画家：纪淑文邱皓邱月母女三画家〖创作特色〗

宝轮散人 2014-07-16

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中西结合创造出全新的工笔画编辑/雨浓

从五四新文化运动以后，尤其是建国以来，中西结合，已经成为中国文化艺术事业的大势所趋与基本生存状态。对中国画以及中国工笔画来说，西画的影响已经无所不在，如何吸收借鉴西画的技法与艺术上的营养，怎样把传统精神与现代气息、民族特点与世界潮流融合在作品中，是中国当代画家的共同课题。

文化与信息的全球化，给当今世界带来了深刻变化。对中国美术创作来说，西方艺术是不可回避的现实存在。有些画地为牢、坐井观天、自欺欺人而且往往知识文化技能水平低劣的人闭眼无视现实，仍然自顾自地靠临摹齐白石、黄宾虹为业，还认为自己是捍卫正统中国画的代表，其实已经沦为落伍的美术界遗老遗少，只能骗骗有钱而又外行的收藏爱好者。生活在21世纪的文化艺术工作者，不正视西方的存在，就会沦入无知、偏见的误区。

纪淑文、邱皓、邱月母女的作品，既不是严格意义上传统的中国工笔画，也不是严格意义上的西画。她们采用了大量西画技法，同时使用的是中国画的工具与材料，所创造出的画作，与传统中国画相比，更有西洋特点，而与西画相比，却又充满了中国风格。纪老师格外推崇任伯年，认为画得太好了，《群仙祝寿图》就是其代表，她在中国美术馆认真研究过任伯年的一幅鸡，画出来的羽毛是活的，而不是标本，活灵活现。

八十年代出版了一些西洋油画挂历，大开本，高档纸张全彩印刷，当时美术画册出版还少，这些挂历其实是很难得的名画印刷品，纪老师找来教女儿学画，可谓善于取材。我在《收藏这么玩王世襄说王世襄》一书中，对中国二十世纪挂历的美术出版价值，有专文论述，其中的观点与纪老师不谋而合

。

在艺术创作形式与方法上，她们做到了中西合璧。工笔画对形象的造型标准要求高，必须大量写生，她们画中出现的所有人物，无一例外都要写生，不肯靠记忆或经验、感觉创作，因为那样容易画熟悉的形象，时间长了就会画油，画成套路。不仅是肖像要写生，历史题材的创作，也要写生。《长生殿》（见《新工笔画走兽花鸟人物图谱》第30页天津人民美术出版社2008年版）中的唐明皇，就花了很多时间物色模特，最后选中了一位气质形象接近她们的理想的先生。

她们除了对各种人物进行观察写生，还遍游名山大川，观赏各地的花草树木，为画热带植物与孔雀、大象，她们专程去云南写生；为画牡丹，专程到山东曹州、河南洛阳，夜里观察牡丹花蕾绽放，捕捉到最细致入微的姿态。

她们对西方绘画也同样认真研究，尤其是人体艺术，她们的作品不喜欢留白，而都要画满，即使是天空或水面，也不用留白表现，而是画满，这就是受西画的影响。

学习与借鉴西方艺术，不限于历史上的经典，还包括最新的文化艺术成果。美国电影《阿凡达》是近些年来视觉冲击力最强的大片，好莱坞的价值观与审美标准特别鲜明，纪淑文与邱皓、邱月反复看了四遍，深受启发，从中学到了视觉画面处理效果，借鉴其手法把孔雀河画活了。阿凡达是视觉艺术的杰作，能给绘画艺术很多有益的启示，可惜画家有此悟性者并不多。

对画材画具，她们有自己的习惯与偏好，所用的都是订制的绢，自己动手矾。她们只在绢上作画，偶尔在丝绸上创作小品，制作手绘丝巾，雅致精美，而又个性化、艺术化。我在北京燕莎友谊商城看到进口的现代化印染的丝巾，一块要六七千元，纪淑文、邱皓、邱月画制的丝巾相比之下，雅俗高下立见。

她们结合了中西画的技法优点，不再突出线的表现，在写实造型中更逼真生动。她们站着作画，很小的画室，每天严格地八小时工作，一周只休息一天，靠的是毅力。艺术创作本来就是艰苦的劳动，虽然中国自古推崇文人信手一挥的遣情之作，可是，在工笔画领域，却几乎不可能有那么潇洒轻松，而必须有艰苦奋斗的精神。

收藏家赵辉先生酷嗜丹青，向我郑重推荐纪淑文、邱皓、邱月的作品，并不止一次陪同拜访畅谈，热心与美意可感。我在拜读了她们的画作，研究了她们出版的多种画册与评介后，又数次当面交流谈讨，方才动笔把自己的管见草缀成篇。

套用狄更斯的名言，对于从事艺术创作的专业人士来说，如今是最好的时代，也是最坏的时代。好是因为经济繁荣、高速增长，艺术品市场遇到了千载一现的好行情；坏是因为金钱的力量太强大，引诱腐蚀了很多搞艺术的人走入歧途，只顾赚钱，忘了追求的是艺术。

从外貌与穿着打扮、言谈举止上，母女三人是最不像艺术家的画家，朴素，平和，不爱应酬，只愿意在家埋头作画。纪淑文老师是一位对艺术有着坚定不移的信念追求的画家，她的务实、淡泊与毅力，在当今画坛是极难得的，正是因为长年献身美术教育积累的经验，使得她成为两个女儿的导师和创作团队的核心人物。母亲的沉着、成熟与丰富经验，与女儿的时尚、新潮与活力，交织起来，构成一个有机的艺术生命体。

她们把在北京郊区兴建工作室画室的设计蓝图拿给我看，建筑面积2000平方米，画廊、画室、展厅、教室齐全，可以看出，她们的努力与奋斗，得到了美术界与收藏界的承认，得到了相应回报，而新建的工作室画室，又将成为她们迈向新的高度的起步平台。

纪淑文，辽宁人，1962年入辽宁艺术师范美术专业学习。以后一直担任美术专科教师，数十载舌耕笔种，桃李芳菲。教学之余，勤奋作画。作品多次参加国家、省、市美展，并获奖。1992年有作品参加全国首届花鸟画展，1995年参加世界妇女大会美展。现为北京中国画研究会会员、中国美协辽宁分会会员、锦州美协常任理事、锦州画院特聘画师。

后因偶然机会，与《罗汉图》解下不解之缘，携二女画《罗汉图》数载不倦；同时钻研仕女、老虎、花鸟皆得新创，画意与心境得到不断的洗礼与升华。三人合作后，主画古木枯枝、山石水瀑，作意境的渲染与环境的烘托。邱皓（纪淑文长女），辽宁人，幼年从母学画，早期因酷爱雕刻艺术，考入玉雕厂从师学艺，因绘画功底较深，在同行中成为佼佼者，做出很多有新意的优秀作品。曾先后在玉雕之城岫岩和南方汕头做玉雕设计，后应母亲之邀母女三人一同研绘《罗汉图》和其它绘画作品。对花、草、树、木有独到的领悟能力，也喜表现人物。作品多次参加各级美展，现为锦州美协会员、北京中国画研究会会员。

邱月（纪淑文次女），辽宁人，幼时跟母学画十余载不曾间断，后考入大连轻工业学院服装设计系（本科），大学四年，孜孜苦求，成绩优异，在校期间就获得了“大连碧海杯”全国大赛优秀奖。毕业后又有“西部风情”在真皮标志杯全国皮草大赛中获奖，后应母亲之邀，母女三人一同研绘《罗汉图》。因画《伏虎罗汉》中的老虎，深爱老虎，静心研绘倾其所能，所画之老虎，获极佳赞誉。人物的衣裙，更是得心应手，把她对服装的认识和理解运用到绘画当中，具有独到的表现手法，作品曾多次参加各级美展，现为锦州美协会员、北京中国画研究会会员。近几年，在各级领导和绘画界老前辈们的关爱指导下，纪淑文工作室的绘画作品不断有新的探索和突破，深受海内外各界人士赞赏并被收藏。