【原】他是了却红尘的佛门中人，却为“她”的倾城之姿惊艳了五百年的时光

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日本战国时代末期，

京都顶法寺六角堂内，

一群僧侣步履匆匆，

朝夕去佛前供花。

随着佛教传入日本，中国佛教仪式中的佛前供花也随之传入。

其中有一位名叫池坊专庆的奇人，

他爱花如命，

是专门侍奉草木的“花僧”，

亦是日本花道中兴之祖。

池坊相传下来的≪花王以來之花傳書≫为现存最古老的花传书，记录了专庆之后的插花形态。

凡是经他侍弄过的花草，

无一不受人赞叹。

战国三杰中的织田信长、丰臣秀吉

以及茶圣千利休，

都为他的花道技艺所倾倒。

究竟是什么让东瀛花道发展至今，甚至有门派家族传承？

独角鹿私洽售出

1880年代日本明治时期出品

凤纹红地剔黑花清供主题

芝山镶嵌双耳方瓶

素手拈花

东瀛花道源于1500年前，

最早可追溯到中国隋朝的佛堂供花。

从12到13世纪，花瓶、香炉、烛台一组的「三具足」庄严地装饰于佛前，成为固定摆设 / ≪仙傳抄≫江户初期（17世紀）的古活字本，描绘了室町时代（14～16世纪）花传中传承下來的三具足之花。

14-15世纪，武士逐渐崛起成为统治阶级。

花道、茶道、书法、诗歌等，

是武士阶级学习“文武合一”思想的重要内容。

获得名望和霸权的武士阶层急欲展示自身的财富和权力，在自己的府邸中都是要保留壁龛的空间。而装饰壁龛的物品通常为一幅悬挂的卷轴画和一组花道作品。

花道在发展的过程中，

逐渐形成超过250种流派，

其中，最主要的三大花道流派为

池坊派、小原流、与草月流。

池坊派是日本花道最早发展的流派，

此派最典型的插花方式为「立花」，

一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶，

使花型呈直立状态。

上文中提到的池坊专庆便是此派的重要人物

立花由九或七枝主枝组成，名字分别为真、副、请、流枝、见越、正真、控、胴、前置。

小原流由于受到西方文化影响，

此派倾向于描写自然景观，不限于壁龛装饰的

「盛花」造型。

插法是在水盆内强调面的展开，在水盆中使用剑山便是其首创。

小原流以色彩与写景为重心，以展现自然美及植物特性。

草月流是最年轻、自由的流派，

讲究插花者心境，不拘泥于花材，

突破了传统的形式。

1880年代日本明治时期出品

凤纹红地剔黑花

清供主题芝山镶嵌双耳方瓶

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“插花受教于器”

小鹿这件来自日本明治时期的花道美器，

瓶身呈扁平方形体，方口，

颈上饰对称剔黑龙纹双耳。

明代著名漆匠黄成在《髹饰录》中写道：

“剔黑，即雕黑漆也，制比雕红则敦朴古雅。”

此瓶造型端正挺拔，线条优美，

通体以朱漆为底，上雕黑漆花纹

颈部刻有展翅凤凰，

象征经历烈火的“凤凰磐涅”。

“凤凰鸣矣，于彼高岗。梧桐生矣，于彼朝阳。”

瓶身有剔黑缠枝莲纹，

出淤泥而不染，乃佛教圣洁之花。

不雕叶脉纹理只勾勒轮廓，强调装饰效果。

工匠还采用传统的芝山镶嵌工艺，

在两面满金开光内雕嵌清供图与落樱白鹤。

这是江户末期的一种浮雕形式的雕刻和镶嵌，

以贝壳、玳瑁、象牙等材料刻出花案，

后通过胶合嵌于漆板中

装饰技法华丽典雅、细致精湛。

左上：金漆莳绘芝山镶嵌公鸡匣｜维多利亚阿尔伯特博物馆

右上：芝山镶嵌花鸟屏风｜京都立命馆大学供图

左下：芝山镶嵌人物主题巧克力盒｜京都立命馆大学供图

右下：芝山镶嵌带盖香炉｜佳士得供图

方瓶一面以清供为题，刻划出花篮样式。

文人雅士常在案头放置可供观赏的清雅摆设，

主要包括盆景插画、时令水果、奇石古玩等，

此等做法被称之为“清供”。

晚清，梁德润，清供图

清，沈振麟，清供花篮图

篮中母贝雕嵌的紫阳花五彩纷呈，

上演一曲东瀛夏日的风物诗。

山茶洁净，鸟雀闻香自来；

底部坠着一条双鱼玉佩，恬静淡雅，

寓意“吉庆有余”。

另一面仙鹤一双，意指鹤寿无量，

樱花已熟，照耀如雪天。

柳宗元说：夫美自不美，因人而彰。

花道之道，在花在器，更在人的风雅之心。

将这尊清雅古器供养于室，

搭配应季的花草，

回归花道之源，如花在野。

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