注重意念的表达。嬉戏于牡丹花丛中的“攀枝娃娃”表现出超凡的想象力，将牡丹花丛放大到孩童可以在其中上下嬉戏，并在平面上组成完美图案，达到了一种新的境界，再如耀州窑另一图案画面里，满布的枝叶丛中在本该开出花朵的地方却挂着一条条鱼，整个画面新颖独特，充满创意。其它如天女散花、落花流水等图案都体现了一种超越时间和空间限制的美学思想，饱含意象之美。
唐代是我国金银器的繁荣时期，其风格造型包括采用贵金属材质制造器皿都显示出东西方交流痕迹。由于制作成本的关系，金银器长期以来都是皇家珍品。许多其它材质器物都在从造型纹饰图案等方面进行模仿。五代以降，瓷器以其成本较低并具有独特质感而快速发展，许多瓷器直接模仿金银器，从而达到了新的境界。此间标本的剔花工艺相对于刻花划花更体现出立体感，接近于浮雕效果，但明显区别于中国传统浮雕圆润的手法，而是刀锋犀利不追求层次，重在显现力度与规整，所以更类似金属器皿的錾刻效果，这种在单色器物上大量采用剔花并成熟运用，同时期仅见五代耀州窑一家。它的出现绝非偶然，窑址地处唐代都城附近，很容易受到皇家气象与皇室风格影响，著名的耀州倒流壶，其风格与其说是瓷器，不如说更有金属器物的神韵。随着时间的推移，陶瓷本身所具备的美感越来越受到追捧，剔花工艺的衰落似乎也成为必然。
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