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时间无法留下，可以留下的是不同时段下产生的东西，即使是残留物也有再利用的价值，同时可以留下的还有我们经历过的记忆，把这样撮合在一起，就会产生新的联想与美感，这或许就是花道的朴素哲学——纯道题记 “昭和”铁桩插花 中国隋朝时，日本国小野妹子出使中国，带回了园艺及供佛的插花。小野妹子住在京都顶法寺的池坊，日本的花道就在这里一直绵延下去。 “明治”墙挂铁格子插花 也就是说插花一开始是与佛教并生的。从8-12世纪，插花逐渐摆脱了佛教色彩，演变为供人们欣赏的艺术。 “昭和”铁盆插花 如今在日本，随处可见插花作品，随处都有花道学校，日本女性甚至把花道当成了一种必修课。插花爱好者达到了日本总人口的四分之一。 “昭和”铁器式插花 花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，日本花道任何植物,任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。
花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。 “明治”铁制烛灯式插花 因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。插花并不讲究花材的数量和花的华丽。 “清朝”陀型锡制茶罐插花 在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。 “昭和”铁盘残瓶插花 作为日本的一种传统艺术，花道形成了自己特有的象征语言和装饰概念；在花道中使用自然的、生命短暂的花卉和枝干使得时间维度成为创造活动的一个不可分割的组成部分。 “20世纪”李朝初期锡制水筒插花 在花道的实践中，材料之间的关系、排列和布置的风格、容器的大小、形状、质地、容量和颜色、展示的地点和场合等等都是至关重要的因素。 “江户至室町”铁钵插花 镰仓时代的佛前供花有五件：香炉一只、蜡台一对、花瓶一对，称为“五具足”；室町时代简化为三件：香炉、蜡台、花瓶各一，称为“三具足”。
“昭和”铜锥插花 花瓶中会端端正正插三枝花，分别代表“佛、法、僧”，名为“三尊式”。
“江户”残缺吹火筒插花 对于当代花道家来说，任何物品都可以作为花器，陶花瓶、瓷器及漆器、塑料、玻璃、景泰篮、竹藤、干葫芦等成的容器都可以。
“昭和”铜水壶插花 东方式插花中的花器有着非同寻常的作用。花器一方面盛水养花，另一方面它还是插花作品的姿态和意境的衬托。
“明治”种子瓢插花 花道器皿可分为：传统式器皿、现代自由花器皿。传统器皿的形状都较为规则，一般是上大下小的瓶器。
“明治至昭和”俵针插花 而自由花器皿就形状各异，没有规则限制。
“明治”劈刀把插花 花道器皿按其材质又分为：玻璃、陶瓷、金属、塑料、竹子等。
英国式插花 不同的流派对器皿都有严格的要求，使用最多的是陶瓷和玻璃。
“江戶”杉木水壶插花 这里着重介绍和展示的都是一些日常生活中旧物改造成的插花器皿。
“明治”引火木器插花 在日本花道师看来，每一样丢弃物，经过适当的取舍与改造，都可以成为插花的器皿，而且始终独一无二。
“江戶”鼓身插花 当你学会了发现美，就能够创造美。美无处不在，只是发现和创造美的眼睛是否已经修炼到位。
“中国”木凳插花 在熟视无睹中，美就悄悄溜走了，在新来乍来到的眼睛里，有欣赏不完的新发现。
“明治至昭和”木盘插花 一件不起眼的东西，再加另一件不起眼东西，或许就变得有情趣起来，插花的颜色可以让它们重新鲜活起来。
“明治”土陶插花 在没有光鲜的与价值的器皿中重新发挥它作用，美就展现出来了。
木器插花 用干枯的木器作插花器皿，让植物的生命延续，在古今中穿越。
“昭和”时间插花 时间留不住，但在不同时段下产生的残留物可以再利用，还有我们经历过的记忆也可以留下，把这样东西撮合在一起，就会产生新的联想与美感，这便是日本草月流派花道的朴素哲学。
(文/昨斋草草等 来源：禅艺会） |
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