且行且修且悟——解读巴古先生的藏獒油画创作
在世界画坛上，能被称为一代大师的，向来都有鲜明的个性和独特的艺术成就。如梵高，就是表现主义的先驱，因短笔触和对黄色空前运用而闻名；马蒂斯，是野兽派的创始人和主要代表人物，以使用鲜明、大胆的色彩而著名；毕加索，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，实现了西方现代艺术史上革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。 在广州的小洲艺术区，也有一位个性鲜明的艺术家，他以画藏獒闻名，被称之为“藏獒巴古”。 巴古，上世纪七十年代初出生于福建一个环境优美的乡村。出生在这种环境里的巴古，从小就培养出热爱美、热爱生活、热爱大自然、热爱动物的品质，从小就选择了美术这条道路，几十年来打下了坚实的美术基础。1995年的冬天，巴古结束了在俄罗斯列宾美术学院油画最后的学业历程后，选择了定居广州，从此开始了自由的油画创作行程。 巴古先生在绘画上的极致追求来自于多年的四方行走。无论是兰州的白塔寺还是山西的五台山，无论是寂静的深山老林还是喧嚣的大都市，在行走中，他通过对人和自然的体察，感悟生命，感悟存在，感悟佛与禅的大彻大悟。他没有遁入空门，拜师向佛，而是以大自然为师，以人为师，求得顿悟。 在巴古先生看来，绘画创作最基本的要素是情与爱，创作激情来源于自然世界和精神世界的情感碰撞。所谓画作的产生，必须具备三个条件：一是崇高的精神追求；二是自发的独特的情感；三是与现实生活的紧密接触。巴古先生的理念是，画家需要的是回到单纯、质朴、追求真善美的生活中去，回到广袤、神秘的大自然中去，追求内在的真实，体会物象由内向外散发的生命力。绘画创作，是一项移情、移景、移性的综合艺术思维活动。只有通过对自然、造化的认识，唤起对自然的感慨，才能称之为真正的创作，并且还在经历艰辛的艺术劳动——概括、夸张、取舍、变形等一系列的艺术思维，方能塑造出理想化的艺术形象。 巴古先生认为，要实现自己的感悟，必须找到可以表现的外化的对象和表现形式。幸运的是他找到了，那就是高贵、大气、威严、忠诚的藏獒。 他笔下的藏獒作品在色彩对比中呈示出和谐、灵动，是富有激情和浪漫的旋律。 首先，他要表达的是人与动物之间的感情。藏獒是有灵性的，它和人之间是可以沟通的。藏獒的一个动作，一个眼神都是有内容的。它有时看上去威猛，有时又看上去很温柔；它有时看上去悲伤，有时又看上去很快乐，这些都需要我们认真地去观察，去体会。只有这样，才能用手中的画笔去表现。 在绘画表现手法上，巴古先生运用了具象、抽象、意象三象合一的手法，如块与块、面与面、笔与笔的穿插、衔接，隐入凸显，并在运行方向和远近关系上显示运动、停息和转换的节奏和踪迹。而画面的主体，是色块的运动碰撞，将松与紧，虚与实的结构性关系演绎为一种更为直观和富有冒险性的精神体验。这些大范围展开的冲撞与和谐，充实与虚隐等运动行迹，使得绘画的虚幻和平面性被真实感所攻破，使得绘画超越本身而具有更丰富的感觉内容。 藏獒的原产地虽然是西北高原的寒冷地区，但有着与生俱来的贵族气与威严，只要我们有爱，对它倾心沟通，仔细呵护，更换它的生活环境也可以很好地生存。他的藏獒作品背景环境全是绿色的，就是要传达出这种藏獒与大自然和谐相处的关系，就是要传达出这种爱。 他在画中寄寓了自己的理想，并不断去发掘那些最深入他内心的文化记忆，去尝试一种独立的表现形式，借以营造独特的视觉样式。巴古先生的作品虽运用西画大量技法，但其意境依然属于东方文化艺术体系，也是画家画修养、画人格、画境界、画天赋的载体。 欣赏巴古先生的画作，犹如聆听一部色彩乐章，其中既有高昂的气势，也有温柔的情愫，所以他的画是诗，他的画是舞蹈。他描绘出了大自然的和谐与生机，而且有了一种精神的象征。这些象征显然不完全是传统寓意的延续，而是与现代生活的广阔视野和现代人包容、博大有关。从他的画作中，我们可以看到画家在新的语境中重新组合色彩语言的努力，从而构造出新的色彩空间。 到目前为止，巴古先生已经创作了近百幅以藏獒为题材的油画作品，很多都被收购收藏，他也渐渐引起了业内外的关注。对此，他并不满足。 有人说，国家文化战略的实施应从一个艺术家个案的推出开始。的确，中国文化复兴不仅仅从所谓的重大文化战略开始，更多的应来自于艺术家个体的创造与想象。伟大的个体创造能改变历史并构成伟大的时代，古今中外，概莫能外。 |
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