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【刘辛越的回答(144票)】: 先简单说说韦斯·安德森本人。他大概是目前美国新生代导演中最富有创造力、激情、趣味和文艺色彩的独立电影人，其作品在保持个人趣味和符号化的同时，口碑和市场反馈都非常不错。纵观美国电影历史，除了他，或许也只有伍迪·艾伦（Woody Allen）可以在把电影拍得这么通俗好看的前提下，依然容纳着作者电影的趣味、隐喻和极大的信息量。韦斯·安德森在这个时代用他充沛的才华证明了一个事实：好电影并不是只有曲高和寡一种形态，它可以兼容并蓄，丰满有趣，使得不同背景的观众品出不同的味道。更重要的是，作为一个导演，他还很年轻。 （以下内容偏长，请酌情取舍。） 到目前为止（2014年8月），韦斯·安德森一共导演了八部剧情长片，一部黑白短片，两部彩蛋式的番外彩色短片和为普拉达（Prada）拍摄的两支广告。按年份罗列如下（黑体字标出的是剧情长片）：
可以看出，作为1969年出生的美国本土导演，韦斯·安德森远算不上多产，但出片速度稳定，质量没有较大的起伏，且制作精良，个人风格在每一部影片都有所发展或演化，让韦斯很快就收获了一批忠实的影迷，在业界形成了良好的口碑，近年来票房成绩大爆发（布达佩斯大饭店和月升王国尤其），也不足为奇。下面来简要谈一谈题主所指的韦氏「电影风格」，但绝对谈不上专业角度，如有错漏，请大家不吝指正。 韦斯·安德森的电影风格主要体现在以下几个方面：色彩、镜头、致敬与隐喻、音乐、选角（演员）、细节与趣味。 色彩 早期的韦斯·安德森在色彩上并没有太多的设计，瓶装火箭和青春年少都是比较写实的画面风格，当然这里的「写实」并不是指叙事。但在2001年的天才一族里，韦斯开始渐渐表现出鲜明的色彩倾倒。大家感受一下这色调。  2004年的水中世界，  2007年的穿越大吉岭，  2012年的月升王国，  然后在今年的布达佩斯大饭店里，画面变成了这样，  这样，  还有这样，  当然韦斯并不是第一个偏爱高饱和暖色的导演，也绝不是唯一一个，从使用和依赖的程度上来讲，韦斯也远不如让-皮埃尔·热内（天使爱美丽）和中岛哲也（被嫌弃的松子的一生）来得偏执和狂烈，甚至比王家卫还要弱那么一些。色彩的设计对于他来说更多的是一种调剂，像发放给影院观众的糖果，偶尔惊艳，但绝不是全部。 除了个人喜好外，韦斯大量使用浓艳色彩也有助于凸显故事的戏剧性，也就是说，观众可以通过色彩感知到，韦斯所讲述的故事并不太可能是真实发生的，很大程度上融入了传奇和幻想的成分。这与韦斯的故事里荒诞不经的细节是吻合的。 镜头 韦斯是出了名的对称控，他的作品中对称构图之多几乎无出其右，从上面第一张截图应该可以感受到这种特点。由于韦斯的对称构图被谈论得太多，这里也就不再多贴图了。 对称镜头对于韦斯来说就像是签名，看到那干净、精确的五五开画面，就像是看到了韦斯那张瘦削、冷峻、气质不凡的脸。你可以说这是一种风格，一种品位，也可以把它单纯的理解为完美主义者的强迫症。不管如何阐释，其结果是一致的，即规整、协调的画面带来的不可忽视的视觉冲击。随着韦斯对称镜头的游走推进，观众就像听到他在说：hey，I'm making a point here! 另外，韦斯还喜欢俯拍物件，比如一本书，一个蛋糕，甚至一个烟灰缸。同样的，这可能仅仅是韦斯私人的偏好，恋物癖？或许。但我看到的更多的是放大细节之后镜头里营造出的精致、经过打磨的肃穆感。如果你还是觉得这是扯淡，那么好吧，让我耽误一点时间举个例子。 穿越大吉岭的故事发生在印度的一列火车上，火车上有一个抽烟的女乘务员，大概是升级版炮灰级别的女配角，韦斯为这个角色专门找来了一种在70年代就已经大面积停产的印度香烟，但是全片没有一个镜头强调了这一事实。 对于这么强迫症的导演，他偶尔弄个俯拍特写在烟灰缸上，也并不犯规吧。 简单来说，韦斯在镜头上的设计最大的效果就是在宣称自己的片子不是随手拍出来的，他拍的是那种每一帧截下来都可以当桌面然后连起来看还经得起推敲可以被津津乐道的电影。 致敬与隐喻 韦斯在自己作品里安置的致敬和隐喻实在数不胜数，现在被影迷挖出来的那些隐藏在冰山下的深意或许远非全部。这些被韦斯巧妙地包裹起来的内容，大幅地增加了其作品的厚度与趣味。较之灯光色彩、拍摄构图这些纯技术上的特色，韦斯在把复杂的故事说简单同时不折损一丝一毫复杂这方面的功力，更让影评人臣服，更令同行崩溃。 这方面的集大成之作无疑是年初上映的布达佩斯大饭店。关于这部电影， @曾锴 在这篇精彩的回答里做了详细的分析，请移步：《布达佩斯大饭店》这部电影是想传达什么呢？和茨威格的经历有什么关系？ 同样是掉书袋，同样是致敬，同样是怀古伤今，伍迪·艾伦的《午夜巴黎》相较之下显得就生硬、刻意、逼格尽丧了。作为一个多年的伍迪粉，我这么说大家应该能感受到布达佩斯大饭店和韦斯在不落俗套地显摆装逼这项事业上是有多么逆天的水平了吧。 退一万步讲，即便你不知道茨威格，你对欧洲历史一窍不通，你就是去电影院啃爆米花爽一发的，布达佩斯大饭店这部星光闪耀的神作依然有极大的可能满足你，抛开那些致敬隐喻，什么乱七八糟的步枪手枪气枪水枪统统不管，你甚至不需要知道布达佩斯在哪儿，便能毫无障碍地欣赏到一个屌丝门童逆袭发家致富大战黑帮大佬赢取心上人的精彩故事。但是如果你不知道海明威、菲茨杰拉德，不了解巴黎的20年代，分不清杜尚和高更，听不懂科尔·波特，对文学艺术提不起兴趣，那么《午夜巴黎》的魅力就会消陨，沦为一部毫无逻辑的苦情穿越剧。 略有些跑题了。 凭借高超的掉书袋技术，韦斯的片子拍出来能上能下，弹性极强，就连马丁·斯科塞斯对他也不惜溢美之词： 韦斯拥有非比寻常的天赋，他懂得如何用一种丰腴立体的方式准确地传达人与人之间的交织和那种纯粹的愉悦感。这种嗅觉在电影界是极其罕见的。 抛开布达佩斯大饭店，在体现韦斯隐喻风格上，另一部不得不说的电影就是了不起的狐狸爸爸。韦斯的这部动画长片改编了一个来自英国作家的儿童故事，据说是韦斯小时候读的第一本故事书。韦斯在这部动画作品里完成了一件了不起的成就，拍出了一部小孩也能看懂的，却又不乏深度和细节，全片都抖着机灵的动画。虽然进入了二次元，但那些韦斯特色的东西，一个也没落。看下面这张截图：  墙上是狐狸妈妈画的风景画，也是狐狸爸爸的地形图，左上方两块黑板也是画在墙上的，虽然实现起来难度应该不大，但韦斯这些小细节着实让人喜欢。 俯拍物件比比皆是，  对称也不可能少（顺带卖萌），  当然最有趣的莫过于这故事里三个反派的名字分别用英语、法语和德语隐射了中产阶级。此外，片末出现在荒漠里的那只狼也是意味深长的一笔，直接将片中的 Mr. Fox 点染成一只令人钦佩、心中燃着不灭信念的好狐狸。再细细琢磨片子里那只时不时愤愤然吐出一口痰的狐狸儿子，眼窝眩晕的负鼠管家，一串串鲜活有趣的萌物，早已脱离了童话书里平面单一的脸谱化形象，穿插着韦斯·安德森精致的小细节，酣畅淋漓四个字已经不足以概况它的好。 韦斯确实拍了一部了不起的给孩子们看的卡通，但这又不只是一部卡通。 此外，韦斯对于隐喻与致敬的拿捏，在短片甚至广告作品上也运用自如，技巧有过之而无不及。他第一部十三分钟的黑白短片瓶装火箭被很多人评价为向贾木许的致敬，但其实这部处处散落着才气的习作里，有更多新浪潮的印记，比如特吕弗，甚至梅尔维尔，隐隐地，在那黑白画面后面藏着呢。而看过韦斯为普拉达拍摄的两支广告，相信不难发现卡斯泰洛·卡瓦尔坎蒂那一支有着对费里尼隐秘的致敬，而至于糖果那一支，看看这张剧照：  完全就是摩登版《祖与占》嘛！ 介于这一部分写再长也不够，暂时打住。 音乐 音乐运用上可说的不少，我挑重要的写一下。 韦斯的音乐品味相当不错，总得来说他是一个不折不扣的复古范儿，这和其衣着品味也相当一致。在韦斯的电影里，Beatles、Rolling Stones、Faces、Kinks、Love 这些在六十年代叱咤风云的摇滚团体的出镜率相当高，运用得也十分自如，我印象比较深的是滚石的《I am Waiting》在天才一族里出现在 Margot 分手时，应景又动人。另一处令我惊喜的是瓶装火箭（彩色长片）里欧文·威尔逊与乌拉圭女服务生谈起了小恋爱，韦斯十分自然地在镜头里嵌入了 Love 的《Alone Again Or》，这可是整个六十年代最有味道的一首情歌啊！ 虽然韦斯的复古情结很重，但这不代表他是一个彻头彻尾的老古董，在合适的时候，对稍微年代靠后一点的音乐，依然不乏值得称道的挪用。这里举一例。下面这个镜头取自水中生活： 当时比尔·默瑞带着全体船员驾驶着黄色潜水艇来到海底，找到了这只蔚为壮观的虎鲨，然后背景中飘来冰岛后摇大牌 Sigur Rós 的《Starálfur》 。好吧，说实话我没想到韦斯会用这样新的音乐，更令我意外的是，竟然非常地搭！这种感觉难以用语言描述，去看看就全明白了。 演员 众所周知韦斯身边簇拥了一帮天赋异禀的御用演员，比如他的基友死党欧文·威尔逊以及其弟卢克·威尔逊，呆萌老头子比尔·莫瑞（此君以外贸尾单价 9000 刀出演了韦斯的青春年少，还借了 4000 给韦斯买直升飞机，囧），高冷女王安杰丽卡·休斯顿，以及印度小老头库玛?帕兰纳。这些都是韦斯电影的标签式演员，对于韦斯塑造属于自己的电影风格有着难以磨灭的贡献。我们甚至不难想象，当韦斯和欧文·威尔逊在工作室里打磨剧本的时候，笔下那些人物都是为这套演员量身定做的，每一句台词，每一个表情，从脚本阶段就已经有了比较鲜活的感性认知，要把他们还原到银幕上，对于早已熟稔这一套路的韦斯来说，并不是太难的事情了。 细节与趣味 我很难想象一个没有趣味的作者。不管是写作也好，绘画也罢，所谓创作者，大底都需要提供一些可以玩味的东西，来证明自己的工作绝非痛苦的敷衍，而是浑然天成的愉悦。韦斯的趣味大部分藏于他精致的细节中，这些细节像彩蛋一样散落在他的电影里，时不时给观众一些微妙的惊喜。这大概是他的电影风格中最为多变，也最为巧妙的一环，因为看起来韦斯好像总是那样，又似乎总是不一样，奇妙的浮动，就存在于这些彩蛋之中。一个比较具有代表性的例子是月升王国里，卡拉·海沃德携带的童话书都不是真实存在的，韦斯专门让设计团队设计了那些道具书的封面。韦斯安德森对于自己所缔造的虚构世界之认真，让人无法对其美妙产生半点怀疑。 这样的心思在韦斯的作品里俯拾皆是，这几乎就是观看韦氏电影一种秘而不宣的乐趣。最后再提一个我比较偏爱的小细节。在了不起的狐狸爸爸中，狐狸爸爸经常吐槽自己的儿子 Ash 喜欢标新立异，喜欢 be different。在影片的末尾处，狐狸一家在超级市场举杯庆祝，他们手里都拿着果汁盒，稍有留心便可发现，所有人都是喝的 Apple Juice，只有小 Ash（下图中间那位）手里那盒是 Grape Juice。 如果你对这种藏着掖着的小趣味不太感冒，那也没关系，韦斯这个人比较随和，文前列出的影片列表里，还有两部短片我没有涉及，分别是骑士酒店和表兄本的营队放映活动，这些算是韦斯明置的彩蛋短片里，看完相应的正片之后再看看它们，相信韦斯的小趣味或多或少能给你带来点什么。 就先这样吧。 【寡鱼的回答(1票)】: 暴力贴标签的话就是成人寓言故事，套在一个画面艳丽剧情荒诞的疑似儿童片的躯体里，讲着只能让大人回味的道理和忍俊不禁的小幽默（核心关键词：流水的剧情，平淡的叙事，曲折的经过，欢喜的结局）。 在罐头笑声和大片音乐+视觉冲击为主流的今天，他的存在和成功真的非常难得 最近这三部了不起的狐狸爸爸，月升王国和布达佩斯大饭店都是一部比一部成熟的韦氏作品，尤其布达佩斯真的做到了比韦斯安德森还韦斯安德森，而且竟然很好看 【黑猫不睡的回答(1票)】: 我最喜欢的导演，以前微博转发《大饭店》的时候写过一次，贴上来吧～正好140字。 自《瓶装火箭》开始，二十年的摸索终于光彩四溢。重温之前的《月升王国》，韦斯个人风格依旧鲜明并得以延续。抛开故事不谈，摄影构图及色彩调度仍极富标志性，力求每个镜头均对称且如画，超高的影像辨识度实至名归。这手法他成功了，别人就只能算模仿，连马丁斯科塞斯都褒奖的“作者导演”，超级推荐！ 【小电的回答(0票)】: 标准的作家电影者，大众认可，艺术感浓厚，对颜色很敏感，影视类专业学生基本都挺喜欢，广告拍了好多，质量高不媚俗。 【showa的回答(4票)】: The Wes Anderson Collection_免费高速下载 Wes Anderson ，你是有多喜欢黄、蓝色调啊（这是艺术小清新？），另外，你是真的真的很喜欢用Take镜头啊（晕，头晕！） （备注：图片来自网络）
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