为什么许多知名演员都以自己话剧演员的身份为傲？ |

pgl147258 2014-08-21

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【卓凡的回答(72票)】:

本人跑文化口的记者，和濮哥（濮存昕）等国内话剧人有交往。概括来说，话剧是表演的最高峰，因为影视作品是死的，每一个动作、镜头是固定下来的，而且一个镜头可以重复拍很多遍直到满意为止；但话剧是即时表演的，演员在台上一举一动逃不过观众的眼睛，更没有NG、重拍一说。话剧里的多人话剧表演起来很复杂，而人少的话剧，如独角戏、对子戏看似简单实则难度很大，独角戏更是表演中难度最高的形式。上面有一位说的不错，目前最火爆的小剧场话剧，演员是不能戴麦的，几十年前的戏曲老艺人唱戏也不戴麦，声音本身就是很高的要求，再加上表演层面。我和很多已经在影视界很有名的演员交流过，谈到表演话剧他们还是一个劲儿的说“紧张”。应该向那些成名已久，扔坚持在话剧舞台上的表演艺术家们致敬，他们真的对艺术负责。顺便说一句，演话剧、写话剧的演员、编剧、导演们报酬少的可怜。濮哥这级别的腕，每场演出只能拿到劳务费，低到你不可思议……

【為夢而生的回答(39票)】:

简单说，话剧是表演的艺术，电影是画面的艺术，因此话剧的第一创作者是演员，电影的第一创作者是导演，演员在话剧中可以最大限度地发挥自己的专业技能。

说到底，每个人都有自己擅长的工作，不管你是程序员还是厨师，不论你最擅长做什么工作从事什么职业，肯定都希望在一个最能发挥自己能力的行业、机构、部门和岗位工作吧。就好像程序员肯定想在软件企业写代码而不是给网吧做维护，特种兵肯定想在部队服役上战场不想当私人保镖一样。

至于对于演员主观和观众被动的观感来说，话剧表演和影视剧表演的差别，大家都答了不少了，虽然未必专业（主要都是从观众、媒体的体会角度说的）但都挺对的，我就不写了，如果还有人想从演员的艺术创作角度理解舞台和镜头艺术的差别，可以另开一题。

【骆泽慕的回答(7票)】:

我也是外行猜想，但是我不想让我的答案变成——“舞台剧演员要有多厉害”，而希望是“舞台剧与其他演出模式有何不同”。

1.无NG：神马忘词啊，卡壳啊，出戏啊，各种状况你都别指望了，砸了就是砸了，好好准备吧。

2.直接交流：你演的好与坏，观众第一时间回馈信息给你。卖力演得一头大汗却没一声掌声，你怎么继续？该笑的时候没笑；高潮时候大家上厕所去了；读台词的时候睡倒一大片……你就算看不到台下观众的表情，听不到嘘声或者掌声，你也会感受到现场氛围是不是你预期的那样。另一方面，正是因为这种现场感十足的设定，才让演出更加鲜活生动，演员感染观众，观众激励演员，台上台下互相产生强大的化学作用，能让一个有着多年演出经验的老演员在表演结束后泪流满面也不足为奇。

3.有本与无本：因为无法重来，所以演出中的许多意外情况都成为演出本身的一部分。好的即兴的发挥，本身就是一种更具创造性的表演升华，前提是演员有扎实的功力，且对角色及剧情的把握够深刻。

4.回归表演本身：虽然现在舞台效果已经比过往绚烂许多，但是总体上来讲，舞台剧割舍了大量连续剧或者电影里那些特效、剪辑、道具的辅助，有的剧目还刻意的简化道具、音效及舞台效果，强调表演本身。因此，对演员来讲，如何靠故事和表演本身吸引观众，是极具挑战性的。

5.缺憾的美：舞台剧没有特写镜头，没有细微表情动作的煽情，这个特点就使得演员调整大屏幕上的那种演出方法，强化台词、肢体的基本功，带着脚镣跳舞。

6.对演员能力的多向要求：舞台剧没有替身，该唱你得唱，该跳你得跳，让你抛接水果，后空翻，你也得练，要是啥也不会，那您来这干嘛？

7.立与破：台湾节目里看到舞台剧导演对演员讲授表演的禁忌与技巧，才知道，原来从站位到节奏，从台词到情绪，都有许多规矩和设定，如何遵循这些舞台知识，又如何破除这些固有模式，如何在看似千篇一律的唱念做打中开出新花，如何把握各年龄层次的观众需求，如何选择、利用、拿捏不同形式的新技术和舞台元素……舞台剧也许有着许多值得思量的地方。

【张宇辰的回答(6票)】:

外行做几个外行猜测：

话剧更经典。一部电影再伟大，可能还是到不了莎士比亚的地位，电视剧就更不用说了。从整个艺术地位上，话剧更高一些；
话剧的现场性。影视作品这一条拍毁了可以再来一条，话剧演砸了就是演出事故了；
电影拍一次，可以接着放数年乃至数十年，话剧一场就是一场，下一次还要求演员保持状态；
影视作品可以剪辑，可以后期配音，把演员的某些瑕疵处理掉，话剧完全是现场，所以对于演员的要求更高；
老师的传承。在意自己话剧身份的，都是中戏、上戏这些戏剧学院毕业，或者人艺这样戏剧团体出来的演员。在老师的教育下，他们会认为话剧才是主业，这种学生时代的想法是会很深的。就以我哈工大为例，很多工科专业的校友最后走上了其他的工作岗位，但是骨子里仍以工科学人为傲。

【李亚玮的回答(5票)】:

话剧没法NG

【盛广立的回答(1票)】:

话剧普通的一幕场景，就比电影中的一个长镜头要长出甚多，对表演功力的考验不在一个档次上。

【张静林的回答(6票)】:

就好像歌手说自己可以“one take"。

【钢盅郭子的回答(1票)】:

因为舞台剧的表演，没有镜头、配音、剪辑、替身乃至导演的 Buff

【张家玮的回答(2票)】:

话剧所需要的功底是各个演员中最高的。

它的要求也是最高的。表演有形台声表，没有几个演员敢随随便便表演话剧的，他们hold不住场子。

单说对于声音的要求，一个好的话剧演员在表演之时不会用话筒的。