17 世纪的法国“太阳王”路易十四（1643-1715 年）是一个有着雄才大略的高明君主，他建立了一个以他为中心的“巴洛克式”强盛王国。而后来的路易十五（1715-1774 年在位）是路易十四的曾孙（是的，路易十四比他的儿子和孙子活得还长），他非常敬重路易十四，并尊称路易十四为“可爱的国王爸爸”；但路易十五不喜欢战事，是一个非常温和的人。不仅国王的风格品味是洛可可艺术发展的温床，而且当时中产阶级的崛起也是它的坚强后盾，因此我们不得不提起蓬巴杜夫人（1721-1764 年）—路易十五国王的情妇、社交名媛。尽管蓬巴杜夫人只是国王众多情妇中的一个，但蓬巴杜夫人却是最有内涵和远见、充满智慧的一个。蓬巴杜夫人本名是让娜- 安托瓦妮特·普瓦松，辗转的生活经历让本就光彩照人的让娜进入了上层社会，并很快成为国王最引以为豪的“侯爵夫人”。蓬皮杜夫人天生一副动人嗓音，为了取悦国王，她准备和出演了许多奢靡纵乐的节目，并在凡尔赛宫等重要地标组织修建了大量建筑。她的品味左右着这些建筑的设计和室内装饰，甚至当时的一款经典粉红都被冠以“蓬巴杜玫瑰红”之名。同时她还不断结识并资助各类艺术家，其中她最钟爱的肖像画家就是洛可可艺术大师的代表—弗朗索瓦·布歇（1703-1770 年）。在她的支持和保护下，许多文学家、艺术家都得以畅所欲言，这位“无冕之后”众望所归地全方位推动了洛可可艺术的发展风潮。 让- 安托万· 华托
热尔桑商店招牌，约1721 年，布上油画，1.63×3.08m
这是已知华托最后的作品，为巴黎画商热尔桑(Edme- Franois Gersaint)(1694 —1750 年) 所作。华托患肺结核时是在他家康复的。这幅画描绘的是一个商店，里面人物来自日常生活，标志着与游乐画的背离。商店墙上的人体与衣冠整齐的顾客们相互并置，保留了一丝华托著名的情色主义。左边靠下方，刚刚去世的路易十四的肖像正被人打包带走。顾客们好奇、漠然、忧郁的反应显示了华托通过人物的姿势表达压抑情感的技巧。
| 让- 安托万· 华托
舟发西苔岛，1718 年，布上油画，1.29×1.94m
这幅画是华托(1684 —1721 年) 的杰作之一，花了五年才完成并交工。古时候，维纳斯的故乡西苔岛是调情之乐的象征。前景中的三对人代表调情的三个阶段：礼貌的夸赞，邀请跳舞，拥抱。人们是正要离开呢还是刚刚登陆我们不得而知。画中使用的蓝色包括新发明的普鲁士蓝。这是最早的现代合成颜料。 |
让- 巴蒂斯特- 西翁梅·夏尔丹
拿羽毛球的小女孩，1737 年，布上油画，81×65cm
在这幅讨人喜欢的画作中，小女孩长着娃娃一样的脸，扑粉过多的头上戴着有花朵的帽子，正要击出羽毛球。人物刻意的静止和一定的距离感都是夏尔丹风俗画的典型特色。这幅肖像雅致柔和，基调几乎和静物毫无区别。 让- 奥诺雷· 弗拉戈纳尔
秋千，1767 年，布上油画，81×64.2cm
《秋千》之所以出名不光是因为画得好，还因为其中的情色放纵。宫廷侍卫官圣朱利安男爵(Baron Saint-Julien) 在仰看年轻女士的裙底春光，而且，为她推秋千的神父正在欣赏她的背影。弗拉戈纳尔(1732–1806)画中，女孩是情色关注的中心。她身在半空中，穿着令人赏心悦目的粉色蓬松绸裙。 弗朗索瓦· 布歇
蓬皮杜夫人，1756 年，布上油画，2.01×1.57m
1745 年， 埃蒂奥斯夫人(1721 —1764 年) 让娜- 安托瓦妮特· 普瓦松(Jeanne-Antoinette Poisson) 成为路易十五的情妇，被赐贵族头衔“蓬皮杜侯爵夫人”。极富教养的她成了杰出的艺术赞助人。她从布歇(1703 —1770年) 那里订购了无数作品，包括这幅画。这是1756 年为了纪念她成为王后的侍女而订购的。这是官方肖像，也是私家肖像。画中的女侯爵脚穿鞋子，身穿漂亮的便服，绿色的塔夫绸长裙闪着银色的高光。打开的书和写字台暗示她对知识的偏爱。
| 尼古拉· 朗克雷
喷泉前的舞蹈，约1730 —1735 年，布上油画，0.96×1.38m
朗克雷(1690 —1743 年) 的这幅田园牧歌风景反映了艺术家在戏剧效果方面的品味，表现了轻松悠闲，彬彬有礼的社会中的赏心乐事。风笛的伴奏下，优雅的男男女女在表演乡村舞蹈。映衬着背景华丽的风景，他们的衣袍熠熠生辉。 |
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