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奇葩不是墙头草。她是国色天香的牡丹，肥沃的大地催开了她的雍容华贵；她是天山的雪莲，昆仑的冬虫夏草，崖畔挺立的灵芝，天地精华赋予了她的珍贵和稀有。本文就是想通过对国家级非物质文化遗产----华亭曲子戏诞生和发展背景几个不容回避的问题的分析，探求并揭示这朵民族奇葩的成长规律，以便于我们很好地继承和创新。 一、“文字狱”夹缝中诞生的“笑谈”艺术 中国戏曲与元、明、清“文字狱”是一对孪生兄弟，是“文字狱”压迫下诞生“新生儿”；在戏曲的诞生和发展过程中，“文字狱”功不可没。因文字获罪，历朝历代都有，但到了明、清两朝达到了登峰造极的程度，不仅文人士大夫畏惧，就连平民百姓都颤颤惊惊，唯恐犯忌杀头。大明建国，朱元璋竟然下令将《孟子》删掉八十五章，占全数的三分之一。删掉的部分包括： 1、不许说统治者及其官僚走狗的坏话--“庖有肥肉，厩有肥马，民有饥色，野有饿莩，此率兽而食人也。兽相食，且人恶之。为民父母，行政不免于率兽而食人。”（梁惠王上） 2、 不许说统治者要负转移风气之责--“君仁莫不仁，君义莫不义。一正君而国定矣。（离娄下） 3、 不许说统治者应该实行仁政--“得百里之地而君之，皆能以朝诸侯有天下。行一不义、杀一不辜而得天下，皆不为也。”（公孙丑上） 4、 不许说反对征兵征税和发动战争的话--“有布缕之征，粟米之征，力役之征。君子用其一，缓其二。用其二而民有殍，用其三而父子离。”“古之为关也，将以御暴。今之为关也，将以为暴。”（尽心下）“争地以战，杀人盈野；争城以战，杀人盈城。此所谓率土地而食人肉，罪不容于死。”（离娄上） 5、 不许说人民可以反抗暴君、可以对暴君进行报复的话--“贼仁者谓之贼，贼义者谓之残，残贼之人谓之一夫。闻诛一夫纣矣，未闻弑君也。”(梁惠王下) “君之视臣如手足；则臣视君如腹心；君之视臣如犬马，则臣视君如国人；君之视臣如土芥，则臣视君如寇仇。”（离娄下） 6、 不许说人民应该丰衣足食的话--“是故明君制民之产，必使仰足以事父母，俯足以畜妻子，乐岁终身饱，凶年免于死亡。然后驱而之善，故民之从之也轻。今也制民之产，仰不足以事父母，俯不足以畜妻子，乐岁终身苦，凶年不免于死亡。此惟救死而恐不赡，奚暇治礼义哉？”（梁惠王上） 7、 不许说人民应该有地位有权利的话--“民为贵，社稷次之，君为轻”（尽心下） 以上七个方面基本确定了明清两朝文字狱的涵盖面。圣贤尚且如此，黎民百姓患有什么还有什么盼头。但是，人总是要有精神生活的，此路不通，另辟蹊径。于是以口传心授为载体、狐怪故事和前朝轶事为内容、装扮神鬼（脸谱）角色为主要形式的说唱笑谈艺术便诞生了。这便是中华文化宝库中全新艺术奇葩----元明杂剧。这种艺术最早没有白纸黑字的本子，全靠艺术家口传心授；装神弄鬼的化妆，隐去了表演者的真实面目；唱罢便散的随意性，不给告密者抓辫子的机会，一切的一切都为了避免朝廷的骚扰。 曲子戏也脱离不了这种发展的轨迹，只是其产生与社会的最底层，没有京剧、秦腔那样规模化普及而已。 二、陕、甘地方戏曲的诱导和帮助 戏曲在明末清初就已传到华亭。清朝初年在什民鸿蒙寺（至今存有北魏石窟造像）建有戏楼，清中期建有县城城隍庙乐楼、红山镇（今安口镇）戏楼，当时“西府”秦腔已在华亭盛行，为陇东一带主要的戏种，而华亭曲子戏的形成流传已是清中期以后的事。所以，陕、甘地方戏曲对华亭曲子戏的形成与发展有着诱导和促进的作用，有着积极的影响。 1、对表演形式的影响。初期的华亭曲子戏以唱曲为主，最多是演员着戏装，拿把彩扇走“十”子、绕“8”子，表演一些秧歌动作，演员没有角色之分。受秦腔等大戏影响，结合剧情发展，增加了肢体动作的表演手法，突破了一唱到底的传统模式，为带有复杂故事情节的剧目表演做好了准备。表演形式的复杂化，使得表演者出现了主、配角色之分，如《四郎探母》、《双官诰》等等。 2、对剧情的影响。传统剧目如《八仙上寿》、《天官赐福》、《文王采莲》、《刘海撒钱》等，并没有复杂的故事情节，只按小曲的特点变换着曲调唱故事；受秦腔的影响，华亭曲子戏逐渐出现了带有较复杂故事情节的剧目，如《秋莲检柴》、《告斧头》、《钉缸》、《闹书馆》、《顶转头》、《狐狸送子》等，加上了曲折的故事情节，突破了纯小曲的模式，相当于大戏的剧目框架了。 3、对曲调的影响。部分地区吸收了眉户和其他剧种曲调的成分，入道情的成分等，使得华亭曲子戏各班底在唱法、曲调、乐器配置等方面至今没有完全一致的调式。 三、安口窑场文化对华亭曲子戏的补充与提高 1、宋以来逐渐形成的安口窑场文化基本特征——开放包容性； 安口无论从地理、经济还是文化的角度讲，都是镶嵌在陇山东麓、古丝绸之路上一颗明珠。这里的陶瓷生产和煤炭开采可追溯到宋代，有学者认为西汉的安民县就设在这里，而它又是丝绸之路上的重镇驿站。据明代赵士春编撰的《平凉府志》和历代保存下来的《华亭县志》记载：安口窑就是享誉西北的“陇上窑”。直至有文字记载的民国三十四年（1945年）统计：安口有陶瓷经营企业140余家，从业3000多人；有瓷窑50多座，小煤窑14座，加上店坊、酒楼、饭馆，不到1平方公里的安口镇已有近万人。这些人中，有来自江西景德镇、西安耀县的专门看火候的“烧窑大师”，有腰缠万贯、来自全国各地的“头把子”（及投资者），有从四川、陕西、青海、蒙古、新疆前来贩运煤炭、陶瓷的“脚户”，还有前来安口窑度荒年的苦工，他们口音五花八门，习俗各不相同，但有一点他们十分明白：要共同生存就必须相互包容。正是这种生存的需要，酝酿开发出了独特而又丰富多彩的“窑场文化”，支撑着安口窑这块特殊的“活命宝地”。具体分析历史资料，不难看出安口“窑场文化”文化的如下一些特征： 方言的包容。在安口这块地方，什么方言都有，都可存在。因而现在的华亭方言中“鞋子”、“街道”和四川话"haizi""gaidao"发音是一样的。一些方言与陕西话、陇南话基本相同。 习俗的融合。从婚丧嫁娶到节令时序，华亭往往与周边地区有较大区别，而与不相为邻的陕西关中、甘肃陇南等地有许多相似或相同之处，这使许多民俗学者疑惑不解，其实是“窑场文化”的特殊效应。 文化的多元。“窑场文化”的市场规则容纳了关中文化、川蜀文化、西域文化、游牧区文化的同时存在，在饮食、接人待物、习俗礼节各个方面表现出极大的多元性特点，在周边地区所有镇店是绝无仅有的。 生产生活方式的相互开放渗透。“窑场文化”文化的另一特征就是在融合了不同地域习俗、文化的基础上，又增进了生产生活方式的交融渗透。土平房本来是产业工人从干旱地区传来的低成本民居，顶上铺一层干泥用石磙压实防水，用做储存瓷器坯子的半成品库房的。却被安口人看准做普通民房使用，直至上个世纪八十年代安口镇还存有大量成片的土平房，成为一道亮丽的风景。砂器本来是产业工人用烧窑炉渣与石英砂混合捏成器物形状，烧窑时顺便放在窑里烧出的又黑又粗的器物自己用，不料却因为它炖出来的饭菜特别鲜美而变成了商品，供不应求。这种生产生活方式的相互渗透力用在安口之外，很难看到。 2、“窑场文化”对华亭曲子戏的影响。 “窑场文化”不仅对人们生产生活方式产生影响，对安口这一方的文化也产生了不可估量的巨大影响，理所当然的对华亭曲子戏的发展产生深远影响。 第一，赋予了华亭曲子戏开放包容的个性特色。窑场文化的多元性特色为华亭曲子戏吸收外来文化精华奠定了基础，大量吸收外来的、不同剧种剧目，被加以改造移植便成为华亭曲子戏剧目演出。如来自河北梆子的《钉缸》、来自秦腔戏的《张连卖布》等。 第二，丰富了华亭曲子戏的内容主题。“窑场文化”以产业工人为主，清一色的“光棍汉”，他们工作生活中的精彩段子、笑话、故事很快就成为华亭曲子戏演唱的内容。因而，在华亭曲子戏的传统剧目中，保留了大量市侩化的、玩笑似的“酸段子”“黄段子”，当然也不乏一些表演苦命人走“桃花运”的如《刘海砍柴》等，鳏寡艳遇的如《钉缸》等，婆娘拉是非的如《两亲家打架》。这些大戏里没有的，华亭曲子戏却表现的淋漓尽致。 第三，促使华亭曲子戏走向市侩化，成为民俗化了的语言绝唱。《善待人类文化遗产----对华亭曲子戏的观察与思考》一文已有论述，这里不再赘述。 第四，扩大了华亭曲子戏的影响力。“窑场文化”带动了当地戏剧的演出和繁荣，清朝中晚期安口不仅拥有专门的演出场所——红山镇戏楼，而且每年逢三月三、四月八、春节唱庙会。到了民国安口镇西街辛氏家族建起了全县第一个家庭剧团——辛氏班子，民国35年平凉平乐社演员高兴平牵头成立了安口新声社，华亭是有了专业剧团。当时以唱华亭曲子戏为主的社班已多达20余个，分布在东华、西华、策底、山寨、上关、神峪等地。 四、大量“待补”进士、举人的文化加工 文人秀才的艺术加工是华亭曲子戏走向成熟的途径之一。从目前掌握的资料看，文人对华亭曲子戏的艺术加工主要体现在以下两个方面： 1、班底传承中的艺术加工。一种是将别的剧种或者故事进行改写移植，变成华亭曲子戏进行演唱；另一种是对现有剧本进行二次艺术加工，提高剧本水平；还有一种为表演艺术的加工，使其更受观众欢迎。据朱栋苍（1925----2011，已故曲子戏专家，《华亭曲子戏研究》作者）先生《粗议华亭曲子戏》提供的资料记载：民国初，华亭县东华镇张天河老艺人孟继孔（清末秀才）就以当地流传较广泛的故事改变出了《皇姑出嫁》、《白蛇盗草》两出曲子戏，从秦腔剧本中移植出了《李彦贵卖水》、《双官诰》等曲子戏剧目。东华镇范家庄老艺人沈进堂（清末武秀才）先学秦腔戏，随后投身于曲子戏表演，将秦腔戏手、眼、身、法、步、做、打等基本技法融汇于华亭曲子戏中去，他演出的《下四川》、《顶砖头》、《研磨》、《闹书馆》丑角戏，达到了出神入化的境界。 2、传统剧本中的艺术加工痕迹。本人已在《善待人类文化遗产----对华亭曲子戏的观察与思考》做了系统论述，这里不再赘述。 五、口传心授的家族班底风格 1、以家族为基础的表演社班。华亭曲子戏诞生处于我国封建社会末期，农村任然比较封闭，村民“鸡犬相闻，老死不相往来”，妇女基本不参加文娱活动。搭班子学曲子戏主要以家族同辈弟兄或者姑表、姨表弟兄为主；偶尔有不同辈分的进班子也不能同在一个段子里演出。直到上个世纪八十年代年我国进行戏剧资源调查时，这种倾向依然存在。文后附表（1）为1980年华亭县曲子戏班底调查统计表，很能说明问题。 2、以家族亲戚为纽带的各社班互访交流，促成了流派的诞生。“社火走的亲戚庄子”。华亭曲子戏除了在本庄本社表演外，对外演出主要走的是亲戚路子，演的是亲戚庄子，久而久之，同源同派形成风格相近或一致的流派。到目前为止，华亭曲子戏在唱腔上任然维持着以陈家河为代表的上关派、以正街为代表的安口派和以山寨几个班社为代表的北部派，各派有同有异，差别不大，但特色各异，在曲子戏的百花园里竞相开放。 六、春节社火文化的带动壮大 1、春节是华亭曲子戏的主要表演时段。曲子戏几乎全部集中在正月初四至二月初二这段时间演出，随后举行封箱仪式，直至第二年开箱，期间是不能动箱具的。 2、春节文化活动是华亭曲子戏的传承载体。 3、“走亲戚”习俗是华亭曲子戏信息传播的主要渠道。华亭曲子戏每年的演出信息、排练信息、都是靠春节走亲戚传递的；亲戚首先在拜年时提出邀请，演出班底选好良辰吉日，回拜亲戚时告知对方，全村人就读知道了。
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