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韦斯·安德森的动画新作《犬之岛》即将与国内影迷见面。此时，距离他上一部作品《布达佩斯大饭店》已经过去四年。 韦斯·安德森，美国独立电影界如日中天的青年导演，以其独树一帜的个人风格，享誉影坛。由于风格实在太突出，他的电影，只需一眼，便能辨认：明媚鲜丽的色彩，糖衣般精致又卡通的影像世界，时不时甩出的冷幽默，强迫症般的对称构图……这些都是安德森电影最鲜明的标志。 同时，他的镜头还喜欢对准不以常理行事的怪咖。安德森曾说过：喜欢怪咖的人，会很喜欢我的电影。喜欢骂别人是怪咖的人，肯定对我不感冒。 韦斯·安德森在美国影迷中印象如何我不知。但在国内，五个字就能高度概括：「文艺小清新」。他的影像风格，决定了他在国内的受欢迎度。 《月升王国》 安德森出生于德克萨斯州的休斯顿。父亲梅尔弗·安德森经营着一家广告和公共关系公司,母亲德克萨斯州安妮·伯勒斯同时从事房地产和考古工作。家里有三个孩子，安德森跟两个兄弟埃里克和梅尔一起长大。 生活原本平淡宁静，可是八岁那一年，父母离婚了。自此，三个孩子工作日跟母亲生活在一起，到了周末，就去跟父亲会面，日子看起来还跟从前一样。 但在安德森眼里：八岁那一年，世界在他面前分崩离析。 因此，我们常常看到离婚或父母对抗这样的主题贯穿于他的作品中。《天才一族》开场第一幕，就是父亲跟三个孩子解释自己离婚的事情。《穿越大吉岭》里也以父母离异为背景，故事围绕三个男孩踏上寻母之路展开。 父母分开之后，安德森便沉浸于自己的幻想中。「我是个骗子。我记得自己非常不诚实,总是假装自己很有钱。比如会幻想自己在比里牛斯山脉绘制大厦和酒馆的图画，等等。」 在安德森的电影里,没有人会因为幻想而受到惩罚。受到惩罚的通常是真正的骗子、权威人物，比如父亲这类角色,总是被无情揭露。比尔·默瑞在《青春年少》里扮演的坏父亲角色。 《青春年少》 吉恩·哈克曼在《天才一族》里演的坏父亲角色，都是鲜明的例子。在安德森眼里：这些人缺乏基本的体面，做了一些不可原谅的事情。我对他们有同情心。我对那些有这种缺点的人很感兴趣。但我不想成为其中一员。 曾有记者问过安德森，《天才一族》里的吉恩·哈克曼是否很像他父亲。安德森否认了：「他有点像我父亲的反面。他是一个恶棍,但我的父亲不是。」 沉默许久后，他又补了一句：但是，一个好人，有时候也会像坏人那样背叛你。 《天才一族》 父母离异，对年少时的安德森影响很大。安德森在学校里经常行为不端。随着时间的推移,他逐渐把精力从恶作剧转移到艺术创作上，因为他找到了自己的兴趣爱好：阅读小说。 在最初的几年里，安德森一度以为自己会成为一名作家，可惜写作需要忍受孤零零一个人，他实在熬不住。闲下来，他就会跟小伙伴们策划一些著名的电影剧情，追逐戏份、詹姆斯邦德等等。把自己策划的剧情视觉化，设计成一幅幅拼贴画,粘贴到屏幕上做演示。 安德森德克萨斯大学念的不是电影专业，而是哲学。倒不是对哲学感兴趣，而是因为亲哥哥读的就是哲学，他选择困难症犯了，依葫芦画瓢也选了哲学系。 因为专业无聊，就跑去听故事创作课。安德森坐在后面的角落里,他注意到对面的角落里也坐着一个人。遇见欧文·威尔逊就像一个奇怪的缘分。他们都是三兄弟中的一个,都来自德克萨斯州的威尔逊,他们的父亲都在广告行业工作。从那之后，两人开始合作撰写剧本。 他和威尔逊一起写的第一部电影《瓶装火箭》是一部14分钟的短片。后来拿着短片跑去圣丹斯电影节筹措资金，拿到五百万后拍成了长片。电影上映后口碑不错，安德森还在1996年的MTV电影大奖中获得了最佳新人奖。然而，票房却很不理想。 安德森自认为《瓶装火箭》是一部完美的电影。「我没想到人们会讨厌它。」从那之后，安德森确立了一条艺术原则：「绝不做最终让自己讨厌的事情。」 两年后,他们的预算翻了一番,达到了1000万美元。《青春年少》视觉上更加黑暗。主人公麦克斯有一句台词「我认为你只需要找到你喜欢的东西,然后在你的余生里一直做下去。对我来说,这件事就是拉什莫尔。」听起来更像是安德森的意图。 到了第三部电影，欧文·威尔逊的演绎事业正处于起步阶段，于是缺席了《天才一族》的剧本创作。安德森不得不独自完成剧本撰写。那段时间，他把自己锁在一个酒店房间里,直到剧本完成。于是，我们在片中处处能感受到幽闭恐惧症的症结：每个人物都被锁在自己的私人世界里。 安德森电影中的每个人都试图闯入或者逃离他们封闭的世界。比如，《瓶装火箭》以逃离精神病院开始，以监禁在监狱结束。《青春年少》人物活动在一所学校里,《天才一族》的故事主要发生在一所房子里。 《瓶装火箭》 《水中生活》是韦斯安德森生涯中投资最高的一部，最后却遭遇了票房滑铁卢。评论也是惨不忍睹。 《水中生活》 评论界很多人看好安德森，马丁·斯科塞斯就对他不吝赞美之辞，还将《瓶装火箭》列入九〇年代最佳电影之列。在一次会面中，斯科塞斯鼓励安德森把目光放到印度。 安德森倒是听进去了，2007年，《穿越大吉岭》果然去了遥远的印度。从故事上说，这部旅行电影，很像《天才一族》的延续：同样是父母离异，三个子女之间产生嫌隙。遭遇车祸的大哥，某一天突发奇想把两个兄弟召集起来，准备进行一场心灵之旅。旅途的目的还有，找到失散已久的母亲。 《穿越大吉岭》 旅途中遭遇了各种匪夷所思的事情，兄弟间也经历过不信任、寻求理解而不能，追索亲情而不得。安德森的电影中，成人都有着青少年式的迷惘。但是没有沉重的死亡、阴郁的悲伤，这些负面事物，统统包裹成美好的童话。 让人得以暂时逃离沉重的生活，被冷幽默逗得哈哈大笑之余，又感悟到一丝淡淡的伤感。电影中主人公的迷惘、孤寂，与现实生活中的挫败、失意，都能一一对应。我想，这是安德森电影俘获很多影迷的原因。 《布达佩斯大饭店》是安德森职业生涯的一个巅峰，该片在商业上取得了巨大的成功。不仅提名奥斯卡最佳导演，最佳影片，最后还拿到了艺术指导、服装设计、原创配乐、化妆等多项技术性大奖。
《布达佩斯大饭店》 安德森虽然没成为作家，但他喜欢在电影里致敬文学。《了不起的狐狸爸爸》改编自罗尔德·达尔儿童读物。《月升王国》里姆和苏西出走失，装了厚厚一袋子的硬皮书。《天才一族》里恨不得每个人出版一本书，甚至连电影本身都是章回体小说结构。 《布达佩斯大饭店》里绕不过的一个人物就是奥地利作家茨威格。对茨威格熟悉的人都知道，二战中纳粹铁蹄踏遍欧洲后，茨威格不得不弃欧洲而去，流亡异乡，从伦敦，到纽约，最后到了巴西。
茨威格 由于经受不住精神故乡的沦落，最终与妻子双双自杀。那句著名的遗言：「与我同操一种语言的世界对我来说业已沉沦，我的精神故乡欧洲业已自我毁灭」给安德森带来了灵感。因此，片尾我们可以看到一排「灵感来源于茨威格」的小字。 电影提供了三个叙事者:第一位是由汤姆·威尔金森扮演的伟大作家。这尊雕像显然是对茨威格的致敬。裘德·洛扮演的年轻作家，造访布达佩斯大饭店,是故事的第二个叙述者。最后，饭店老板告诉我们古斯塔夫的故事。
故事中的故事中的这种故事，这种叙事形式，也是受到茨威格小说的影响。茨威格的短篇小说中反复出现这样的技巧，安德森因此获得灵感。 茨威格的许多小说都发生在大酒店。比如那部未完成的《邮局女孩》中,勤奋和贫穷的克里斯蒂娜被邀请加入她的姨妈和叔叔在瑞士阿尔卑斯山的一个豪华酒店。凑巧地是，茨威格关于「优雅世界沉沦」的想法，也是他本人居住在布达佩斯大饭店期间。 影片中，与茨威格经历最像的是饭店老板古斯塔夫，从精神面貌，到外形、谈吐，对优雅和美的执着追求，统统像极了。
安德森说：你可以看到，古斯塔夫毕生所投入的所有东西，这个他称之为安全世界的世界，精致、自由、对他意义如此之大的生活，被彻底摧毁了。一如茨威格视之为精神故乡的欧罗巴。 安德森大概是除了伍迪艾伦之外，对欧洲文明最为向往的美国导演。他坦言自己对古典电影更感兴趣。最喜欢奥森·威尔斯、让·雷诺阿、罗曼·波兰斯基、斯坦利·库布里克、费里尼和伯格曼这样的大导演。 在电影全面数字化，3D技术取得突飞猛进的今天，他依然坚持着传统的拍摄方法。比如，最新的电影《犬之岛》，就是采用了传统的停格动画技术。
《犬之岛》 安德森说过：很多坚定的电影人总是去做自己相信的事情。他也一样。 |
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