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“八百里湖山知是何年图画？十万家烟火尽归此处楼台。” 点评：此联以数字的排比营造声势，表现出游人极目骋怀、登高远眺的豪迈心情。 盛盛盛盛盛盛盛； 行行行行行行行。 这种形式是够别出新裁的。对于不熟悉绍兴本土语言中某些读音的人，就不能领会他的精心设计。“盛”和“行”应分别作如下读：盛（shèn）盛（cháng），盛（shèn）盛（cháng），盛（shèn）盛（shèn）－盛（cháng）；行（yìn）行（háng），行（yìn）行（háng），行（yìn）行（yìn）－行（háng）。上联是戏场热闹的锣鼓声，下联是戏场观众们的欢声笑语。“盛”也是姓，绍兴人读作“cháng”，这么一来，徐渭仅用两个字就把戏场声乐齐鸣的景象描绘得淋漓尽致了。 这副戏联在“上三府”和“下三府”地区都有流传，湖州双林镇土山土地庙在搭筑“龙凤舞台”时，也常用这副对子，且都说是徐文长所写。不过，上面还有一条横批：“田蚕茂盛”，因为湖州是出丝绸的地方。原嵊县伟镇庙戏台用的也是这副楹联，但上面的横批更“怪”：“乐乐乐”。这三个“乐”字的读法又各有不同。第一个“乐”字应读作“yào”，典出《论语·雍也》：“子曰：'知者乐水，仁者乐山。知者动，仁者静。知者乐，仁者寿。’”这种“怪”，怪得很得体。因为这是在戏场上。当戏尚未正式开场时，观众们七嘴八舌、议论纷纷，焦急地等着演员从“九龙口”出来，那时是多无聊！仰头一看，突然看到徐渭所书的三个“乐”字，大家的劲头都上来了。于是大家争着猜，争着互相打赌：该怎么读？怎么念？渭的这副对子确是很“怪”，但这种“怪”，不仅仅反映了他的才气，也反映了他的创作不死守窠臼的脾性。既然是戏场，大家难得乐一乐，干吗又来听枯燥乏味的“高台教化”？徐渭一生没有做过官，长年累月与市井阡陌的小老百姓为伍，他深知观众看戏的内心要求，也熟悉戏场中的形形色色。这种对子虽俗，但俗不伤雅，其“俗”足以解颐。恐怕中过状元的张元忭未必能写出这种形式的戏台楹联，因为张元忭缺少与平民百姓接触的机会和条件，缺少这种感受。在严助庙的魁星阁，徐渭还为魁星神神座左右写了一副楹联，楹联针对某些见钱眼开、却不会做文章的“读书人”：“提笔脚筋勾，见金乌珠突。”在绍兴西郭门外九岩财神殿，也有一副楹联，传说也是徐渭所书：“只有几文钱，你也要，他也要，给谁是好？不作半点事，日来求，夜来求，叫我如何？”这种亦庄亦谐的风格，与徐渭的为人和禀性很接近。据陶望龄《徐文长传》称：“渭性通脱，多与群少年昵饮市肆。”徐渭在《自为墓志铭》坦白地说：“贱而懒且直，故惮贵交似傲，与众处不浼袒裼似玩……”放荡不羁，玩世不恭，楹联也成了他宣泄胸臆块垒的载体！ 四、为绍兴大江桥与小江桥之间的张神殿戏台（已于上世纪50年代初拆毁）所写的楹联：“万壑送泉声，台榭影随江月转；双桥蟠带势，笙歌响答水龙吟。”无论从对仗，还是从文学性、音乐性和选词的色彩上看，都是令人回味的。它把戏台与水、桥、月，穿缀得细针密缝：一座水乡舞台，立在朦胧的月色之中，粼粼波光映衬着空灵的“双桥”，淡月在云中穿行。楹联没有直接写戏，也没有直接写如醉如痴的观众，只写了月色中的一座水乡临街戏台，但已经把水乡舞台的倩影勾勒得出神入化了，使人不由得联想起鲁迅《社戏》中的那座水台。只不过，前者浮现的恍如仙韶阆苑，后者所散发的是薀草的泥土香。 五、《徐渭集》中，也收有几副戏台楹联，这应该是他一生中为戏台所作极少的一部分，大都以提示戏台与戏曲之间的内在联系和社会功能为其内容。例如：“四美具，二难并，人政好逢场作戏；千金多，一刻少，天何不转夜为年？”“尘镜脑心，试炼池中之藕；戏场在眼，提醒梦里之人。”在《中国戏曲志·浙江卷》中还载有徐渭所写的其它绍兴戏台楹联：“假笑啼中真面目，新歌舞里旧衣冠。” 鲍文贤说，已查阅了《嘉庆山阴县志》和《徐渭文集》，发现徐渭于明朝隆庆四年行游于大尖山，后又上了与大尖山一山之隔的越王峥走马冈，写下了不少诗文，有以下两首诗可作考证。《走马冈》：“绿苔连紫钱，古泥互百步。下埋数尺沙，云是旧时路。路上亦何为，跃马於此处。当时鸟喙人，万啼嘶一顾。”《大尖山诗》：“万松滴千山，妙翠不可染。割取武陵源，固是天所遣。秦人迹无有，云中叫鹅犬。夜泊渔舟来，下山寻不见。” |
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