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“夹道朱楼一径斜，王孙初御富平车。青溪尽是辛夷树，不及东风桃李花。”
当侯方域在绫扇上题下这首定情诗后，他不曾想到李香君会血溅绫扇，是为了应践与他相守一生的诺言。
当杨龙友以墨汁点染成桃花是为桃花扇后，他不曾想到世事沧桑，誓言会变成烟云字。
桃花扇一撕为二时，天各一方，栖踪烟霞，尘落喧嚣。
“秋水长天人过少，惨清清的落照，剩一树柳弯腰！你记得过清溪半里桥，旧红板没一条！”当时相聚，萧索中的昏暗在身外，然而渐渐浸透心底。。。当国破家亡山河无辉时，选择的路也许漂摇不定。。。
秦淮歌妓李香君，她记得自己是汉家女子，她知道汉家气节，她留存了汉人的骨髓。。。官宦子弟侯方域，他曾经以挽民族危难为己任，当身不由己时，随波逐流。。。
他曾踏千山涉万水寻觅李香君，她曾枕空月守禅音等候侯方域。四年生死两缈茫，孤舟空山谁堪说。
他带着相思而来：“为了你，我不能死。”却没有带着大明遗民的风骨。从前的花前月下，是大明的千里江山，而今的荒山残观，已记在满清的名下。在李香君眼里，团圆的条件很简单，记住自己是大明的子民。
侯方域没有做到。
相思泣血，离聚烧心。人生气节不容玷污，李香君撕裂桃花扇时把相思付炬，把离聚付水。
她心似铁，忘情于义。
茫然中，侯方域不知何去何从，望着李香君伤心欲绝的背影，不知他是否看到了散落在地面的桃花扇上的那诗句：青溪尽是辛夷树，不及东风桃李花。
满眼寻常颜色，哪及香君一人。
相思重重，离断时载不动。侯方域知道，在李香君心里，相思与气节而较，不值一提，夫妻与家国而言，缈可不见。
气节至上，相思为鉴；家国为上，相思明鉴。
《桃花扇》是清初作家孔尚任于1699年完成创作的一部戏曲，其间三易其稿。通过江南名妓李香君与复社文士侯朝宗的爱情故事，反映了南明王朝的兴亡历史。
《桃花扇》原著中故事的结局是李香君和侯方域在明亡后分别遁入空门，无缘聚守。我以为这一主题较为消极，它具有现实性而非爱国性，符合当时满清统治者的主观意愿，希望明朝遗民无为顺应潮流的思想，所以此剧得到满清统治者的肯定，其中的爱国主义精神表现得并不强烈。
抗日战争时，剧作家欧阳予倩重新改编了此剧，将结尾改成侯方域剃发留辫，改换清服入仕，找到李香君后，李香君愤而和其断交，从而强化了此剧的爱国主义精神。
连环画《桃花扇》出版于1957年，改编者吴秾，绘画者赵宏本。从故事内容看，改编的依据是孔尚任的原著，却参考了欧阳予倩的剧本，同时也加入了编者的理解，因此此连环画的结尾与原著和剧本有所不同。但我觉得这一改编反而升华了作品的主题，更衬托出李香君的爱国形象，对歌妓身份的李香君不由肃然起敬。
绘画者赵宏本被誉为中国连环画的祖师爷，他曾是解放前老上海连环画的“四大名旦”之首，造诣非凡，解放后从事领导工作，由于事务繁忙，很少单独创作作品，《桃花扇》是他解放后独立完成的两部长篇连环画作品之一。
这部作品花费了赵宏本的两年业务时间，其间他数次走访南京，到实地写生，使这本连环画的画面能符合历史情形和当时风貌，也基本上做到了。
纵观这部作品，创作态度严谨认真，没有华丽的笔调，所有画面给人一种朴实无华的感觉，又有一气呵成的感受，细节处理得很好，极为耐看。
孩童、小狗、画船。。。使画面多了几分意境感。。。
楼宇雕栏。。。如此细致准确的布景绘画可看出赵宏本的用心，也反映出他的扎实功力。在布景绘画中对屋宇精雕细琢刻画的还有一人是赵三岛。
布局合理，留白恰当，造型准确。这应该是赵宏本连环画的风格，他在透视的运用以及人物的比例方面具有高人一筹的能力，这可能是与生俱来的天赋。
这本连环画中远景、中景、近景的画面交替出现，因此阅读不感乏味，这也是赵宏本驾驭画面能力的体现。
文美、画香，余味无穷，余音绕梁，这本连环画应在枕边，暇时品味。
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