沐浴后的狄安娜（Diana Leaving her Bath）
1742年，油彩·画布，57×73 公分，法国巴黎，卢浮宫
布歇的颠峰之作成功地让我们分享他对女体的膜拜，那种吹弹可破的圆润感以及与生俱来的天真无邪。他的杰作《沐浴后的狄安娜》不仅赞颂圆润稳重的女神和殷勤的侍女，同时也描绘了优美的林地；这幕风景已经过裁剪润饰，大自然的野性都已经过驯化。
梳妆打扮的维纳斯（The
Toilet of Venus）
1751年，油彩·画布，108×85 公分，美国纽约，大都会美术馆
这幅画是蓬巴杜夫人最为喜爱居住的贝尔维尔宫的梳妆房内装饰，委託布歇绘制。画中的丘比特和鸽子是维纳斯作为爱神的象征，花朵暗示维纳斯是花园的守护人，而珍珠是在叙述维纳斯从海中诞生的神祕故事。作为裸女画家，以17世纪的布歇和鲁本斯，以及19世纪的雷诺瓦最為出色。
趴在沙发上的裸女（Nude on a Sofa Reclining Girl）
1752年，油彩·画布，59×73 公分，德国慕尼黑，古代美术馆
同一题材，布歇画过多次，有时略有变化。这幅画带有明显的色情意味，但处理手法上很严肃。这类画一般用於装饰订画人的卧室，藉以显示他们的观念的开放。但是，布歇在1767年毫无顾忌地将这幅画拿到沙龙展出。狄德罗在谈到另外一幅类似的画作时表示，这是一种应放弃的绘画的典型作品，因为它引诱人的“欲望”。
秋天的田园牧歌（An Autumn Pastoral）
1749年，油彩·画布，260×199 公分，英国伦敦，华莱士收藏馆
布歇的田园风景画是洛可可艺术中的一项重要成就。这幅画描绘女主人公利塞特让牧羊少年喂她葡萄吃的浪漫情景。华托出现以后，法国画家使用立像或者雕刻强调作品的中心主题。在这裡，胖乎乎的抱在一起的动作，是情人相互喂食葡萄的调情动作的再现。至於损坏的栅栏和坍塌的石板则烘托出富有绘画意境、悠闲的杂乱感觉。布歇在其田园牧歌绘画中，乡间人物常常是裸足，这也暗示出乡间生活非常悠闲。除此之外，画中的羊大部份都在睡觉或者非常顺从。这暗示说，“乡间生活十分安乐，牧羊少年和它的牧羊犬甚至拥有轻松休息的时间”。
蓬巴杜夫人（Portrait of Marquise de Pompadour）
1756年，油彩·画布，201×157
公分，德国慕尼黑，古代美术馆
蓬巴杜夫人是国王路易十五的情人，是知性与教养兼备的女性。身后的镜子映照出位於时鐘底下，蓬巴杜侯爵的搭形家徽。右边床头几上的信封和封蜡，左下方的乐谱、版画和素描，都象徵着她所扮演的文艺保护者的角色，以及当代知性的代表。
佳作欣赏
1731-1734年/海克力斯与欧菲儿
1732-1734年/强奸欧罗巴
1732年/维纳斯向阿依那斯请求武器
1734年/雷那多和亚美达
1739年/喝咖啡时间
1740年/丽达与天鹅
1740年/维纳斯的诞生
1740年/果园神夫妻
1741年/丽达与天鹅
1742年/拉袜带
1742年/维纳斯缴邱比特械
1744年/朱庇特和卡利斯托
1745年/黑发宫女
1749年/果园神夫妻
1750年/阿波罗向伊萨显神示他的神性
1752年/日落
1753年/日升
1754年/遭到伏尔甘惊吓的维纳斯和马尔斯
1757年/火神呈献武器给维纳斯与埃涅阿斯
1758年/蓬巴杜夫人
1759年/蓬巴杜夫人
1761年/春天
1766年/蓬巴杜夫人
丛林
返回市场
欧罗巴的那一刻
蓬巴杜夫人肖像
皮格马利翁和加拉泰亚
情书
四季之春天
四季之夏天
逃往埃及途中的歇息
维纳斯的诞生
画像
维纳斯玩白鸽
夏季的田园
音乐的寓言
教育丘比特
照亮人类之光
朱庇特和卡利斯托
牧神潘恩和河神之女西瑞克斯
维纳斯抚慰丘比特
弗朗索瓦·布歇（Francois
Boucher，1703～1770），法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极至的画家。
布歇生于巴黎，父亲是图案画家。从少年时代受父亲的教育，二十岁时就获得美术院展览会的一等奖。之后，在意大利留学四年多，技术越发提高。回到巴黎后，声誉大振，以至受到贵妇人们的沙龙的接待。路易王朝的贵妇人的沙龙是有名的学者、政治家、诗人、音乐家、画家等聚会的场所，受到那里的接待是无上光荣的事。布歇由此结识了各方面的人士。他的才能得到路易十五的情人蓬巴杜夫人的赏识，画了几幅她的肖像画。蓬巴杜夫人是路易王朝第一美人，而且是才女。布歇又为这个奢侈享乐的美女设计女服和装饰品。布歇设计的图案成为当时出入宫廷的贵妇人们所效法的榜样。
布歇在西方美术史上是位有争议的画家。他同时代的启蒙思想家、文艺批评家狄德罗站在新兴资产阶级启蒙思想的高度，将布歇看成是腐朽的路易十五王朝的宠儿，并且认为他的艺术对社会产生了消极的影响。狄德罗的过激评论是基于对当时封建贵族的腐朽生活和艺术的深恶痛绝。但我们应公正地评价布歇的艺术，正如俄国普列汉诺夫所说：“优雅的性感就是他的缪斯，它渗透了布歇的一切作品。”法国绘画史对他的评价是：“人们对布歇的作品不屑一顾，这可能是因为在他之前有华托，在他之后有弗拉戈纳尔；并且显然他没有前者的深刻，又没有后者的才智和强烈的欢乐气息。可是，他是这条链子上承上启下的、必不可少的一环。他作为色彩家和表现光的画家，位于最伟大的大师之列”。
