如何从导演的视角看一部电影？ |

pgl147258 2014-08-29

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【知乎用户的回答(78票)】:

你无法从一个导演的视角看一部电影，就如同一个作者死也做不对用他作品出的语文阅读题…

【董融化的回答(52票)】:

首先，我们先解释一下题目。按照我的习惯，先消除一下歧义。

题目中“从导演的角度”是指，导演这个职位，还是特定作品的特定作者。换句话说：

1、如何从导演的角度看，而不是从编剧，制片，摄影师，其他的角度来看一部电影。

2、如何从A导演的立场，来看A导演的这部作品，而如果同样这部作品，换成B导演，就不会是这样。

前者，注重的是导演的职能，或者说导演手法/导演技巧对电影的作用。

后者，更多的是指一些非常作者化的作品。作为作者的导演所站的个人的立场在影片中体现。

好了，然后我们就来回答问题。

先说第一种：

在看到这个问题的时候，首先想到的就是 @采铜老师曾经提到的“作者模式”，由于没有去找原答案，我在这里根据印象复述一下：顾名思义，就是把自己想象成作者，去看一个作品。也分为几个层次：是什么？作者为什么这样？如果我是作者，我会怎么样？

这对于看电影也是一样的，电影是导演的艺术，所以把自己想象成导演，就是站在导演的角度看电影（这似乎是废话）。

用课堂上老师教育我们的话说，就是，“站在导演身后看电影，而不是站在银幕前看电影”

但是，“把自己想象成导演”说起来很容易，做起来很难。

尼玛我把我自己想象成导演了，但是我好像只是坐在放大版的监视器前看电影，而且喊CUT都不会停啊！我是导演！！我该做些什么！

没错，导演不是只是坐在监视器前等盒饭的人，导演是有导演手法的，如果一点导演手法和电影艺术的知识都没有，那怎么把自己想象成导演呢？

所以第一步，你要学习一些关于电影导演的基础知识。（我在这里只罗列，就不具体解释了，那有专门的其他的问题）

1、导演是干什么的？很多人还是分不清导演编剧制片的具体工作职能，所以首先要知道导演是干什么的。

2、视听语言的基本知识。（场面调度，光线，色彩，音乐，音效，蒙太奇等等）

3、电影制作中其他工种的基本职能和相关知识。因为导演本身就要对其他工种有一定的了解。比如剧作上的问题，摄影、剪辑方面的问题等等。

了解了这几个方面的知识，你也就能像模像样的看出一点“普通观众看不出”的东西了。

推荐几本入门的书籍：苏牧的《荣誉》，《认识电影》《电影艺术》，后浪出版社的电影学堂系列，都可以入门。

此外。知道了这些知识，如何在看电影时运用？

介绍一个粗笨但有效的办法：做分镜头脚本。

也就是像这样的一个东西。也就是像这样的一个东西。

当然，你如果有兴趣可以做，等你了解了，你可以在脑海中想象出这样一个表格。其实最终的目的就是让你充分吸收并分析影片中的信息。注意，充分吸收！

因为，只要是影片中出现的东西，大多不是随意的，而是经过选择的。而选择，必然带有“设计”。

而当你列出这样一个表格，你就会发现导演设计的痕迹。

而且，从作者模式的角度上说，导演就是拿着这样一个东西来工作的，你再把这个还原出来。就是在模拟导演的工作（只不过一个是事前，一个是事后）。这对你分析影片极有帮助。

大致讲好了第一点。我想这也是题主想要问的东西吧。

但还是简单讲讲第二点。

对于强烈作者化的电影，首先上面所提到的这些步骤都是基础，对于分析一部作品本身，是必要的。

而在这点中我们所讲的，作者化的电影，那就更强调导演作为作者的这个人，而不是这个职位或者角色了。

那很简单，了解一个导演，从两方面：

1、了解他的生平，他的人生经历。包括他的童年，喜欢的书籍，宗教信仰，政治立场，喜欢的其他的艺术家，导演，电影。这对看出电影中夹带的“私货”非常有用。而且，也能大致了解创作的背景，更容易寻找出作者创作的“母题”，或者，作者的“情怀”。

2、了解他所有的作品。起码，是重要作品。也就是这个导演，纵向的，个人导演的作品。从中归纳出他惯有的特点，一脉相承的东西。说白了，还是“母题”“情怀”。

这大概就是从作者的角度看作者导演的电影。

学生简单谈一下自己的看法，有不足欢迎诸位指出，谢谢！

【郑cc的回答(13票)】:

我猜楼主想问的是,如何像一个导演一样专业地看一部电影

也就是分析一部电影的视听语言吧?

作为一个电影爱好者和立志从事影视行业的学生

我谈谈我平时怎么看一部电影,

首先..你要对镜头敏感,推拉摇移,全中近特写大特写,这些基本的镜头和镜头运动都要了解

并且看到每一个画面,都要想到,这是个什么景,摄像机在哪,怎么运动的,

先要知道最基本的镜头运动,然后再去了解一些比较特别的运用

这里面包含很多,经典的过肩镜头啊180°法则啊主观镜头啊跟拍啊多了去了,去翻翻书多了解吧

再去想,为什么要用到这样的镜头运动,,这样的运动有什么作用..

这些就属于这部电影导演的场面调度能力了

镜头的作用其实归根到底就是引导观众的视线,但是每种镜头都会有不同的用法

譬如在杜琪峰的<放逐>里面,在两帮人要去杀张家辉的时候有一系列的团体镜头

用广角镜来涵盖所有人物,人物在画面中的位置创作了紧张的气氛,也建立了空间关系,被遮了一半的黄秋生则具有前景逆推移角的作用(简单来说还是视线引导啦-0-)

了解到有关的知识,并在看电影时多看,多留意,多想

笔者的习惯是看电影的时候经常性的按左键倒回5s反复去看每一个镜头

长期的练习来培养自己的镜头感

还有灯光

正面光逆光侧光顶光底光全局光等等等等

其实很好分辨的,当你看到一个角色的脸被从地板上的光照着(底光)

你就知道这人如果不是凶手就是女鬼

当一个角色被顶光照着...那他肯定是个坏人在想坏事情

因为顶光和底光都能在面部造成大面积的阴影,使面容模糊不清,感觉上就是这人的内心很阴暗

侧面光,如果对比强烈,就表示这个角色在深陷思考或者犹豫当中

灯光设计非常深奥,每个剧组都会有几名灯光师来设计,灯光的组合变化很多,我只拿基本的几个来说

还是推荐我最喜欢的杜琪峰导演的作品<PTU>

里面的灯光设置非常值得研究,效果也很好

还有电影的剪辑..这方面可能要求要有一定的剪辑经验..流畅简洁的剪辑是一部好电影的基础

不过剪辑方面导演之间的识辨度不高..这方面可以参考下王家卫的电影..

场景也是一部电影的重要因素

恐怖片,惊悚片就喜欢在很狭窄的空间去拍摄,这样能让观众有本能的恐惧和压抑

香港黑帮片还喜欢在天台,除了因为香港天台多之外

还因为天台看似很广阔,其实是一条死路,周围都是悬崖,

刘德华在<无间道>也吐槽,你们这些卧底最喜欢天台了

一部电影还有很多因素..影调啊配乐啊服装啊,都是十分重要的元素..就不一一说了

细细研究一部电影,会发现拍摄一部电影要考虑的东西还是很多的

视听语言是一门很大的学问,我也只是挑了点比较特别的来介绍

多看多想吧

【二七八的回答(3票)】:

分镜和演员，我认为这是导演用电影给观众讲故事的两大通道。

一是分镜

同样的事情，不同的角度、景别的分镜，所传达给观众的情感就不一样。导演为什么要从这个角度拍，而不从那个角度拍，角度和景别的选择都透露着导演的意图。

比如：一个镜头的角度越接近某角色的主观视角，观众就会越代入这个角色，从而越理解这个角色的行为。反而反之。

还有分镜之间的衔接。分镜是词，需要用剪辑来做成句，不同的分镜接在一起后会产生完全不同的意思。导演为什么要用镜头A来接镜头B而不是接C，这也都是导演对影片的掌控。

比如：镜头A是一个女人惊讶的表情，如果要是接镜头B，女人的前男友站在女人面前，那这就是个爱情片；要是接镜头C，外星人飞船逼近，那这就是个科幻片…（笑

这些都是导演要决定的事。

所以想从导演角度去看电影，第一就是看分镜。

二是演员

喜怒哀乐在不同的剧情中承前启后是不一样的。这就要看导演怎么调教演员的戏，来表达正确的情绪。

其余的还有配乐、剪辑、摄影、布景等等处处体吐露着导演的意图，不过这些地方都参杂其他辅助创作人员的意图。

导演其实是个大独裁者，剧组人员都是导演表达艺术意图的工具。

【信手毁诗的回答(3票)】:

想想语文阅读题最后面那个滑稽的作者写这个时想着什么吧

【雷幺幺的回答(3票)】:

看了上面几个点赞量比较高的回答，个人还是蛮失望的，来说说自己的看法吧。

国际大片没拍过，微电影自己导演过几部，所以自认为还是有资格来说说这个问题的。

像上面某位知友说的那样，先把问题分为两种：1、作为导演如何看自己的作品；2、以导演的角度看别人的作品。（上面的另一位知友说，“导演看别人的电影都觉得是傻X”这个观点恕我不能苟同，至少我在看竞争对手的微电影时，会主动去发现他们的闪光点，导演这事会出现瓶颈、创意卡带的情况，多去看他人的电影，去学习更多表现的手法是一个不错的选择。）

我着重说一下“作为导演如何看自己的作品”：↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓

其实真相是这样的，因为从编剧阶段就已经在不断地重复那些可以称之为“搞笑点”的剧情，所以到开拍的时候基本已经丧失了对自己的作品中的那些搞笑的审美，就是说已经分不清哪些好笑哪些不好笑了，甚至是一些精心布置好的伏笔，因为自己上百次的琢磨和审视，早就失去了新鲜感，所以拍完以后一般是让朋友帮忙看一下指点一下。

在这样的基础上，我们来看一下，作为一部作品的导演，我们在重新看的时候，是什么样的心理动态。上面有知友说从分镜头、光位、取景的角度来看，本人又是满满的反对心态。这些细节是拍摄过程中要注意的东西，或者说从分镜头脚本就应该注意到这些细节了，所以在成品出炉之后，这些问题根本上已经不存在了，也不会刻意还去琢磨。

而我拍过的作品不算多，一共才4部，每每重新看的时候，其实一开始就是厌烦的心态。就像周星驰很少看自己的电影，就算看也不会笑的心态是一样的。也很像另外一种心理，父母往往不能判断自己孩子的长相究竟算不算好看（除非特别明显）。

为什么会是厌烦的心理呢？因为后面的每一个镜头每一个细节都是经过自己的双眼不下百次，你光是听背景音乐都可以想起演员的每一个小细节，根本谈不上审美。我差不多过了一年才可以正常地看自己拍过的东西。

再重现去看的时候，心态放好一点了，就会开始去审视一些东西，例如：

这个镜头的切换是不是太突兀了，下次是不是要注意一下；

这个剧情是不是没有在有限的镜头内表达清楚，应该增加或减少哪些细节；

演员的这个表情是不是还不到位，如果可以应该这么改进；

背景音乐的转折与剧情的贴合度是不是可以再高一点；

后面那棵树下怎么多了一个小垃圾，之前怎么没看到；

是的，都是这些琐碎的东西，但是导演的心态是很缜密的，虽然会有厌烦心态，但是还是鼓励多看看自己拍过的东西，和别人的做对比，这样才能对自己的专业技能有所提升。

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然后说一下另一个问题：以导演的角度看别人的作品

首先我澄清一下，我是混广告界的，不是混电影届的，我拍的作品都是渣渣的，但是基本的拍片程序和注意点我还是知道的。所以要说我怎么看别人的作品，又得分为两个类型：1、和自己差不多等级的；2、大片；

如果是看和自己差不多等级的电影（大部分是微电影），其实我更多的是关注该作品整体的构思、几个大的剧情转折点之间的表现手法、在大背景氛围下需要突出人物的心情状态的表现手法，等等。在往细节去琢磨，就会去关注一些精彩的分镜头，特别是近距离刻画人物形象的那种，若震撼力特别到位，我会去思考为什么这样的角度能让观众产生共鸣，如果不能产生震撼效果，我还是会作为观众的角度去思考它差在哪里。

其实像我这种水平的话，很多特技都用不了，所以表现力往往都处在很局限的状态，但是就是在这种情况下要做得好、能让观众笑得出来、哭得出来，才更有挑战性。

如果我是在电影院看大片的话，那就完全是享受心态了，让大片中的剧情、情感、人物，或大气，或华美，或震撼，完全将自己包围，感受一部电影给自己带来的身心的愉悦。这种是一般情况，但是如果是剧情出现了让我特别难以接受的BUG（至少我觉得是BUG）的话，我就会尝试去想怎么样才可以解决这个问题。

另外PS一句，要从导演的角度看一部片，至少看3次以上才有资格去评论它。

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再总结一下，题主说的是从导演的角度看一部电影，导演的角度固然是最有说服力的，但是无人能做到真正的感同身受，也就是说你如果不是该片的导演，你永远都没有资格与能力做到对他的作品完全读懂，要尝试去读懂，你得先对这个导演非常非常了解，而且即使是做到了这一点，你也不一定能准确把握他在拍这部片的时候是怎么样的心情状况与状态。

所以个人觉得，好好去享受即可，搞艺术的本来就失去了享受自己作品的权利，作为普通人，从观众的角度去看即可，不要荒废了导演的一片苦心。（他为了能让你看懂，花了多少个不必要的镜头，已经很难受了）

【金生的回答(2票)】:

关于一些如何拍片时的重点，前面的几位同学说的都很清楚，感谢他们，还有举例表明的，总结起来就是----视听语言，这四个字蕴含的奥妙是真正的包罗万象，一部完整的电影都包含在这四个字里面了

我想多说一句的是个人的一点看法，在我看来一个顶级优秀的导演相比于次一点的导演（并不是说后一种导演就是一个不合格的烂导演，相反绝大多数异常优秀的导演都是后一种）的很大不同一点是，如何从他们的内在视角来看待他们的电影：

前一种导演一直在影像中表达着自己对这个世界，对生活的看法，他们不管讲什么样的故事，都是在试图通过故事性来表达自己对这个世界的一种看法或是一种哲学的理解，你用心看，会发现他们在电影中一直在表达着自己内心的中心思想，这一点不会改变，你看完他们的一部电影，会发现整部电影都在为他们个人的这个中心思想服务，他们更倾向于表达自己那几乎未曾被外部世界所影响和改变的内心。这类型的导演几乎所有电影都在试图用电影表达导演自己的内心，电影本身跟他（她）本人有着莫大的关系。

后一种导演则更倾向于如何更优秀的讲好一个故事，他们利用自己对影像的直觉或天分，把视听语言各方面都能做到最优秀的状态，用来推动一个故事整体的发展，从而讲好一个故事，让大众更多更好更普遍的理解这部电影，所有视听语言都是为他正在拍的那一部电影所服务。这类型的导演几乎所有电影都在用自己最优秀的视听语言来表达自己所正在拍的那部电影，而电影本身跟他（她）本人的关系并不很大。

简单讲，前一种导演中心思想始终更加感性，后一种导演中心思想相比较则始终更加理性。

电影被称为最接近大众的艺术，导演也是艺术家，所以我个人是更倾向于喜爱前一种导演。

当然，无可置疑，这两种导演都能够拍出让我们大家欣喜异常的优秀电影。

举个例子，杨德昌和埃米尔库斯图里卡更倾向于前一种类型的导演，李安和许鞍华则更倾向于后一种导演类型，他们都是我很喜欢的导演。不管哪一种导演，只要你看对眼了，他们的片子对了你的心，那对你来讲就是最好的。

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当然也有再另外一些好有才华的导演或者一些好平庸又或者一些真是比较糟糕的导演，就不一一赘述了。

以上只是我个人判断一个导演的一点标准，但愿这也能帮助题主如何从导演的内在视角来看待一个导演所拍的电影。

【jadywu的回答(2票)】:

1.结合导演自身的人生经历，特别是那种自编自导甚至自演的导演他们的作品往往与自己的心路历程和经历有密切的关系。

2.导演惯用的电影手法和独特的电影风格，如王家卫，喜欢那种旧上海的感觉，他的电影暧昧又有一点颓丧，用色对比度强烈，镜头角度有压迫感。并且拍摄时没剧本，重视感觉，表达情感时包括选角都很细腻（并且一直戴墨镜）。吴宇森则是镜头动感十足，喜欢展现暴力和男性荷尔蒙的一面，女性在他的电影里基本很傻。

3.那个导演在拍那个电影的时候有没有借用和结合什么相关的学科知识，比如心理学的东西电影运用很多，姜文的《太阳照常升起》和大卫林奇的很多电影就运用了一些心理学的观点和知识。

4.导演是否处于市场和商业的角度来拍摄一部电影，当然这个方面的话想要拍出叫好叫座的电影很有难度。

暂时只想到这么多，希望能帮到你。

【luzhang的回答(2票)】:

导演是一个统筹规划的角色，事事懂但不用事事精。一个好的导演需要在文字剧本的基础上想象视觉画面，并通过与各部门协调实现这种脑中的想象。

1.了解导演对于事物发表的言论和价值观，理解其对于世界的看法和立场

2.逐个分析导演的所有作品，包括佳作和烂片，以及他参与过的作品。