试谈家具审美（上） 家具的审美是很难一下说清的，它由形而上到形而下，既是美学问题，又是哲学问题，还包含了文学问题、物理学问题及植物学问题，也是一个扬弃的问题，是对美的一种判断。 对美的追求有两种境界。一种重物质。重物质主要表现为“错彩镂金、雕缋满眼”，如青铜器、景泰兰、明清瓷器、清式家具等。但这种审美追求实际带给人的感觉多是压抑和沉闷，它是拜金主义的表现，应是弃的一部分。另一种审美重精神，是美学家宗白华先生所说的“芙蓉出水”之美。（李太白诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”，宋代苏东坡用奔流的泉水来比喻诗文。他要求诗文的境界要“绚烂之极归于平淡”，不是停留在工艺美术的境界，而是要上升到表现思想情感的境界。）明式家具就是文人对这种美追求的产物。 文人追求的是精神的淡泊，精神的淡泊则是艺术空灵的基本条件。有了这个条件就有了明式家具的精神，也有了这个精神指导下的对材料及虚实、线条的认识，也就有了明式家具。所以说明式家具不只有使用功能，更因其背后优秀的文化传统与精神追求而造成其具有动人心魄的美。这个美使人达到某种境界，让人神游，这就是明式家具的魅力。 怎样欣赏明式家具之美？它们的美是怎样表现出来的？有多少种美？都美吗？王世襄先生为我们开了个好头儿，他让我们知道明式家具的美是有生命力的、是多样的，但并不是十全十美的，也是有“病”的，它们是有“基本形式”“精品”“无上精品”之分的。所以我们不能简单地看待传统明式家具，因为“无上精品”在王先生的书里也只有两件。 好的家具是会说话的。家具种类说的是自身的功能，形式说的是给人的感觉，材料（纹理、色彩、质地）、尺度（器形尺度、材料尺度）都应配合形式表达同一感觉。让观者感受到一句清晰的话及话后的境。 下面我们具体分析几件家具： 图 一 紫檀扇面南官帽椅（图1）：材料为紫檀，紫檀色彩及纹理传达出的是“庄重”，其尺度超过一般的椅子，器形四脚八挓，给人传达的感觉是大气、稳定。包括它的图案也在说同一句话，靠背上的图案为牡丹，而牡丹象征了富贵，所以说这把椅子从形式到内容高度统一，而且符合人体的需求，坐上去很舒服。再有，它的结构稳定性极强，作为明早期的家具却看不到一点要损坏的迹象，相信再过几百年应该也还是这样，因此王先生把它定义为“无上精品”。 图 二 黄花梨四出头官帽椅（图2）：这把椅子的材料、尺寸比其他的椅子要小一号，但它的色彩和纹理都在述说它的华丽。其特点是下边全是直线，椅盘之上全是曲线，下边的直线造成的稳定感和上边曲线形成的升腾之感很是动人，这是此椅最成功的地方。从材料、造型及尺度来说它是极到位的精品。 图 三 铁力四出头官帽椅（图3）：铁力木的纹理以直线为主，这把椅子的形式也以直线为主，直线给人的感觉是舒畅、痛快，没有一点矫揉造作。 图 四 中国的审美其中有一个主题就是虚实关系的问题，虚实关系在中国画里是很讲究的，家具的审美也是一样。这把凳子（图4）应该算是失败的典型，它的枨上下空间基本均等，在看这把凳子的时候视线容易飘忽不定。 图 五 而这把凳子（图5）则是成功的，给人的感觉就如中国画所讲究的“疏可走马，密不透风”。 明式椅子下面的枨有一种做法叫步步高，对于矮靠背的椅子来说，由于后面的底枨高，这个开合关系就不清了。嘉德春拍曾经有把矮靠背的椅子没有采用步步高的形式，而是把后枨降低。这种做法绝不是工匠所为，肯定是融入了文人的想法。 图 六
这是《明式家具研究》中的架几案（图6），它的几上下空间基本一样。这也是一个架几案的几（图7），它与之前的这个对比来看，审美价值谁高谁低应是比较清楚的。
这件（图8）是王先生认为做得最好的万历柜，从形式上来说上边空间是摆古玩的，它是一个舞台，一个橱窗，是这件家具最主要的亮点，它把你不想看到的东西虚化了，眼睛该看哪装饰点就在哪儿，让你感觉心里很舒服。 图 九 这也是件万历柜（图9），但它使人视线飘忽不定，给人的感觉无非是它用的工比较多而已。
再说一下线条（图10），线条是中国艺术主要的造型语言。线条1 是直线，看上去视线不会有一个固定的点；线条2 就是噪音；线条3 会让你看了心里舒服一些；线条4 是说明线和着眼点的问题，如果一根线系一个扣，你的眼睛肯定会停留在结点那里。如果系两个扣，注意力就会在两点之间来回移动。如果把线拐一个弯，眼睛自然会停留在这个弯上。作为家具审美，你应该清楚眼睛要看哪儿；最后这条线实际上是壸门曲线，只是在说中国线的节奏问题。 (摘自荣宝斋《艺术品》，文/ 沈 平） |
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