|
古意的当代美学价值 ——评萧杰山水画的古心文韵
文/金匠
萧杰，江苏才俊，早有画名。癸巳秋，他与我同入中国国家画院龙瑞山水画工作室，拜龙瑞先生门下研习山水画，而有了同门之谊，甲午春，龙瑞先生和张桐瑀博士带队于冀北迁西野外写生，同行宿迁西画院客舍，我俩又有幸同处一室，日日同出同归，更多了相互接触和切磋的机会，于其人其画自然而然多了份同门之外同室的亲近。
龙瑞先生乃当世山水画的翘楚，设国家画院之基，举“贴近文脉，正本清源”之旗，揽国内画坛才俊于门下，开一门之风。其教学理念是力主学生师法元季四家，尤其视王蒙为苗正根红的正统，再由王蒙而下，至沈周、董其昌，而后四王、石涛而成为一个系统的山水画体系。萧杰兄在入国家画院龙瑞工作室之前，致力于师法宋人山水画，由宋画的勾勒晕染中，练就了一身扎实的传统硬功。在入龙门之后，萧杰兄秉承龙门教学宗旨，对王蒙的传世山水画逐一研习临摹，由宋及元，笔法上更多了书写的文气，造境上则愈见精妙，其创作的山水画深得龙瑞先生和张桐瑀博士夸许。
今观萧杰兄创作的山水画，古意盎然，既有宋人之骨，又得元人之韵，逐成个性鲜明的画风。萧杰兄也坦然言道，他的山水画的美学追求就是“古意”两字。
古意，是复古追求的美学目标，而复古、临古又是中国画传统创新的重要方法论，从复古中求创新，是中国画尤其是山水画发展的一条重要脉络。中国画的学习无一不是从临习传统开始的，一起步，就是“师法古人”，习画者在不同的时空中，与前人对话，追古人的体念，温顺些的说“与古为徒”，桀骜些的说“与古人血战”。“师古”成为中国画传统重要的方法论，而古意则成了传统艺术精神中最重要的基因片段。
通过对萧杰兄山水画的解读，对古意的理解自然多了一层深度。
将古意作为一种美学的追求目标，一直以来是中国传统文艺精神的主脉，撇开文论诗话不说，我们可以稍稍从画史中也可以梳理出一条清晰的脉络来：南北朝的姚最在《续画品》中首言“质沿古意，而文变今情。”北宋后期文人画理论兴起，苏东坡和米芾均在自己的画论中孕藴了古意的审美趋向，如米芾评董源“意趣高古”。而明确将古意作为一种美学目标进行孜孜追求的是元代的赵孟頫，他较详细地提出了“古意论”：
“作画贵有古意，若无古意，虽工无益，今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自为能手，殊不知古意既亏，百病丛生，岂可观也。吾所作画，似乎简率，然识者知其近古，故以为佳，此可为知者道，不为不知者说也。”
无论是赵孟頫还是米芾苏轼，均是对近世艺术风格和审美趣味的不满，而将审美的触角上溯到魏晋或唐等时代，寻求一种更单纯的艺术形式。清代的碑学运动，则是一场跨越更大的复古，和追求古意的运动，他们的视野超越魏晋，直追秦汉甚至先秦时期。
为什么我们总是要回到复古的轨迹中，去寻求古意呢？这一点，国内的理论界似乎缺乏深度的思考，也仅见陈传席教授言指古意的实质是真和朴，“人愈世故，思想愈复杂，真和朴的东西就愈少，人就可能愈油滑，他的处世也许很顺利，但在艺术上绝不会有伟大高雅的作品。”“古意是老庄所大声疾呼的‘返璞归真’。”“一般说来，社会愈发达，艺术就愈缺少真朴......社会向前发展，艺术反而倒退、庸俗、卑下。今人的作品固然可以更精细，但格调却很难超过古人，所以要追求‘古意’”。陈传席教授发现了这一现象，并认真地进行了思考。
中国学术的特色是重体念式的陈述，而较少能进入形而上的思考，问题总是在表层被来回地陈述和转述，看似不缺乏逻辑性，其实质永远只是在问题的表面，不能进入深入逻辑的推进。只因为我们缺乏这样一个追问：为什么真和朴就是我们所要追求的呢？而将我们阻隔在新的认识之外。
新一代儒学家牟宗三先生在研究中国传统思想史时，提到中国历史上每一个思想活跃的时代，都是多种思想或文化会通的时代，如魏晋时期的自然和名教的会通，唐代道家与佛教的会通，这些思想会通的时代构成了中国历史上最伟大的时代，他进一步说，现时代是中西方思想会通的时代，这种会通也注定我们这个时代会是一个伟大的时代。也正是从这个意义上说，我们在这个时代，对一些问题的思考必然要借用一些西方的一些理论格架和方法论，来打通中西方文化的隔膜。
阿恩海姆的“异质同构”说，和苏珊朗格的“生命形式”学说，为我们进一步思考提供了可能的方法。苏珊的观点可以用一个约等号来概括：艺术的形式与情感的形式存在逻辑的类似性。在这种理论的预设下，我们发现我们对艺术的追求，尤其是艺术形式的追求，其实质是围绕着人——这个审美主体——的情感形式，人类的情感形式左右了艺术形式的选择，有什么样的人就会有什么样的艺术，我们传统艺术思想中所言的“书，心画也”，“画品即人品”等，则是这种阐释的另一个侧面形式。在这个理论的预设下，我们所有关于艺术创新和复古的争论，其实均可以归附这条主脉上来：人类的情感形式是在进化吗？如果是在不断地进化过程中，我们的艺术形式就需要不断地改变，如果它没有改变，我们过多地谈论创新求变则是一句没有根基的空话。
这个问题一直来在困扰着我，我和萧杰兄及其他同道多次探讨过个这个问题，但一直到我再次思考萧杰兄山水中的艺术魅力，并寻求古意这个传统的审美追求时，我才顿然明白，社会在变得越来越复杂，人的思想和认识，以及生活的体验也愈复杂，情感的形式在这种环境中，也变得愈加复杂，但与艺术形式能共鸣，和存在逻辑类似的形式，也在被影响，被微调，而偏离它应有的频率，一旦这种频率被较大的改变，它自律地反弹，要求回到自身更单纯的形式。这或许就是艺术风格发展一定阶段之后，总要复古的一个内在原因。古意中的真和朴，其实就是情感形式单纯的外在表现。
这一点我们在观儿童画时也体现出来了，我们常常被儿童画感动的一个重要原因，是因为它的单纯形式，或许这个形式更接近人类情感能与艺术共鸣的那部分形式，宋代政禅师说的“故喜求儿童字，观其纯”也说的是这个道理。我们对古意的追求，其实是不自觉地受到人类情感形式的单纯性的意向追求的左右。
沿着这条思路，我们再来看萧杰兄的山水画，我们可以挖掘更多的古意的内涵，古意不局限于中国传统美学中的意境，在当代，古意的美学追求既包含传统的意境或意象的审美趣味，但却不是它的全部内涵，它是围绕着人这个审美主体，尤其是主体的情感形式而存在，它在时代的发展过程中，会逐渐赋予它新的认识和内涵。
这也是我从萧杰兄的山水画中，所看到的古意在当代的美学意义。它与艺术创作主体的情感形式相一致，它不仅仅是回到古代的样式，营造古人的意境，而是一种根基于以人为主体的情感的体验形式，回到单纯的古意，找到艺术形式与情感形式最近似的关系，最合频率的共鸣。这种古意的追求，在萧杰兄的笔墨演绎下，保持着新的活力，并在新的时代中被演绎出新的内涵。萧杰山水画中古意的寻求，其实就是艺术家对艺术形式和情感形式的思考，是艺术的形式与情感形式的逻辑类似性的一种自律性选择，两者之间存在着一个异质同构的约等号，古意的追求没有时代隔阂性。
|
|
|
